"艺术练习生"摩凡陀C位出道记

世界钟表看瑞士，世界艺术呢？如果说当下是纽约应该大多数人都会同意吧。这座全球首屈一指的城市，同时也拥有众多顶级艺术院校及博物馆。并且纽约的历史以及文化属性，更让纽约的艺术不仅融汇古典与现代，还吸收了不同民族的艺术精髓。

早在1928年，纽约就成立了当地第一家现代艺术博物馆（MOMA），由大名鼎鼎的洛克菲勒家族参与创立，如今其在艺术领域的重要地位与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心齐名。

而在众多的瑞士制表品牌中，就有这样一家曾在纽约进修成名的“艺术生”，他就是摩凡陀。那么这个瑞士传统的钟表品牌是如何走上“艺术生”的道路呢？

可以说，摩凡陀艺术风格的起源便是从现代艺术开始的。1881年在瑞士制表业核心拉夏德芳创立的摩凡陀品牌一开始是专门制作的怀表机芯及零件的工坊，直到1912年它推出了自己的首款腕表产品“Polyplan”。

Polyplan具有非常鲜明的装饰艺术风格。具有大曲线长方形表壳可以非常服帖的环绕手腕。并且为了完美的适配这款表壳，摩凡陀还特别制作了一款三面结构的机芯，这个机芯就像一座拱桥，因此可以紧密的安装在表壳之中。无论是设计或是技术，Polyplan在当时都走在了时代的前列。可以说一出手便是王炸。

之后，摩凡陀还将这种在当时非常前卫的装饰艺术应用在更大尺寸的钟表上。不仅是表壳形状，在表面也尽可能的采用非传统的颜色、珐琅或镀金等工艺进行探索，将传统钟表的现代美学推向高峰。

除了怀表外，最著名的当属Ermeto旅行袋表。它具备一对滑动开合的表壳，在后期这个表壳通过开合动作还可以为机芯上链。

之后，摩凡陀也推出过一些传统风格腕表，比如日历月相或计时等等，其中自然也不乏一些具有前瞻性设计的款式。比如1930年推出的“Digital”腕表。它通过两个视窗显示小时与分钟，因为视窗所占的面积很小，因此在表盘上留出了大面积的空白区域，似乎为之后的代表作埋下了伏笔。

1948年，对摩凡陀来说真正具有变革意义腕表诞生，这便是有由美国设计师内森·乔治·霍伊特设计，如今被称为“博物馆”的系列表款。众所周知，它因1959年被纽约现代艺术博物馆收藏而得名，它是包豪斯风格设计的代表作，表盘上除了指针及一个代表太阳的圆点外，别无他物，它所展现出时间的纯粹同时也得到了另一位“时间大师”爱因斯坦的称赞。

同时博物馆系列的包豪斯风格设计，后来也吸引到了包豪斯设计代表人物之一Max Bill的关注。然而博物馆系列并不是摩凡陀艺术道路上的终点，这款表就像宇宙大爆炸的奇点一样，发展出更广阔的摩凡陀艺术世界。

1988年起，摩凡陀推出艺术家系列腕表，第一款便是与Andy Warhol合作推出的“Times 5”腕表，表盘上印有五张Warhol拍摄的纽约街景照片。从此之后，与摩凡陀有过合作的艺术家包括但不仅限于Yaacov Agam、Romero Britto、Kenny Scharf、摄影师Alexi Lubomirski等等。

他们的艺术创意同时也为摩凡陀标志性的博物馆腕表带来焕然一新的生命力。比如与瑞士艺术家Yves Béhar合作的Edge。表盘外缘有一圈放射状的褶皱。这正是Béhar标志性的设计风格，我想可以理解为是“时间的痕迹”吧。

从Andy Warhol到Max Bill，与这些艺术巨匠的合作，让我们看到了一个完全不同的瑞士钟表品牌。他所展现出的艺术风格更加贴近我们的当代生活，也更能被公众所接受。真正让艺术发挥出了它最大的价值——既能陈列在博物馆中，也能戴上每个人的手腕。

如今的摩凡陀，在继续将博物馆系列发扬光大的同时，也在继续将品牌曾经的经典设计重新呈现。比如在摩凡陀SE系列中，我们就再次见到了1981年出现过的一款博物馆系列的衍生款。这是首次将博物馆表盘与金属链带搭配的款式，经典的圆点标记在外圈与表链处重复出现，体现出摩登与运动的外观。

而为迎接农历虎年，摩凡陀特别推出了一款“暗虎”限量版腕表，纯黑的表盘中隐约中透露出一头虎视眈眈的双眼，野性且神秘。同时整个表壳也经过黑色PVD处理，搭配金属指针与圆点印记，让博物馆系列具有了几分罕见的进攻性，相信可以助您在新的一年拿下新“领地”。

最后，还非常值得一提的是摩凡陀今年重新回归复古合集推出的两款传承系列新品：Disco Volante系列复刻腕表（飞碟），以及Calendoplan S西部世界复刻腕表。让我们看到140年历史的摩凡陀品牌不止有博物馆与现代艺术，在传统经典与复古运动方面也有均是独有建树。

相信这种深入摩凡陀品牌DNA的艺术，会为我们带来更多优秀的腕表作品。