李冉：自然率性是本色
深谙艺理道法自然
艺术的最高境界，是不加雕饰的朴拙与率真，同做人一样，在这个层面上，人品与画品才能达到和谐一致，摒弃外在的豪华与造作，尽显生命与艺术一致的真诚本色。应该说，在现代社会中，能做到此点的画家并不多见，特别是江湖气弥漫的画坛上，保持生命原处的纯真与质朴，何其容易！ 李冉便是一位与众不同的当代画家。
李冉，1956年生，祖籍山东。1980年毕业于山东轻工美术学校；1984年来京跟张仃学习山水画并问业于李可染、崔子范等，走寂寞之道，精研画史、画论、画法；1992年开始研究西方美术史，创作三千多幅油画。他以人品的纯真与画品的质朴，形成了鲜明的的个人艺术风格。在毫无虚饰的人品与行为中，李冉的坦荡、磊落、真诚、透明的行事态度、作风都给人深刻印象。他酷爱艺术，为之献身，且执著如一，痴心不改；在淡泊的生活中，守望者理想与精神，在寂寞的困境中，坚持着始终如一的追求。而且，面对诸多诱惑的现实，不为所动，秉持着纯洁、天真的心态；重要的是，他把自身对“返璞归真”得憧憬和向往，转化为图式和笔墨，转换为质朴气息的传达。无疑，他为矫揉造作的艺术时尚吹来一股清新之风，如同天籁之音一样，让人体味到一种艺术本质的魄力和美感。
李冉的中国画，取材于自己熟悉的农家生活，尽显日常生活中平凡的诗意，绝不故弄玄虚，给人以亲切、温馨之感，让人重返“人之初”式的童年感觉和“摇篮”式的体验。他以一种“平常心”去面对人生、面对艺术、面对创作。
品读作品可以看出，李冉是以本色如画而形成艺术特色的。他用笔粗放却有分寸，墨色随意却富有韵致；而且，笔随心远，解衣盘礴，意气风发，随心所欲，使笔墨、色彩等都在激情中得到充分发挥，且毫无挂碍，节奏流畅。李冉的作品以朴拙、天真为本色，体现为宁拙毋巧，宁方勿圆、宁丑勿美、宁涩勿滑的重、拙、大的风采。
率性为之，使笔墨间洋溢天真烂漫的情思，其中，流露着是永恒的秉赋、天性和情怀，在不经意间，契合“似与不似、画到生时是熟时，无法之法是为至法”的艺术本质和理念。这正是李冉的不同凡响之处，也是他赖以征服欣赏者的魅力所在。
李冉良好的素质和不流于市俗的艺术出发点，使他的前景更为阔大，更具张力。
街头巷语书画谈
一将成名万骨枯，书画也是一样。王羲之、颜真卿、徐渭、八大山人等大家给书画的后人出了大难题，一般人绞尽脑汁无法达到或超越他们。凡人就是凡人，艺术像战争，讲究战略战术。对于战略，无非有以下三方面研究：
形式美。笔墨好坏是砖瓦、木石，盖好房子后还要设计新房样式，不能千房一面。好多人吃亏是笔墨好，但老房子的结构，会让人视觉疲劳。
笔墨美。纯碑，气势宏伟、雄强、深厚、博大，但往往带出的是板刻、呆滞的视觉效果；帖学，气韵飞动、灵活、珠圆玉润，但份量不够，容易飘忽。从抽象看，如碑和帖不结合笔墨就无法达到高峰。
意境美。通过设计、笔墨、结构、虚实、构图、题材等处理，最后是令人惊喜，令人沉思……产生美好意境。譬如国画中的大写意，一幅画好坏也就是笔墨美，形式美，意境美。
李冉认为传统是一团白面，可以蒸馒头、擀面条，但已经有了馒头、面条，就应该做包子、烙饼。但原料必须是白面，不能是土、沙子，中国画必须五分以上是中国元素，反之就不属于中国画。现在是大写意出名的好机会，由于种种原因，大写意在活着的人们中很少有大家。只要有才，不管所处工作地位、信息资料各种条件都是共享，江山代有才人出，必领风骚于当今！
李冉先生作品欣赏：
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