三次获得格莱美奖的小提琴家希拉里·哈恩在艺术好奇心的驱使下，从来不局限自己的演奏风格。她将音乐性的表现力和技术专长放在各种曲目的演绎上，使得她打破大家对古典音乐的偏见态度，同时也给带给听众耳目一新的感觉。哈恩身上有着19世纪古典音乐的艺术造诣同时也拥有着20世纪的美式自由与热情，双重文化的交汇让哈恩的音乐演绎展现出独特的风格。
希拉里·哈恩（1979年出生），美国小提琴家，被认为是她这一代最好的独奏小提琴家之一。10岁时被费城柯蒂斯音乐学院录取，并在那里获得了（1999年）学士学位。11岁时，哈恩在现在的费城室内乐团担任独奏者。16岁时，她成为与索尼古典唱片公司签订独家唱片合同的最年轻的音乐家之一，并与她签订了一份为期6年的协议（1996-2002年），录制5张唱片。合同到期后，哈恩与德意志留声机唱片公司签约（2003年）。
哈恩以演奏家的身份在世界上200多个主要城市与世界级精英的乐团一起演出。到28岁的时候，她已经获得了几个奖项，包括两项格莱美奖（2002年和2008年）。
哈恩试图吸引广泛的新粉丝到古典音乐流派里来。她在自己的网站上分享个人日记和旅行照片，凭借她活泼朴实的性格，吸引了很多年轻的观众。2015年，她凭借专辑《27首曲子：希拉里·哈恩·安可》（2013）获得了她的第三个格莱美“最佳室内乐或小型合奏表演奖”。
2019年，哈恩首演了为她创作的两部新作品：芬兰作曲家伊诺尤哈尼·劳塔瓦拉的小提琴和管弦乐队的两部小夜曲，由同胞作曲家卡列维·阿霍完成，以及俄罗斯指挥家、钢琴家和作曲家莱拉·奥尔巴赫的第四号奏鸣曲：《破碎的梦》。而这两部作品被收录在了哈恩2021年的演奏专辑《巴黎》中。
《巴黎》
Hilary Hahn
这张专辑虽然只有《诗曲》出自法国作曲家之手，但是三部作品的诞生都与巴黎有关。从少女时期开始，希拉里·哈恩几乎年年都到巴黎演出，喜欢抽空享受巴黎的一切。当芬兰指挥家米克科‧法朗克在2015年接下她最常合作的法国广播爱乐管弦乐团音乐总监后，希拉里·哈恩认为两人应该合作录制唱片，并试着捕捉彼此契合的艺术观点。
在巴黎首演的《普罗科菲耶夫第一号小提琴协奏曲》是希拉里·哈恩最喜爱的作品之一。她形容演出这部作品“像是站在跑道上，处于失控的边缘”。但是当演出者不断发挥自己的极限时，作品的规模与内容才会有所提升。
普罗科菲耶夫的《第一小提琴协奏曲》这部作品有着优雅、俏皮和抒情兼备的风格。哈恩的演奏在技术上是完美的：双停顿和三重停顿的完美调音，所有高难度的弦乐交叉和演奏技巧都优雅而敏捷地调度。法朗克的指挥和哈恩的演奏完美配合，管弦乐队在普罗科菲耶夫丰富多彩的编曲中展示出多样的色彩。
《诗曲》是肖松最受喜爱的作品，题献给希拉里·哈恩的老师易沙意，在忧郁中带有许多让人心碎的美丽乐句与丰富的表现力。这是一个自由形式的单一乐章，其中有几段独奏小提琴的段落。
劳塔瓦拉《两首小夜曲》是整张专辑最重要的作品。希拉里·哈恩曾经邀请芬兰作曲家劳塔瓦拉为专辑《二十七首小提琴安可小品辑》创作，法朗克则录制过劳塔瓦拉大部分管弦乐曲与歌剧，两人在2014年合作小提琴协奏曲。美好的经验让希拉里·哈恩建议委托劳塔瓦拉创作新作，但是当时作曲家的健康已经不理想。
劳塔瓦拉逝世后，法朗克告诉希拉里·哈恩，他们曾经讨论以小夜曲代替协奏曲的可能性。后来，法朗克意外发现《两首小夜曲》手稿：独奏部分已经完成，管弦乐则停在第二乐章中间，但是钢琴版草稿已经完成。法朗克知道，这就是为他和希拉里·哈恩谱写的新作，于是委托劳塔瓦拉的学生卡勒维‧阿霍完成配器，2019年2月17日首演，也就是这里收录的录音。DG的录音清晰透明，使哈恩演奏小提琴音乐以自然的方式在整体混音中保持平衡。
乐迷评价：
1.哈恩演奏这三位作曲家的作品完美无暇，从技术角度来看无可非议。Chausson缺乏最后一点郁郁葱葱的浪漫主义，而Prokofiev实际上可能听起来太美了，很容易演奏。新浪漫主义的Rautvaara作品（第二首由Kaveli Aho在作曲家去世后完成）听起来比作曲家的其他一些作品更具吸引力，而为之而写作的哈恩有其衡量标准。一张非常精美和引人注目的主题光盘。
2.Chausson的第一件作品做得很好，选择很有趣。有点像一个缓慢的构建部分。我为普罗科菲耶夫协奏曲买了它，这部协奏曲也做得很好。最后两首"小夜曲"令人难以忘怀。
3.我等了她很久才把肖松的诗录下来，结果很满意。我发现Rautavaara在各种形式上都很棒，这里有两首他为希拉里创作的短小夜曲，她通过录音和现场表演（我参加了她的几场音乐会）使希拉里的乐谱总是飙升到标记之上，这是迄今为止最好的一次。
《巴赫:小提琴协奏曲》
Hilary Hahn
哈恩的2018-19演出季围绕着巴赫的音乐展开，巴赫是她音乐生活中的常客。10岁时进入柯蒂斯音乐学院，哈恩几乎每一节课都练习巴赫的作品；17岁时，希拉里·哈恩录制巴赫音乐的首张唱片，包括巴赫三部巅峰小提琴的独奏作品。2018年10月，她发行了剩下的三首曲子，通过全球巴赫独奏巡演，使她与巴赫的关系更趋紧密。
曾被美国权威媒体《时代杂志》评选为“当今全美最杰出的古典音乐新秀”的希拉里‧哈恩，2002年由慧眼识英雄的黄标DG网罗，成为旗下众多小提琴大将诸如：克莱曼、穆特等前辈的同门师妹，为她的音乐生涯开启崭新的一页。
加盟DG的首张录音，她也决定要从巴赫的协奏曲开始。希拉里‧哈恩的基本功稳妥扎实，与多年来所培养的丰富演出经验，琴音纯真自然，音乐里流露出非常具有说服力的自信。DG特别邀请资深制作人汤玛斯‧佛斯特（Thomas Frost，霍洛维兹御用名唱片制作人）操刀监制，整张专辑不论是音乐或是录音的质量都是近年来难得一见的高水平之作。卡汉指挥洛杉矶室内管弦乐团携手希拉里‧哈恩演绎《巴赫:小提琴协奏曲》成为她加盟DG首张录音代表作。
在这张录音中，包括巴赫的A小调小提琴协奏曲，BWV 1041和E大调，BWV 1042，以及两把D小调小提琴协奏曲，BWV 1043和C小调小提琴和双簧管协奏曲，BWV 1060，她完美的技术和惊人的美丽，强烈聚焦的音色得到了充分的展示。她的演奏中有一种高贵、克制的品质，所以虽然她的音质和颤音是"现代的"，但她的声音却有一种古典、质朴的纯净。
哈恩与两位优秀搭档的互动和音乐演奏风格上是紧密而一致的。哈恩的音乐性、表现力和对巴赫的亲和力在缓慢的乐章中体现出来，因为在演奏时情感集中，演奏是平静的，是精心塑造的，所以呈现出的音乐简单而美丽，还原巴赫音乐本真的体验。
乐迷评价：
1.哈恩的演奏有种俊逸感，力量与柔情并存。
2.她的演绎，非常果断，不拖沓，有种年轻气盛的自豪感
3.希拉里·哈恩（Hilary Hahn）在这张唱片上的表演非常富有表现力，音乐性和活力。这是巴洛克小提琴音乐的一个很好的例子，对于那些认为古典音乐是平淡，无聊，闷热或有趣的人来说，只有那些能够"积极"聆听的人才能很好地解药。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
