2021迈阿密设计展丨以设计激发自然乐趣

The Bedroom, designed by Harry Nuriev of Crosby Studios.

© Crosby Studios

01.

Return

迈阿密设计展强势回归

© Kris Tamburello

今年12月，迈阿密这座城市沉浸在浓烈的艺术与设计氛围里，万众瞩目的第 17 届美国迈阿密国际设计展以线上+线下的方式隆重开幕。由于新冠疫情的影响，去年的展会被迫取消，今年“回归”的迈阿密设计盛宴就显得尤为隆重：明星名流、奢侈品牌、国际画廊和顶尖艺术设计师纷至沓来，全球最具创意的灵魂聚集于此。迈阿密展不仅成为当代设计品收藏价值的标尺，也是全球艺术市场的“晴雨表”。

本届迈阿密展以“人类·友好”（Human·Kind）为主题，探讨了设计如何“让世界变得更好”。跟随各国设计师的目光和设计品受欢迎程度，不难发现，除了“跨界”艺术创作趋势，“多彩、有机、自然”也成为定义设计未来时代的关键词。

‘Shiya Seat’ by Mabeo Studio for Fendi

© Fendi and Mabeo Studio

‘Kipfel’ marble desk by Lara Bohinc.

© R. Reid

‘Flora Cabinet 90 Amber’ by Marcin Rusak.

©Mathijs Labadie

Daniel Arsham’s 3D-printed ceramic sink, created with Kohler

©Kohler Co

The Karuizawa chair by George Nakashima

© Moderne Gallery and George Nakashima

Floris Wubben’s side table, also with The Future Perfect.

© The Future Perfect

02.

Future

多彩、有机、自然的设计未来时代

围绕本届迈阿密展的主题，许多跨界设计大咖交出了“答卷”——mischer'traxler设计工作室获邀呈现了“多彩、有机、自然”的具象化设计——EmbodiedNature。让“巴黎之花”（Maison Perrier-Jouët）盛开在迈阿密设计展上，用人与“多彩自然”互动的形式，为参展艺术家和游客提供一个即时的创作平台，呼吁全球艺术设计重新思考人与地球的关系。

PerrierJouët：Embodied Nature Sketch

by mischer'traxler

展会的合作伙伴雷克萨斯也和迈阿密大学教授Germane Barnes及他的创意团队联袂呈现了以未来汽车的概念作为灵感的沉浸式装置，探索了即将到来的电气化、碳中和设计时代。这一装置通过三维立体钢制材料、嵌入式LED灯和悬挂技术直观、激情地与电气化元素巧妙融合，其名称ON寓意为开关，描绘了未来设计由科技驱动的环保愿景。

Lexus:ON / by Germane Barnes

一经展出便获收藏家“青睐”的“NN”（New Nature）椅子由Khaled ElMays设计，使用皮革、木材、椰丝和陶瓷制作的“多彩橡皮泥”和“大自然毛发”，展示了自然、文化与设计的紧密联系和交叉融合。擅长运用树木、花卉等自然元素营造家居之美的设计师与墨西哥城工匠合作，以复杂工艺进行交织热带、植物、色彩等元素，给人置身自然之感。

‘NN’ chair by Khaled El Mays at House of Today

© House of Today and Khaled El Mays

本届设计展上，全球厨卫创新先锋科勒与纽约艺术家Daniel Arsham设计的联名艺术装置Stone Flow，以及在12月10日起限量发售的3D打印台盆Rock.01惊艳亮相，用真材“石”学吸引无数游客驻足。这个“跨界艺术黑科技”消解了艺术、文化与设计的边界，让设计呈现更多元的视角，重新定义了未来的设计艺术时代。

Stone Flow & Rock.01 /a collaboration by Kohler X Daniel Arsham

©Kohler Co

03.

Breakthrough

突破传统工艺，注入时光维度

由点到线、由线到面，三维空间已完全被艺术家征服，新的作品仿佛只需在传统艺术大厦上添砖加瓦。但正如文艺复兴时期的天才艺术家Giotto di Bondone，为二维画面引入阴影，虚拟出三维空间的视觉效果一样，纽约艺术家Daniel Arsham擅长在作品中注入时光的第四维度，用唾手可得的材料把艺术做旧，把艺术做活：残破的石板、缠绕的触手、扭曲的植物……在黑与白之间对立，在生与死之中交融。他的作品让人感受到扑面而来的时间回溯。

当科勒全新的3D打印技术与Arsham独特的艺术感知相碰撞，巨型艺术装置Stone Flow和限量3D打印台盆Rock.01应运而生。

受到时尚界关注的艺术鬼才Arsham频频跨界进行艺术创作，与多个国际品牌的合作曾吸睛无数。秉承着缔造优雅生活的品牌理念，科勒致力于深耕智能家居领域，将尖端技术融入产品设计，以卓越的创造力把美好的家居灵感化为现实。当科勒全新的3D打印技术与Daniel的艺术表达碰撞，创新科技、艺术独白、回溯自然、致敬时光、匠心工艺，历经743个小时的倾力制作，限量99个的3D打印台盆Rock.01。——如今，是Daniel Arsham X Kohler的时代。

04

Nature

“新旧”交替，道法自然

突破了传统工艺限制，体现了科勒功能性和高雅艺术的绝妙设计之作——3D打印台盆Rock.01，融合了艺术、科技与自然的色彩。台盆部分由3D打印釉面陶瓷和手工浇灌黄铜构成，将“新”的现代科技与科勒近148年的“旧”的制造传统融为一体，以Arsham的先锋艺术感知赋予设计独特的个性魅力和高端品质体验，让人居实现“归于山水·道法自然”的极致追求。Rock.01所在的卫浴空间，让使用者归家即可享受“明月松间照，清泉石上流”般的“石缝山泉”，洗去一天的疲惫。

科勒与Arsham的合作产品，除了向时间致敬的艺术表达外，还在设计中融入了更深层次的思考。Rock.01的设计灵感来自Arsham在疫情期间，漫步海滩时发现的石头。他巧妙结合了对“自然”和“水”两大元素有机形态的理解，聚焦对自然材质的运用和对传统手工艺的重视，通过科技唤醒了这座“奇石”，呈现在展览上。而同样令人眼前一亮的Stone Flow“巨石”艺术装置更是利用3D打印技术，“积石成山、瀑流转石”，体现了Arsham的革新设计，展现出科勒最高水准的专业工艺。“近看成山，其实是水”的匠心独运也展示出科勒对艺术独一无二的深刻理解。

05.

Innovation

创新精神与公益追求相辅相成

Daniel Arsham表示：“Rock.01结合了代表未来的3D打印技术与最传统的手工铸铜法，我认为这充满了诗意之美，而科勒正是实现这种复杂且极具未来感设计的理想合作伙伴。”

科勒的革命性釉面陶瓷3D打印技术，引领了卫浴行业的革新，正因有了这项技术才得以突破传统工艺的限制，实现Daniel Arsham此结构复杂的绝妙设计，从而体现出科勒致力于科技创新的品牌精神和将艺术带入生活的长期追求。

此外，Rock.01的全程制作都秉承着环保、节能、节水的高标准，为庆祝2021迈阿密展的举办，科勒也进行了公益捐献。安全用水供应是科勒保护地球和支持世界各地人民与社区福祉工作的核心。可靠的用水供应不仅对生命至关重要，而且对丰富多彩的生活以及教育与艺术追求也至关重要，体现出科勒关注人与自然和谐共处的重要性，和在履行企业环保责任方面敢为行业先锋的态度。