陈洪标|文【本文共1973字,16张图片】
画画用刀割?割了一刀卖2亿!你看不懂,因为没看割开的裂缝里面是怎么回事!
没错,它告诉我们,这个世界上,什么事情都会发生。
尤其在艺术界,就不足为怪。
就说画画这件事,自从印象派高喊架上绘画死了,西方的画家们便把画笔扔进了马桶。
似乎就是这该死的画笔,害死了他们,束缚了他们无与伦比的才华。
扔掉画笔,就可以天马行空,驰骋天下,开创伟大的艺术新天地。
时间就是一把刀,一百多年说收割就收割,毫不拖泥带水,那股扔掉画笔的画家,也就成了一个笑话。
画画,还是需要画笔的。这是三岁小孩都懂的道理,为什么反而会逆袭成为一种潮流,一种被后人耻笑的嘲流。
这就是艺术界。
所以当有画家不仅扔掉了画笔,给用刀,就不要奇怪。
特别是拿刀直接割画布,割完就是一幅画,其实除了一条条割开的裂缝,什么都没有。
但这就是艺术,而且有人为此买单。
而且不是私下的交易,是堂而皇之的拍卖,并在世界最著名的也是历史最悠久的拍卖行——纽约佳士得拍卖会上,有人出价2917.3万美元将这幅画收入囊中。
这个天价,按当时的兑换率折合人民币高达2.065亿元。
▲拍出2亿多元的封塔纳刀割法油画作品《空间概念,等待》。
如果你说,看不懂这样的画,而且也不理解为什么还有人出天价买它。
那么有专家会说,那是因为你没看割开的裂缝里面,那里面暗藏玄机,参透了人生和世界的奥秘,那就是一个字,黑。
▲封塔纳刀割法油画作品。
用这位出生在阿根廷,长在意大利的画家卢齐欧·封塔纳的话说,这不是破坏,而是对这个世界的重建,让人们重新认识到裂缝后面的另一个世界。这个世界就是他开创的艺术空间。
无论白色还是色彩鲜艳的画布,割开后,如果里面没有其他布置,则毫无疑问从裂缝里看到的都是画框背后的黑色。
他要让这种黑色,有所不同,于是他在画布与画框之间做文章。
对于他的这种创作,除了很多人无法理解之外,也有很多人很欣赏,认为这是他在画布上进行的雕塑。
因为他的父亲是一位雕塑家,从小学的是雕塑,而且在米兰布雷拉美术学院学的也是雕塑,他的老师就是现代派雕塑家维尔特,所以有人据此判定,他除了会雕塑之外,根本不会画画,用刀割画布,不能称之为绘画,而是雕塑。
但是,画家封塔纳本人却不认为这是雕塑,坚持认为这是一种绘画的创新。
他的理由是因为这种创新来自于他的绘画理念,不想只画出一张图形,而是希望打开一个空间,去创造一种艺术的新维度,将它与无限伸展的宇宙相连,超越扁平的画面或者图像。
他还把这种割画上升到了哲学的高度,认为世界艺术将从此发生改变,变得与以前完全不同的东西,不是物质、不是形式。而是成为一种无形、无限,甚至只是一种哲学思想……
真的是这样吗?
难道艺术的真理就在画布被割开的那一条条裂缝里?
他在那裂缝里究竟给我们创造了一个什么世界?
为此,有人研究发现,封塔纳的刀割法确实与众不同。
▲封塔纳当众表演刀割创作法。
手起刀落,每一刀割向画布都是干净利落。无论是原色的画布,还是起了底子,涂了背景色的,刀锋割开平整的画面,留下割开的裂缝。
这样的裂缝,被专家称为“散射出的优雅、简洁和活力”。
而且按照常理,画布被割开,光线会穿透而来,就可以通过裂缝看到画背后的东西。而封塔纳让你什么也看不到,全都是一片漆黑。
因为封塔纳并没有一割了事,他在画布背面的画框上衬上黑色轻纱,通过割开的裂缝,把你视线往里面引导,向黑的空间延伸,赋予了一种纵深的空虚感。
专家称正因为这黑,让大家都看到了自己想要看到的内容。它们代表着空间中的黑色和宇宙中不可逾越的虚无。
有的人把它看成是一条纵深的黑色隧道,有的人看成是无法逾越的鸿沟,有的人看成是世界末日,有的人看成是地震的大裂缝,有的人看成是宇宙的另一头,有的人看成时间隧道………
为此,有艺术评论家称封塔纳的刀割绘画的创作,推翻了自文艺复兴以来,关于空间的主导美学概念,以刀割画布的激进方式自成一派。成为了近代艺术史上最激烈、最超前的艺术行为。
你怎么看这种烧脑洞的西方现代艺术?欢迎你发表看法。
本文系【陈洪标写字说画】独家原创,由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写,其出版个人著作16部,代表作有长篇传记《徐芒耀的油画世界》等。图片来自网络。
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