1905电影网专稿 作为近期电影市场的热度担当，《雄狮少年》话题不断。一方面获得好评无数，豆瓣斩获8.3的高分，“预测票房25亿”“下一部《哪吒》”“国漫之光”。另一方面，也有人指出《雄狮少年》存在“剧情老套”“照搬港片”“人物太丑”等缺点。
当我们抛开这些节奏和舆论，《雄狮少年》这部电影，到底怎么样？影片的前半程，老套的热血漫画剧情、频繁出现的无厘头的“烂梗”、喊口号式的鸡汤，不免让观感显得乏味；然而，这个故事的魅力就在于，无论之前有多么不堪，当结尾少年逆袭成功，就足以让人热血沸腾。
那么，《雄狮少年》到底好在哪里？
一、配乐
对于一部动漫作品来说，配乐是灵魂所在。《雄狮少年》结尾，少年高高跃起跳向代表着“不可能”的“擎天柱”时，九连真人乐队的《莫欺少年穷》响起，带着乡土味的客家话伴着摇滚进入画面，坐在银幕前的观众，眼泪不由夺眶而出。
导演孙海鹏表示，早在《雄狮少年》的故事还没成型时，就已经定下要用《莫欺少年穷》作为配乐之一：“我听到这首歌的时候，它一下子就打到我心里去了。当时我就知道，不管这个故事最后成了什么样，这部片子的结尾一定会有这首歌。因为这就是我要的情绪、我要的少年感。”
伴着歌中不断重复的“囊来上山，囊来下山”，更是十分契合少年们追梦的场景。客家方言的演唱为故事平添了氛围感，“道山靓仔咿哟，你为什么穿着你那破拖鞋，道山靓仔咿哟，你为什么不去剪头发”，如此具有生活气息的歌词与片中“废柴”少年三人组的人物刻画也是颇为贴切。
这部电影还有一首呼声很高的主题曲《无名的人》，“我是离开小镇上的人，是哭笑着吃过饭的人”“要拼尽所有，换得普通的剧本，曲折辗转，不过谋生”，戳人的歌词诉说着那些埋藏心底的挣扎和执着。听完这首歌曲，不少人也会从中找到自己的影子。
二、故事
在对《雄狮少年》的诸多好评中，有一句话反复出现：它“讲好了一个故事”。的确，对国漫电影来说，讲好故事并非一件易事。
《白蛇2：青蛇劫起》特效制作华丽，而剧作却成了电影的“七寸”；紧随《哪吒》其后的《姜子牙》，被寄予了 “国漫崛起”的期待，然而故事结尾处，当姜子牙提着打神鞭走向天梯，所有人都期待着一场“大闹天宫”的戏码时，却被“师祖”三言两语处理掉始作俑者“师尊”，让人准备好的热血一瞬冰凉。
而《雄狮少年》做到的事其实非常简单，只是将这个故事做好了一个足够热血的结尾。
少年高高跃起、温情的回忆插入、少年落水一瞬带来的揪心、狮子头高高挂在“擎天柱”上的耀眼、伴随着众人的欢呼影片戛然而止，简单的镜头语言带来的是值得让人回味的感动。
对于《雄狮少年》来说，结尾的十分钟对于整部影片的作用，说是“挽狂澜之既倒、扶大厦之将倾”也不为过。
三、题材
在《雄狮少年》之前，提起国产动漫电影，好像已经和“神话”挂勾，越来越多的孙悟空、哪吒，让人渐渐审美疲劳，观众们也开始期待国漫的“新东西”。
《雄狮少年》的题材一方面从中国传统文化中汲取养分，选择了舞狮这一具有中国特色的民间艺术，另一方面大胆的立足现实主义，留守儿童、打工社畜、阶级差距，影片中的现实给追梦少年蒙上一层悲凉的色彩。
师傅阿强被称为“活狮子”，为了养家糊口只能放弃梦想；主角阿娟为了给父亲治病，中断梦想走向打工之路；当主角在赛场和女主相遇，她身边的人让阿娟意识到，他们并非处于一个阶层。
有人质疑现实主义题材是否适合动漫电影，当现实的悲凉和动漫的热血相撞，主角付出努力实现梦想，回到现实仍一无所有，是否有些凄惨？然而《雄狮少年》不是一部低幼向的合家欢动画电影，它的受众是全年龄向，从《雄狮少年》中，我们感受到的应当是那份沉甸甸的勇气。
如果阿娟没有练习舞狮，他瘦弱的身板如何支撑高强度的工作？当阿娟忍受脚伤坚持比赛，这样的心境也更加磨练他的意志。
对于观看《雄狮少年》的我们一样，从这部电影中，我们得到的不是逃避现实的一时之快，而是面对现实的勇敢和坚持不懈的决心。
这样一部优缺点明显的国漫，虽然称不上“国漫之光”，而对于中国日渐发展壮大的动漫电影产业来说，《雄狮少年》仍然能留下重要的一笔，它拓展了故事题材多样性、发挥了配乐的重要性、人物也更加靠近现实。
在制片人张苗的规划里，还有一部《铸剑少年》和《逐日少年》，前者关于过去，后者是未来的少年。
可以期待，这属于国漫的“中国少年宇宙”系列。
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