王辉:挥墨笔生风

核心提示：王辉:挥墨笔生风中视新闻观察员郑志东走近山西省忻州市五寨县王辉书法篆刻工作室，笔者自然而然联想起唐代刘禹锡的《陋室铭》:“

王辉:挥墨笔生风

中视新闻观察员 郑志东

走近山西省忻州市五寨县王辉书法篆刻工作室，笔者自然而然联想起唐代刘禹锡的《陋室铭》:“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形……”。王辉这个小小的工作室真似南阳诸葛楼，西蜀子云亭。王辉虽居小城，但全省全市全县书法和文化圈子的大小名人都和他有来往，且偶聚小室泼墨书画，其乐融融。可谓室不在大，有人则名。

一个年轻人，其努力跋涉书坛顶峰的故事为同仁所传诵。笔者慕名专访的这个年轻人叫王辉，他是山西潞城人，曾就读于北京书法学校及北京市委化工党校，毕业于首都师范大学书法系，进修于中国美术学院高研班，供职于上党书院，现为中国书法家协会会员，山西省青年书法家协会会员，杭州市青年书协会员，长治市潞城区书协副主席，衡章印社社员、太行印社社员、举办个人书法师生展三十余次。他自幼酷爱书法艺术，八岁开始习书，先后从师于王镛、王冬龄、邱振中、陈振镰、张同印、叶培贵、谢小青、赵宏、刘晓勇等书法名家。受业于中国著名书法家欧阳中石先生，精多种书体，工篆刻，作品参加过全国大学生书法展获一等奖，作品入展入选全国首届册页展（中国书协），傅山杯书法展（中国书协），第七届全国书法楹联展（中国书协）。在全国规范化汉字书写大赛中获银奖，入展中国四大佛教名山精品展（省书协），入展"弘扬太行精神，吕梁精神，右玉精神"千人千联展（省书协），入展建党100周年楹联展（省书协）。隶书作品入展中日交流展等。在部队服役期间作品荣获武警部队各项书法展览金银铜奖，并荣立个人三等功一次。

谈及书法，王辉滔滔不绝。他对笔者说，很多人对现在的书法其实认识是不够的。毛笔书法的创作真真正正是不断创造矛盾，不断解决予盾的过程。当一个书者，意识到这个层面，已经达到一定境界了。

笔者问王辉，书法的价值究竟是什么？王辉说，虽说书者各自的价值取向不一样，他认为书法是汉字的书写艺术，书法回归写字的实用性是其价值所在。

笔者说毛笔字不好写，请教他做法。王辉说，“想学”和“在学”是两回事，中间隔着：行动。 “在学”和“进步”又是两码事，中间隔着：坚持。进步就在于：正确的选择行动坚持。

目前他一直在做且争取做好的有两件事：一是帮助一些书法艺考生们考入大学，重点是考学，毕竟有学上是第一步。二是让更多人了解书法，提高审美，这个时代有太多人在做拉低审美的事情，恰好这件事儿又不易被人察觉，所以王辉倡导人们只能迎难而上，这其中良心要大于功利心书法是一门传统艺术，需要在此其中不断临古，在经典碑帖中寻找自己的喜好，并且不断探寻在当下的意义，与此同时加强对相关书法史学、美学与其文化背景的深入学习。譬如魏晋时期了解当时的社会价值取向，王羲之与其子及周遭所构建的大时代，唐代是学"王"的隆盛期，由唐返晋亦不可小觑，宋季由帝力主持的《淳化阁帖》，由此而产生的系列刻本，确立了由"二王"为主脉的帖学系统，宋元期尤以米芾、赵子昂为殿军，明以文征明、董其昌，中兴又以王铎、傅山为主，学习某家便是打开某家的世界，既是微观的、又是宏观的，因为人们学习的资料、信息较之以往蔚为"大观"，需要一个广博的知识构建才能打通认识上的壁障，既要学习当下一些成功书家的范例，也要找到自己的认识与心理体验。

王辉认为，书法的"法源"根本上是建立在经典体系下的认识与再认识，当然各种思潮与意识形态都有其存在的意义，这需要根据自身的审美与学书价值观而认定，那就是找到你的"书法观"，真正的评价体系是历史给予的，因为存在于人们的内心深处，《文心雕龙》中有"名理相因、酌于新声"，所以前提是"入古"、"学古"，入古很"深"后，结合当下审美需求，也许可以"酌新声"，也就是继承与"创新"逻辑，于多数人而言，好古，喜古，对先贤的学习远远不够。

王辉说，古代的书法家无外乎两类。一类叫功力型书法家。比如颜、柳、欧、赵，他们很注重法度，而且在前人的基础上有新的创造，承先启后，是书写的顶尖级高手，堪称大家。他们的墨宝是别人的范本，是为“法书”，他们是大技术家（是否近乎道容待后论）。古人为练得这一技之长，可谓不择手段。“技”是一门手艺活，学艺必须从师，但那时没有书法学校，求师不成，转而求诸于“刻”。“得古刻数行，专心而学之，便可名世”。但这“古刻”何其难求？为了弄个范本，唐太宗逼和尚上吊，米芾那厮深更半夜还去刨人家的祖坟。奇怪的是，古代的读书人都拿毛笔，但“工书”名世的人却极少。很多人写了一辈子，功力超过了王羲之，只因“凡书执法不变，能入石三分（王羲之仅仅入木三分），亦号为书奴。真是人生易老，一技难成啊。

另一类叫表现型书法家。他们的墨迹，虽然不能作为标准的范本，但因写得好，具有参考意义，特别是他们的作品抒发了强烈的个人感情，同时也折射出了时代特征，在历史上、书史上都具有典型意义。在这里，经典的线条只是他们表现的载体，一笔下去，上下五千年，纵横九万里，喜怒哀乐，让你体味不尽。王羲之哭着写，总是风流倜傥；郑板桥笑着写，还是民间疾苦声。这些人太伟大了，几根线条远远承载不了他们的业绩，他们可以尽情地去表现，旁人也可以尽情地去想象、去发挥。岂不闻梵高的一块抹布，被公认为“旷世之作”。由此可见，那些被称为书法家的人，要么具有非凡的功力，要么具有非凡的才情和业绩。

实践出真知，王辉认为“迟急”是说行笔速度节奏的变化；“曲直”是说行笔运动轨迹的变化；“藏出”是说起笔、收笔的变化；“起伏”是说行笔过程中提、按的变化。

每个人的创作都因人而异，不是说你把二王写到了超过王羲之，你把魏晋的那种经典全部的拿捏到位了，然后再去创作就能够好了。不是那样的，艺术创作永远不是那样。如果按安格尔的标准，梵高的那些素描差多了，那根本连入学都入不了，但是梵高的那些素描就是来成就梵高的。你的问题，你的拥有，就是在成就你，那就够了。

王辉风趣地讲，不会开车的话，开什么车都觉得难，书体就像不同款式的汽车一样。有楷书车，行书车，隶书车，篆书车还有草书汽车。五大车种里每一种车有不同风格的车系，性能也不一样。但是，这些都不重要，最重要的是都有一个共通的方法，这个方法叫“笔法”。不知道笔法的话就很难很难。一旦掌握了这个要领，至于想开什么款式的书体车，那就看个人喜好了。但是，行草书是F1方程式赛车，有急刹和急转，还有漂移，漂移就是中锋转侧锋，还有绞转，要非常全面的驾驶技术和悟性才能驾驭好。隶书就像开挖机一样，看似简单还是个干粗活的体系，其实是“张飞做裁缝”——拙中见巧。小篆就像在驾校开着的捷达车费劲，还得路考和练单边一样，笔笔中锋；楷书就像开着高配小轿车在街上一样，既不能太快，也不能太慢，当然慢点总比快点好，不能玩儿漂移的，既要规规矩矩还不能死板了，技术自然要越娴熟越好，开过隶书大卡车的老司机开小轿车自然开楷书车会更稳些，没有开过隶书大卡车的不一定就开不好小轿车，道理一定要搞清楚。一句话，笔法关是学书法的第一要务。

砚城如画紫塞争春，天蓝水碧路阔林深。小城大家王辉的观点，常引得书界同仁共鸣。他对笔者说，书法是其最爱，其实践中的言论仅与同仁切搓交流，以求共同进步。

“大鹏一曰同风起，扶摇直上九万里”书为人生，王辉边书边行，一直在追求极至中……