前沿 | 哲学家尚杰：哲学家与艺术家相互“受精”，生育各自领域的新作品

从未有一个时代，艺术与哲学如此接近

——写在“前沿：艺术与哲学”专题课程之前

文 / 尚杰

哲学家，中国社会科学院哲学研究所，博士生导师

一直到20世纪80年代之前，中国的艺术界及其创作都是封闭的，相当于是一种宣传，谈不上纯艺术。真正了解西方当代哲学及其艺术，也只有不到40年的时间。由于国内教育体制的原因，在中国搞艺术的，基本上不太懂哲学，尽管反之亦然，但是现在的实际问题是，中国艺术界更需要哲学，而不是相反。

阿波利奈尔 图画诗 1918

当然，艺术家毕竟不是哲学家，也不能这样要求。与此同时，又要跟上国际艺术潮流，没有办法，只能去模仿。至于西方艺术品背后的哲理，是不太懂的，尽管这也是没有办法的事，但是长期下去是不行的，因为模仿本身并不能诞生伟大的艺术作品。

毕加索 亚威农少女 1907

从哲学上说，只有理解了的东西，我们才可能更为深刻地感觉它。塞尚和毕加索的作品，之所以开创了现代艺术的先河，在于创造视角的改变，也就是理解。西方人当初能接受那样画画也算艺术品，如果放在中国恐怕是无人喝彩的。艺术家不懂作品的哲学根源与语言系统，就无法独立创造出一个学派，只能在模仿上面绕圈子。

吉尔·德勒兹（1925－1995），法国当代后现代主义哲学家

雅克·德里达（1930－2004），法国哲学家，20世纪下半期最重要的法国思想家之一，西方解构主义的代表人物

20世纪哲学对艺术的最大影响，是艺术的观念化。当代艺术观念化了，这是一个事实。广义上的艺术，包括美术、摄影、电影、小说、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等等。与19世纪之前的艺术比较，20世纪的艺术品更离不开艺术评论，而第一流的艺术评论家，却是不太懂创造技术技巧的哲学家，例如海德格尔、德里达、德勒兹等人。换句话说，要把艺术品的意义言说出来，否则当代艺术作品自身就晦涩难懂、不知所云。

马格利特 这不是一只烟斗 1935

马格利特有一幅众所周知的作品——《这不是一个烟斗》：画布上方画一个逼真的烟斗，下面一行小字“这不是一个烟斗”。它靠观念取胜，而不是绘画技巧，哲学思维在其中起着巨大作用。非常简单，这只是一幅由线条组成的画，当然不是烟斗，为了实现这样的认识，必须中止画面模仿外部世界的习惯，这是一种抽象思维能力，中国艺术家很少去想这样的抽象问题，也就是如何去创造一种新的艺术语言。

马格利特

福柯的一本小册子就叫《这不是一个烟斗》，这本小册子大大提升了马格利特的知名度，同时也启发了福柯的哲学，这种现象在中国基本没有。超现实主义绘画受到19世纪法国诗人洛特雷·阿蒙《马尔多罗之歌》的启发，受到过索绪尔语言学的启发，这是怎样的知识结构？这对于当代中国艺术家来说应该是很好的启示。

长期的现实主义和唯物主义教育，也就是“反映论”及其现象与本质的二分法，极大地制约了当代大多数中国艺术家进入上述现象学乃至后现代哲学-艺术的理解境界。如果搁置这些理解习惯，我们的艺术家一时间仿佛就不知道如何进行艺术创作了。

让-保罗·萨特（1905年-1980），法国20世纪最重要的哲学家之一，存在主义主要代表人物

但是，我必须澄清一个事实，就像没有一个艺术家是学了美学之后才懂艺术创作的，没有人是因为学习了伦理学才有道德的。如果没有艺术灵感和天赋，原封不动的理论什么都不是。但是，反过来，把语言学和精神分析学的精髓化为艺术灵感，不但有可能，而且还能卓有成效地提升艺术作品的质量。尤其在当代艺术中，艺术特别有赖于哲学方法论上的更新：哲学家与艺术家相互“受精”，生育各自领域的新作品。

杜尚 小便器 1917

艺术家要有自己的风格，得唤醒自身有别于他人的天性，这事有点复杂。作为个人，我渴望自身所没有的东西，在思想或者艺术创作过程中，为了“有自己”（风格）首先得不认识自己，就像古希腊哲学家苏格拉底说的“我唯一知道的，是我不知道”——这倒不是泄气话，反而是有勇气面对一切有兴趣的陌生。有无数陌生的情景，但遭遇哪种陌生或者在创作中划出怎样的道道痕迹，却取决于每个人的兴趣绝不会完全相同，所谓风格，就是其中的差异，能否具有显示差异的能力，取决于艺术家的胆量（要忘记现有的东西、忘记原则，这有点自相矛盾，就是说不要想着自己的风格。当你忘记自己原有的风格的时候，反而正在形成自己的新风格）。

基里科 意大利广场 1956

从根本上说，艺术作品并不起源于艺术家，而来自某种莫须有的异域——这是一个具有诗意的判断句，它把自身显现为问题，它在现当代艺术中显得尤为突出：艺术家、艺术评论家、哲学家不再是三个界限分明的专业或者职业，他们得懂自身职业之外的其他问题，而这些其他问题，并没有一个名字能加以命名。就是说，它们既不属于纯粹艺术，也不属于纯粹哲学，甚至也不能简单地说它们走在艺术与哲学之间——因为当我们这样说的时候，只是貌似深奥，其实什么问题都没有解决，因为我们还没有分析上述“莫须有的异域”的组成因素，它是如何发生的，为什么它们会同时具有艺术与哲学的双重效果，以至于从这种现当代艺术家及其作品与哲学家之间并没有事先签订契约的默契之中，惊讶地发现从来没有任何一个时代艺术与哲学之间如此接近。

培根 自画像 1971

哥伦布航海原本想去印度，结果却意外地发现了美洲。他犯了一个美丽的错误，却改变了自己的人生，创造了世界的历史；一个人原本以为自己只是小溪，殊不知自己是大海；一个人不知道自己原来是那种人，之前一直处于自欺状态。因此，人活着的一个乐趣或者价值，在于不断解除自己的自欺状态。

弗朗西斯·培根

本此我与库艺术合作推出“前沿：艺术与哲学”专题课程的用意，即是用十节系列课程的内容，试图从学理和方法论出发，阐述现代欧洲哲学和现当代艺术所面临的基本问题是如何不期而遇的。梳理学科交融演变的轨迹，揭示现当代欧洲哲学与艺术是如何相互启迪的。以使观众通过相关领域的哲学家、画家、诗人、小说家的作品和创思过程，生动具体地了解艺术家、哲学家是如何构思并抓住创作的灵感，希望可以增强大家对于艺术哲学的思考能力及提高相应的素养。

导师简介

尚杰

SHANG JIE

沈阳人。1994毕业于中国社会科学院研究生院哲学系，获学位哲学博士。1999年巴黎社会科学高等研究院访问学者。现为中国社会科学院哲学所研究员，博士生导师。中国现代外国哲学学会理事长。主要研究方向：现象学、法国哲学、后现代哲学。代表著作《归隐之路——20世纪法国哲学的踪迹》、《图像暨影像哲学研究》等

《前沿：艺术与哲学》课题节选

《前沿：艺术与哲学》线上课程

文章版权归库艺广雅（北京）国际文化传媒有限公司所有

未经授权不得已任何形式转载及使用

转载，课程合作，广告投放等请联系

客服电话：010—84786155

微信：kuyishu001