笔墨恣肆喻清风 | 王浩宇

艺术简介

王浩宇 | 1999年生人，天津美术学院中国画学院书画鉴定与修复专业在读，师从徐展、陈昭，进修于熊晓东花鸟山水高研班、徐威花鸟工作室。跟随熊晓东老师学习多年，前往太行山、卫辉、临汾、西双版纳写生多次，善大写意花鸟与大写意山水。现为山西省临汾市一方轩书画院副院长、山西省临汾市诗书画研究院特聘画师、濮阳市美术家协会会员，作品多次参加国家级、省级展览。

笔墨恣肆喻清风

文/王浩宇

“雄浑”和“飘逸”作为二十四诗品中最具对抗性的两品，也是人们审美观念中的两个方向。

这两种审美趣味于中国画中也有体现。从五代石恪之《泼墨仙人图》“恣肆野逸，张弛有度”，到北宋范宽《溪山行旅图》之“阔达辽远，雄厚朴实”再至吴昌硕作品中所传达的“泼辣厚重”都是对“雄浑”这一审美趣味的展现，这一脉的作品常被人们冠以“酣畅淋漓”“恣肆野逸”等词汇作为代名词；而像宋代院体画中之“富贵华丽”，倪元林之“一江两岸”乃至宗炳于《画山水叙》所提及的“卧游”这一概念，也都是绘画这一领域对“飘逸”这一审美趣味的解读，“清风徐来”“意境深远”等字眼常与之相匹配。而这两种看似截然不同的审美取向实则是互相交织，以粗头烂笔及笔墨恣肆同样可传达意境之深远，故“笔墨恣肆喻清风”一直是我对创作的要求。

《绿竹入幽境》240cm×200cm 2020年

大写意绘画是以笔墨表达形象，故其重笔墨形式，而略轻视物象的客观存在。讲究笔法与墨法的使用，以泼破之法增加画面的丰富性，同时以水墨交融营造水墨趣味，再加以“甩点”法烘托氛围，一气呵成。

在我看来，工作室中单单临摹学习古人是不够的，从大自然中汲取能量，更是学习进步的源泉。近年来跟随熊晓东老师前往西双版纳、太行山等地进行写生创作 给予了不少创作的动力。在面对错综复杂的大自然，如何组织画面？将面对大自然的那种澎湃激情以笔墨形式跃然纸上，同时做到繁而不乱是每个写意画家的毕生追求。

《天风响林杪》 240cm×160cm 2021年

技术层面只能随着练习数量与年龄的增长而不断精进，而精神层面对于自我的修养是对于艺术家而言最重要的。技术只能帮助我们达到“笔墨恣肆”，那“清风”呢？只有加强对自我认识，人格的优缺点，自己的阴暗面与阳光面统统寓于正视，而不是避重就轻，浅显地认识。解决自我的矛盾，其实也是解决画面的矛盾。

加之当今世界人类命运共同体的新时代背景下，各种文化交相并汇，在吸收西方绘画体系养分的同时，我们更要坚定不移地弘扬本民族优秀文化，让世界看到中国绘画中的艺术性。

“笔墨恣肆”是技术，而“清风”是修养，只有将好的技术赋予到优良的修养上，才能成为一名优秀的写意画家。这也是我的一份追求。

作品赏析

《素节深透骨》 240cm×160cm 2021年

《扫取寒梢万尺深》180cm×96cm 2021年

《竹林潇潇》180cm×48cm 2021年

《葡萄》68cm×34cm 2021年

《葡萄之一》180cm×96cm 2021年

《葡萄之二》180cm×96cm 2021年

《葡萄之六》68cmx68cm 2021年

《葡萄之七》68cmx34cm 2021年

《葡萄八》68cm×34cm 2021年

《葡萄酿美酒》68cmx68cm 2021年

《葡萄酿美酒之二》 68cm×68cm 2021年

《荷塘》 68cm×45cm 2021年

《荷塘清雅》68cm×45cm 2021年

《多画春风》68cm×34cm 2021年

《手培兰蕙两三栽》68cm×34cm 2021年

《蟹兰之法》68cm×34cm 2021年

《叶疏花稀》 68cm×34cm 2021年

《幽兰奕奕》68cm×34cm 2021年

《竹林鸟声远》68cm×34cm 2021年

《竹林鸟声远之三》68cm×34cm 2021年

《竹林鸟声远之四》 68cm×34cm 2021年

《竹林鸟声远之五》68cm×34cm 2021年

《竹林鸟声远之六》68cm×34cm 2021年

《山西五老峰写生》68cm×45cm 2020年

《山西人祖山写生》68cm×45cm 2020年

《山西吉县写生》68cm×45cm 2020年

《天津蓟县写生》68cm×45cm 2021年

《河南卫辉写生》68cm×45cm 2020年

《河南太行写生》68cm×45cm 2020年

以上图文来源于“王浩宇”本人

主攻学术·挖掘新人·引领收藏

北京墨轩臻品艺术 | 传承文脉·艺品