如果说今年冬天最流行的元素，莫过于这抹鲜亮又低调的蓝色了—— 克莱因蓝 （Klein Blue）。
打开某橙色软件输入此关键词，你会看到从毛衣裙子到手机壳配饰，此蓝简直呼之欲出，躲也不躲不过（在找素材的过程中伊莉莎就忍不住激情下单了）。
各大秀场都撇不开这抹蓝色，更是各路明星街拍的心头好。2021年，没和克莱因蓝沾点边儿，都不好意思说自己是时尚爱豆~
除了服装配饰，大件儿的家具，甚至自行车都可以和 克莱因蓝 梦幻联动起来！
很多平平无奇的设计搭上克莱因蓝，好像就能瞬间变得高级了起来。那么这抹可以化腐朽为神奇的蓝色，究竟有什么魔力？ 它的出现，究竟来自何许人也？
这个人就是伊夫·克莱因（Yves Klein），新现实主义（Nouveau Realisme）艺术的代表人物，未经过专业艺术训练的鬼才艺术家。他用天马行空的想象力为世人构筑了一副关于纯粹颜色的虚空之境，用各种离经叛道的行为艺术描画着内心的图景。
他的一生很短，只有34年。但他的作品却在时间的长河里绵延不绝，历久弥新。
1928年，克莱因出生于美丽的南法海滨城市 尼斯 （Nice）。他的父母都是画家，虽然没有接受过正统的艺术训练，但是在这样的家庭氛围熏陶下，对于艺术与美的独特感受在小克莱因的内心埋下了种子。
尼斯是一座海滨城市，英语中的“Nice”一词就翻自这个城市名，由此可见尼斯之美与舒适。而碧蓝透亮的大海，一望无际的海岸线，舒展辽阔的蓝天，都给了克莱因无限的灵感。 浸润在这个蓝色世界里，19岁的他说，“蓝天将是我的第一幅艺术创作”。
One summer’s day in 1947, three young men were sitting on a beach in Nice in the south of France. To pass the time, they decided to play a game and divide up the world between them. One chose the animal kingdom, another the province of plants.
在1947年的夏天，三个年轻人坐在南法尼斯的沙滩上。为了打发时间，他们决定去玩一个用什么把世界区分开的游戏。一个选择了动物王国，另一个选择了植物王国。
The third man opted for the mineral realm, before lying back and staring up at the ultramarine infinity of the heavens. Then, with the contentment of someone who had suddenly decided what course his life should take, he turned to his friends and announced, “The blue sky is my first artwork.”
第三个青年选择了矿物世界，他躺下凝视着蓝色的无尽苍穹。然后，带着一种突然决定了人生道路的满足感，他转向他的朋友并宣布道：“蓝天将是我的第一幅艺术创作。”
That man was Yves Klein, whom the New Yorker’s art critic Peter Schjeldahl described in 2010 as “the last French artist of major international consequence”.
这个年轻人就是伊夫·克莱因。《纽约客》的艺术评论家彼得·施杰达尔在2010年将其描述为“最后一位具有重大国际影响力的法国艺术家”。
虽然立下了这样的宏图壮志，克莱因的青年时代可以说是和艺术创作没有半点关系。那会儿他正沉迷于 柔道 ，还为此远赴日本学习，并拿到了黑道四段，在欧洲算是数一数二的柔道高手了。同时，对于柔道的学习也让他对 “禅宗” 产生了兴趣，万物皆空，重视灵魂而忽略肉身，这些观念都与热爱神秘主义的他不谋而合。
柔道所蕴含的力与美以及禅宗所包含的虚空，也为他未来的艺术创作奠定了浓厚的基调。
1954年，克莱因开始进行艺术创作。 他迷恋单色（monocromo），认为线条是一种束缚，唯有单色才能通向自由。
金色、粉色等等都是他单色创作的来源。 但这些颜色中，他最偏爱的还是蓝色。 在他看来，蓝色意味着自由和无限。这种颜色没有维度，因而可以超越所有。
He was genuinely fascinated by mystical ideas, by notions of the infinite, the undefinable, the absolute, and his use of a single rich and suggestive tone of blue might be seen as an attempt to free the viewer from all imposed ideas and let their mind soar. For, as Klein believed, lines in pictures were a form of "prison grating," and only color offered the path to freedom.
他真正着迷于神秘的想法，对无限的、无法定义的、绝对的概念着迷，而他对单一丰富和暗示性的蓝色色调的使用，可以被视为试图将观众从所有强加的想法中解放出来，让他们的思想腾飞的方式。因为，正如克莱因所相信的，图画中的线条是一种“监狱光栅”，只有单纯的颜色才能提供通往自由的道路。
1956年，在颜料商人Edouard Adam的帮助下，克莱因合成了一种独特的蓝色，他心目中的完美之色。1960年，他为这个蓝色申请了商标，并命名为“国际克莱因蓝”（International Klein Blue），成为历史上第一个用颜色注册商标的艺术家。
围绕克莱因蓝，他进行了大量的艺术创作。不仅仅是平面的画作与立体的雕塑作品，还有相当多的行为艺术。他不会将蓝色囿于静态的呈现，而是跳脱出去，赋予它更多的艺术内涵。
比如《蓝色时代的人体测量》（Anthropométrie de l’Époque bleue）就是一次十分大胆的艺术尝试。他想在创作中体现一种纯粹的“非物质性”，于是找来了三名裸女模特，在她们身上涂上克莱因蓝的颜料并任其在铺满白色画纸的地面和墙壁上滚动，以此完成创作。
在这期间，克莱因和观众只是远远地注视着这一过程。同时，他还邀请了九位艺术家在现场演奏《单调交响曲》，音乐家每20分钟只弹奏一个音符，沉默20分钟后再继续，而这，就是他对“人体测量术”的阐释。
Klein once said, “I personally would never attempt to smear paint over my own body and become a living brush; on the contrary, I would rather put on my tuxedo and wear white gloves. I would not even think of dirtying my hands with paint. Detached and distant, the work of art must complete itself before my eyes and under my command.”
克莱因曾经说过：“我个人永远不会试图将颜料涂抹在自己的身体上，成为一根有生命的画笔；相反，我宁愿穿上燕尾服，戴上白手套，我甚至不想用油漆弄脏我的手。保持独立和遥远，艺术作品必须在我的眼前和指挥下完成。”
他还曾在自己的画展开始前放飞了1001个克莱因蓝色气球，让他钟爱的蓝色真正融入天空。
克莱因艺术创作的另一个关键词是 “虚空” （void）。他最著名的照片是 《跃入虚空》 （Le peintre de l’espace se jette dans le vide） ，画面上他一跃而起，扑向大街。这当然是一张合成照片，在那个没有photoshop的年代，他也算是开了合成照艺术的先河。
不仅如此，他还用各种行为艺术的方式体现着他的虚空之道。比如设置一个什么展品都没有的展览，却引得3000人前来观看；卖给顾客一副“非物质性”的作品（其实啥也没有，就是一张收据），然后当着证人的面把交易所得的金箔撒入塞纳河中，同时看着顾客按要求把收据给烧掉，由此就算完成了一项虚拟的“作品”... 真是实打实的“买了个寂寞”。
在他艺术创作的后期，为了寻求更独特的创作形式，他开始“玩火”。在他看来，火是没有固定形态的，而他要做的，就是把它们“固定”起来。这不禁让人联想到古希腊哲学家赫拉克利特的那句名言：世界是一团永恒的活火。
于是，他抬起四十公斤重的火焰喷射器在画布上作画。为了安全起见，旁边还得配一个消防员帮他实时灭火......
"Fire for me is the future without forgetting the past. It is the memory of nature. Fire is gentleness and torture. It is a pleasure for the good child sitting prudently by the hearth; yet it punishes any disobedience when the child wishes to play too close to its flames. It is well-being and it is respect."
“对我来说，火是不忘过去的未来，是大自然的记忆。火意味着温柔，也代表折磨。乖巧的孩子坐在火炉边是一种享受；然而，当孩子离火焰太近时，它会惩罚任何不服从的行为。这是幸福，也是尊重。”
"It is a tutelary and a terrible divinity, both good and bad. It can contradict itself; thus it is one of the principles of universal explanation. On the other hand, one can, I believe, discuss the quality of fire from the point of view of aesthetic perfection. Fire is beautiful in itself, regardless."
“它是一个守护神，也是一个有好有坏的可怕神灵。它可以自相矛盾；因此它是解释世界的普遍原则之一。另一方面，我相信人们可以从审美的完美性角度来讨论火的特质。无论如何，火本身就是美丽的。”
之前是用裸女当画笔，现在又开始用喷火器作画。总之，克莱因就是这么地特立独行，不按常理出牌。
“火”系列也是他艺术创作的绝笔，之后不久，因为心脏病的发作，这位鬼马艺术家猝然离世。 留下了大量前卫的艺术作品，以及那抹永恒的克莱因蓝。
纵观克莱因的一生，短暂而精彩。他创造的国际克莱因蓝也在近几年成为了时尚界的流行密码。 Céline 2017年的春夏系列就用到了《蓝色时代的人体测量》：
Maison Margiela 2019年的春季时装系列中，克莱因蓝采用编制面料，小面积地点缀在设计复杂的大衣上。以及，你能找到背景图案里的克莱因蓝贵宾狗吗？
再到纪梵希Givenchy，充分get到了克莱因蓝流动的质地 ，模特佩戴的克莱因蓝色乳胶手套彷佛刚从浸满染料的油漆桶中抽出：
阿玛尼Armani则大胆地运用了撞色，将克莱因蓝与鲜亮的红色相融合 ，并辅以亮片、流苏、荷叶边等元素，怎么夸张怎么来：
相比来说， Kenzo就低调很多，只将红色小范围点缀在鞋带上 ，这样的设计日常穿也不违和：
而在今年， Off-White和Prada也将克莱因蓝融入到了设计中：
不得不说，真是流水的时尚，铁打的克莱因蓝。 今年秋冬，你有没有pick到心仪的克莱因蓝单品呢？
说到这里必须给大家秀一下伊丽莎最近入手的这款MLB官方基础款毛线帽，这个蓝色也很好看哦！
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作为一名都市丽人（打工人），怎么能不在冬天拥有一顶超级潮的毛线帽，时尚范儿十足，就是这条街最酷的girl~
除了蓝色之外，还有粉红色、薄荷色、蓝紫色、深红色......让沉闷的冬天尽情可爱、尽情漂亮......
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