前 提
对于热爱音乐的人来说，90年代是不可忽视的流行音乐黄金时期，也是「唱片工业」最后的辉煌。1999年，随着Napster的成立，互联网音乐拉开大潮，从听音乐到制作音乐都有「质」的变化。但这是后话了，我们还是把目光放回90年代。
如果经常关注我们资讯的朋友，会发现今年有很多专辑迈入「30」年，从Nirvana的《Nevermind》（小孩儿游泳）到Metallica的「The Black Ablum」，都做了30周年纪念版。我们借着「30」浪潮，重新回顾1991年50张经典专辑。但话说在前面，此排名不为挣第一，只是排序的意思。而且风格不限摇滚乐、也有说唱和电子音乐。
50.
Kyuss-《Wretch》
Stoner Rock
Dail Records
《Wretch》是美国Stoner Rock乐队Kyuss正式发行的第一张全长录音室专辑，由于录制条件不好，该有的音色不能被完整地感受到，致使这张专辑被媒体和公众忽略或是差评，但这张对于音乐风格的融合加上粗粝粘滞的音色，为乐队后来的专辑打下基础。
49.
Dire Straits-《On Every Street》
根源摇滚/流行摇滚
Vertigo
空前成功的《Brothers In Arms》六年后，Dire Straits（恐怖海峡）发行了乐队最后一张专辑《On Every Street》，对于媒体来说，它有些令人失望，即使百万销量，依然达不到上一张专辑那样成功，乐队原始成员也只剩吉他手Mark Knopfler和贝斯手 John Illsley。但音乐依然保持着应有的水准，这依然是一张演奏与制作相当精良的专辑，没有突破，但耐听。
48.
Prince/The New Power Generation-《Diamonds And Pearls》
R&B/Funk/Soul
Warner Bros. Records
1990年，Prince（王子）组建了新乐队The New Power Generation并在转年发行个人第十三张专辑、乐队的首张专辑《Diamonds And Pearls》。 这支乐队的音乐与之前The Revolution相比显得时髦很多，或是说与时代妥协了很多。不得不承认这张专辑没有80年代发行的专辑那么好，大概因为Prince还没太适应新的HipHop盛行的时代。
47.
Blur-《Leisure》
另类摇滚
Food
《Leisure》是英国乐队Blur发行的首张录音室专辑，主唱Damon Albarn（戴蒙·阿尔伯恩）在后来的采访中对这张专辑表示厌恶，称其糟糕透顶并暗示说乐队为了取悦唱片公司而利用当时流行的声音。但这张专辑却还是受到当时音乐媒体的好评，就算很明显受到 My Bloody Valentine（我的血色情人节）和The Stone Roses（石玫瑰）的影响，可大名曲《There's No Other Way》、《She's so High》谁会不爱听呢。
46.
Cannibal Corpse-《Butchered at Birth》
死亡金属
Metal Blade Records
世界上销量最高的死亡金属乐队—Cannibal Corpse（食人尸），91年发行的专辑《Butchered at Birth》，是乐队第二张全长专辑。在主唱Chris Barnes“非人类”的唱法的加持下，这张专辑也标志着属于Cannibal Corpse特有的死亡金属风格的确立。
45.
Mr. Big-《Lean into It》
硬摇滚/华丽金属
Atlantic
Mr.Big在1991年发行了第二张录音室专辑《Lean into It》，听过英文歌就该听过的《To Be With You》出自这张专辑。这张也是Mr.Big的巅峰专辑，还包括了另一首单曲《Just Take My Heart》，单听这两首热门单曲，倒是猜不到乐队做的是货真价实的流行金属专辑，甚至演奏水平还相当高。
44.
N.W.A-《Niggaz4Life》
说唱
Ruthless Records
《Niggaz4Life》（同《Efil4zaggin》）是传奇说唱团体N.W.A的第二张专辑也是最后一张专辑，这张专辑已经没有Arabian Prince和Ice Cube的参与。这张专辑大概也是团队解散的导火索之一，毕竟更具争议性的歌词所带来的影响，已然远远超过Dr.Dre和DJ Yella的音乐制作。但必须要承认这是一张制作精良的优秀的匪帮说唱专辑。
43.
Fugazi-《Steady Diet of Nothing》
硬核朋克
Dischord Records
《Steady Diet of Nothing》是美国后硬核朋克乐队Fugazi的第二张专辑，发行于Fugazi主唱自己的厂牌Dischord Records。在整个Fugazi的职业生涯中，这张专辑并非特别出彩的专辑，与后来的专辑相比，这张算是更原始的硬核朋克，但这并不影响乐迷对于这张专辑的喜爱。听过Fugazi之后的专辑，回头再去听听这张，它依然是不会被时间埋没的专辑。
42.
Pixies-《Trompe le Monde》
另类摇滚
4AD
《Trompe le Monde》是Pixies（小妖精）发行的第四张录音室专辑，两年后乐队解散前的最后一张专辑，也是最后一张贝斯手Kim Deal参与演奏、制作的专辑。无论是媒体还是歌迷，对于这张专辑的感受都是最差的一张专辑，前提是与前三张相比，毕竟是Pixies，差也不会差到哪去。这张专辑依然能听到Francis标志性的怪异的和弦，但又顺耳的旋律。遗憾的是，就算Pixies相对较差的专辑，也并非那么容易超越。
41.
808 State-《ex:el》
Breakbeat/Techno/Downtempo
ZTT Records
《ex:el》是808 State的第三张录音室专辑，这张专辑拥有出色的合成器旋律和节奏，营造出冰冷机械的氛围，透着一股子工业味。这张专辑阵容强横，《Spanish Heart》邀请New Order的Bernard Sumner演唱，《Qmart》和《Ooops》则找来冰岛女神合作。
40.
Suffocation-《Effigy of the Forgotten》
死亡金属
R/C Records
Suffocation凭借着《Effigy of the Forgotten》这张专辑，为90年代的死亡金属开辟了新赛道。而后千篇一律的Slam Brutal、Death Metal无一不是从《Effigy of the Forgotten》中获得启发，更准确的说是这张专辑中的第一首歌《Liege of Inveracity》的2分51秒开始，就是一切的万恶之源。
39.
Mudhoney-《Every Good Boy Deserves Fudge》
Grunge
Sub Pop
在Grunge的重要年份，Mudhoney（蜜浆）发行了第二张录音室专辑《Every Good Boy Deserves Fudge》，这张专辑通过8轨录音机录制，听起来是真真正正的Lo-Fi。令人不可思议的是这张专辑最初发行了50000张，竟然是这张专辑把濒临财务崩溃的Sub Pop厂牌拯救回来。这张专辑属于非典型的Grunge专辑，并没有重金属的泥泞感，非常明显的车库摇滚，声音粗糙、失真，但十分悦耳。
38.
The KLF-《The White Room》
Acid House/Breakbeat
KLF Communications
《The White Room》是英国电子音乐团体The KLF的第四张也是最后一张录音室专辑，它本身应该是一张同名电影原声带，但由于电影项目的困难加上经费不足，都被搁置了。同时发行的单曲《What Time Is Love?》也失败了，但是在欧洲地下锐舞文化中得到好评，之后便发行了一些热门单曲。这时的《The White Room》已经不是真正意义上的专辑，不如说是单曲Remix合集，这也不重要，听着这张专辑，脑海的画面，身体的律动反而更加重要。
37.
Smashing Pumpkins-《Gish》
另类摇滚
Caroline Records
就在《Nevermind》发行的几个月前，Smashing Pumpkins（碎瓜）的首张录音室专辑《Gish》发表。这张专辑甚至可以当做器乐专辑，无论Billy Corgan承不承认，似乎吉他都在整张专辑中疯狂演奏，起码Billy Corgan是一位吉他演奏家，整个听下去十分畅快，这种感受是属于Smashing Pumpkins能一直持续到后面专辑的感受。Eddie Vedder承认《Gish》对Pearl Jam的《Ten》有很大影响，《Siamese Dream》又何尝不是。
36.
Dinosaur Jr.-《Green Mind》
另类摇滚
Blanco Y Negro
《Green Mind》是Dinosaur Jr.（恐龙二世）发行的第四张录音室专辑，贝斯手Lou Barlow离开以后，这张专辑几乎成为乐队灵魂 J Mascis的个人专辑，他包揽了吉他、贝斯、鼓、人声的大部分录制，尤其鼓比鼓手参与的部分还多。J Mascis的风格尤为独特，这张专辑制作得十分干净，旋律好听、有趣，倒有些不像是那个时期的产物。
35.
Cypress Hill-《Cypress Hill》
说唱
Ruffhouse Records
《Cypress Hill》是说唱团体Cypress Hill的首张录音室专辑。虽然他们不是第一个拉丁裔说唱歌手，也不是第一个混合西班牙语和英语的说唱歌手，但由于他们高度独特的声音，获得了大量追随者。这张专辑中B Real的唱腔与幽默感搭配DJ Muggs制作出的慵懒、怪异的音乐，已经足够表达他们的个性。
34.
Motörhead-《1916》
硬摇滚/重金属
Epic
《1916》是英国摇滚乐队Motörhead（摩托车头）的第九张录音室专辑，也是签到WTG Records发行的第一张专辑。这是一张多样化的专辑，可以听到基于布鲁斯的硬摇滚和重金属，与此同时，还能听到发人深省的民谣与致敬Ramones的朋克摇滚。如AC/DC坚持一如既往的风格也好，让专辑丰富多彩也未尝不可。听着老Lemmy反思着战争，唱着悲伤的歌，还真的为之动容了。
33.
R.E.M.-《Out Of Time》
另类摇滚
Warner Bros. Records
《Out Of Time》是美国另类摇滚乐队R.E.M的第七张录音室专辑，这张唱片对于乐队来说分量很重，在美国、英国的专辑排行榜上霸榜上百周，在全世界卖出了上千万张，拿了三个格莱美奖，推出大名曲《Losing My Religion》，几乎没有乐队不想拥有这么一张商业上极其成功的专辑。而对于听众，这张专辑也并不另类，大量的流行、乡村元素，甚至还有Funk的尝试，它最终的目的也达到了，就是为了让听众能够放松、愉快，收获一些耳目一新的感觉。
32.
Ozzy Osbourne-《No More Tears》
重金属
Epic
《No More Tears》是主唱Ozzy Osbourne（奥兹·奥斯本）的第六张个人录音室专辑，也是他最好的专辑之一。这张专辑，Ozzy邀请Motörhead的灵魂主唱、贝斯手Lemmy合作了四首作品，其中包括一首温和的民谣《Mama, I'm Coming Home》。如果想听纯粹的金属，这张专辑也不会让人失望，你想要听到的东西它都有。
31.
Teenage Fanclub-《Bandwagonesque》
独立摇滚/另类摇滚
Creation Records
Bandwagonesque是苏格兰另类摇滚乐队Teenage Fanclub的第三张录音室专辑，被杂志《Spin》的评为年度专辑，并击败了《Nevermind》。这张专辑不会随着时间埋没，它的旋律实在是太好听了，可当你认为听了一张流行摇滚的专辑时，又忽略不掉它的噪音，而它好听的旋律中，又会猛然出现不和谐的变化。听到最后一首音乐骤停，一定会觉得意犹未尽。
30.
Dismember-《Like an Ever Flowing Stream》
死亡金属
Nuclear Blast
80年代后期，哥登堡和斯德哥尔摩出现第一波瑞典死亡金属乐团（Morbid等），在90年代来临前夕分裂出Dismember，Entombed等，逐渐形成自己特有的瑞典死亡金属风格。1991年Dismember发行的第一张全长专辑《Like an Everflowing Stream》，既具有北欧的冷峻又有死亡金属特有的「残暴」。
29.
Temple of The Dog-《Temple of The Dog》
Grunge
A&M Records
Temple of the Dog（庙狗）成立于1990年，乐队成立是为了纪念去世的Mother Love Bone（母爱骨）主唱Andrew Wood。这支乐队转年发行了同名专辑《Temple of the Dog》，之后除了Chris Cornell，其他成员均加入Pearl Jam（珍珠酱）。这张专辑起初并没有获得成功，反倒是在Pearl Jam获得较大的反响之后，这张专辑才跟着受到重视。除了这张专辑背后的故事，它本身也是一张优秀的Grunge专辑，巅峰的Chris Cornell和Pearl Jam能量十足。
28.
Skid Row- 《Slave To The Grind》
硬摇滚/重金属
Atlantic
《Slave To The Grind》是Skid Row（穷街）的第二张录音室专辑，乐队大概与Guns N' Roses（枪花）的经历过多，这张专辑尽可能地避免硬摇滚，而是重金属更强横、更沉重的声音多了一些，几乎听不见流行的成分，这种声音与主唱Sebastian Bach强烈愤怒的嗓音相得益彰。至于专辑中偏向民谣的部分，大概是90年代初做重金属或是流行金属的乐队的共同爱好吧，不难听，但是不上头。
27.
Nightmares On Wax- 《A Word of Science》
House/Techno/Breakbeats
Warp Records
《A Word of Science》是英国电子制作人Nightmares On Wax（当时也可以称作团队）的首张录音室专辑。这张专辑也是Warp Records的早期专辑，它不逊色于当时的大多数电子专辑，如果没有同厂牌LFO的《Frequencies》，这张专辑可能会更突出一些。这张专辑的风格有些不太符合当时跳舞音乐的需求，但融合Funk、Soul和Hip Hop还是受到当时的好评。
26.
Carcass- 《Necroticism: Descanting the Insalubrious》
死亡金属
Earache
Carcass在经历了1985-1989年的碾核阶段后，随着吉他手Michael Amott的加入，乐队在1991年发行了第三张专辑《Necroticism – Descanting the Insalubrious》，这也是Carcass在死亡金属风格上的一张专辑，更是被评为"MILLION RIFFS PER SECOND"，这张专辑的发行也令Carcass更为知名。
25.
Melvins-《Bullhead》
另类摇滚/Sludge Metal
Boner Records
这是Melvins（讨厌鬼）的第三张录音室专辑，比起前两张专辑，歌曲时间更长、制作更将精良。他们的演奏更像一支金属乐队，而之前的泥泞感觉依然保留，像《Your Blessened》为Sludge（泥泞）风格指明了道路。
24.
Primus-《Sailing the Seas of Cheese》
另类摇滚/Funk Metal
Interscope Records
这是Primus的第二张录音室专辑，这张专辑中贝斯的声音几乎重新定义摇滚乐中电贝司的使用的可能性。弹跳的贝色声线、从Rush和Frank Zappa学来的前卫摇滚技巧，在这张专辑中充分得到运用。
23.
Primal Scream-《Screamadelica》
Acid House/Psychedelic Rock
Creation Records
来自苏格兰乐队Primal Scream（原始尖叫）的第三张专辑，这张专辑他们从独立摇滚中有所转变，从Acd House舞曲中吸收灵感，并在其中加入迷幻色彩，这张专辑让独立音乐与电子音乐进行了碰撞，擦出了奇妙的火花。而这张专辑也获得1992年的英国水星奖。
22.
Michael Jackson-《Dangerous》
R&B/流行摇滚/Disco
Epic Records
流行天王Michael Jackson（迈克尔·杰克逊）的第八张专辑，这张专辑绝对是制作上城，其音乐风格包含Funk、电子、嘻哈、摇滚、福音等元素，其中Slash也参与了制作，其中这张专辑Michael Jackson也在紧跟潮流，在当时嘻哈圈大火的鼓机，也用到专辑制作中。
21.
U2-《Achtung Baby》
流行摇滚/另类摇滚
Island Records
随着柏林墙的倒塌，两德的统一，这些给U2带来了灵感。他们来到原David Bowie（大卫·鲍伊）的驻地汉莎录音室完成录音，这张专辑由传奇制作人Brain Eno（布莱恩·伊诺）操刀，充满了工业化、电子化的气息，但同时又不缺少U2的本身色彩——通透的旋律。
20.
Guns N' Roses-《Use Your IIIusion I&II》
硬摇滚
Geffen Records
经过三年的制作Guns N' Roses（枪花）交出了生涯的巅峰双张专辑《Use Your IIIusion I&II》（运用你的想象I&II）。而乐队各位成员Axl Roses和Slash等人的矛盾也在激化中，从摇滚乐的呐喊，再到铁汉柔情，成员之间的创意爆棚，也创造了硬摇滚风格的巅峰作品。人们耳熟能详的作品《November Rain》《Don't Cry》《Civil War》以及翻唱Bob Dylan（鲍勃·迪伦）的《Knockin' on Heaven's Door》皆来自这里。
19.
Soundgarden-《Badmotofinger》
Grunge
A&M Records
来自西雅图的Soundgarden（声音花园）第三张专辑，在新贝斯手Ben Shepherd（本·谢泼德）的加入后，为乐队带来了新的声音和音乐风格的延伸，也让这张专辑充满了智慧和艺术气息。而且伴随着Grunge浪潮逐渐高涨，Soundgarden已经成为这面旗帜的代表乐队了。
18.
The Jesus Lizard-《Goat》
另类摇滚/朋克
Touch & Go
如果你看过我们之前的专题，那么The Jesus Lizard（耶稣蜥蜴）你不会陌生，他们不是靠主流曝光的乐队，他们依靠着后硬核朋克时代，独立地下音乐圈子起来的。这张专辑没有花哨的声音，一切都是质朴的但又充满了能量，他们听起来是莽撞的而且又混乱摇摆不定。这张专辑就很好反应当时的地下摇滚圈子，肮脏又毫无目的。
17.
LFO-《Frequencies》
House
Warp Records
这是LFO的首张专辑，这张专辑极大的影响了电子音乐的发展，将实验精神和底特律的House节奏相结合。而值得一说的是，发行此专辑的Warp Records也因此一跃成为全球实验电子的领头阵。这张专辑充斥了大量贝斯声线、还有Funk元素，在一众的的House舞曲中脱颖而出。
16.
Public Enemy-《Apocalypse 91…The Enemy Strikes Black》
说唱
Def Jam
这是Public Enemy（公敌）的第四张专辑，专辑名称暗指电影《帝国反击战》和《现代启示录》的名称。而且他们与著名金属乐队Anthrax（炭疽）合作了单曲《Bring The Noise》。这张专辑依然将说唱内容放在黑人社区的矛盾问题以及种族歧视问题。
15.
Red Hot Chili Peppers-《Blood Sugar Sex Magik》
另类摇滚/Funk Metal
Warner Bros. Records
这是Red Hot Chili Peppers（红辣椒）最为风骚的一张专辑，他们将露骨的歌词和欲望，通过说唱与摇滚的结合表现出来。他们在保留了朋克的冲动以及Funk的风骚外，将节奏更加趋于明显，直白简洁的鼓点躁动人心，没有了当时另类摇滚乐队浑浊的吉他声响。这张专辑也为未来的摇滚和说唱的结合发挥了重要作用。
14.
The Orb-《The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld》
House/Ambient/Downtempo
Big Life
英国电子音乐团体的The Orb的首张专辑，这是一张两个多小时的音乐异星之旅，通过各类采样以及声音效果的迷幻之旅。这张专辑也引领了Ambient House风潮而备受赞誉。
13.
Swans-《White Light From The Mouth Of Infinity》
艺术摇滚
Young God Records
《White Light From The Mouth Of Infinity》是美国另类、实验摇滚乐队Swans的第七张录音室专辑。从这张专辑开始，Swans走上了更哥特或是更后朋克的道路，听这张专辑不经意间想到的就是Joy Division（快乐小分队），有时也会有Nick Cave（尼克·凯夫）的感觉。从第一首《Better Than You》的婴儿哭声到冰冷的合成器、沉重的鼓、响亮的吉他声开始，这张专辑就展现了强大的吸引力，即使它的情绪并不高涨，依然让人耐着性子听完。
12.
De la Soul-《De La Soul Is Dead》
说唱
Tommy Boy
说唱组合De la Soul的概念专辑《Da La Soul Is Dead》将所有歌曲穿插在一起，是一个「反对」自己的故事，时间回到90年代初说唱初登场，每一个说唱音乐人都有一个强烈的标签，Public Enemy的「政治」、N.W.A的「黑帮」、Biz Markie的「有趣」而De la Soul责备贴上「嘻哈嬉皮士」的身份，而这张专辑就是对标签的反对。他们消除了说唱音乐人身上的标签，从派对歌曲《Saturdays》到严肃的意识曲目《Millie Pulled a Pistol on Santa》，通过歌曲嘲笑公众对嘻哈音乐人的刻板印象。
11.
Death-《Human》
死亡金属
Relativity Records
死亡金属乐队Death的第四张专辑，从作品编曲到录音质量都有了很大的提升。在词曲方面继续延续了对社会的批判性外，也对死亡意境有了全新阐释，这在死亡金属音乐圈里投下了重磅炸弹，并掀起一阵旋风。
10.
Massive Attack-《Blue Lines》
Trip-Hop
Wild Bunch Record
英国电子音乐团体Massive attack（大举进攻）的处女作，同时也是Trip-hop风格的先驱之作。尽管其中充满了灵魂、配音、舞曲和迷幻摇滚的元素，但从本质上讲，《Blue Lines》是一张嘻哈唱片。其保留了相同的节奏主干：缓慢、催眠的节拍和雷鬼传统的三重奏。值得一提的是，Tricky为这张专辑贡献了低调的英国说唱成分。这张专辑并不是最成熟的作品，但其在当时的前卫性质和对后世的里程碑意义无可替代。
9.
Metallica-《Metallica》
Thrash Metal
Elektra
著名金属乐队Metallica第五张录音室专辑，制作人Bob Rock改变了乐队面貌，相比较之前专辑，这张专辑弱化了Thrash Metal「强硬」的特点，并增加了很多流行元素。而这张专辑也被视为Thrash Metal和流行摇滚「混合」的经典制作。
8.
Pearl Jam-《Ten》
Grunge
Epic
90年代初Pearl Jam（珍珠酱）成立，也为90年代摇滚音乐拉开了新的篇章。他们的首张专辑《Ten》从硬摇滚和朋克身上吸取精华，又带着叛逆和包容的姿态。和当时流行已久的华丽摇滚拉开了距离，与此同时《Ten》犹豫的音乐也让Grunge在乐坛上掀起了新浪潮。
7.
Neil Young & Crazy Horse-《Weld (Live)》
硬摇滚/乡村摇滚/噪音摇滚
Reprise Records
当你看见专辑封面上两个绝大的Fender扩音器，你应该明白这张专辑正确的聆听方式就是放大音量。这是一张现场演出专辑，来自Neil Young（尼尔·扬）1991年演出现场。这不是民谣版本的Neil Young，这是个玩噪音摇滚的Neil Young。这些录音在当时引起了轰动，Neil Young一直在对声音进行研究，他从来没有停止脚步。
6.
Slowdive-《Just For A Day》
自赏
Creation Records
Slowdive（慢潜）的首张录音室专辑，被当时的杂志评价为「让人屏吸」。这张专辑听感上的重复性可以作为乐队名称最好的注脚：潜入水域、冥想、朦胧。同时，从倒数第二首《Sadman》到最后一首《Primal》在情绪与深度上的转变也诠释了，钉鞋不仅是涌入吉他弦的情绪，而同样是组织完整、有主题思想的呈现。
5.
Talk Talk-《Laughing Stock》
另类摇滚
Verve Records
Talk Talk作为80年代末New Wave（新浪潮）涌现出来的乐队，在1991年解散之前乐队发行了最后一张专辑《Laughing Stock》。这张专辑完全摒弃了主流市场的吸引力，在艺术摇滚领域进行了大胆尝试。专辑呈现出极其独立和私人化的风格。在发完这张专辑后，Talk Talk便宣布解散，但是这张前卫的专辑却影响了大批摇滚乐创作者，独立音乐人。
4.
Slint-《Spiderland》
另类摇滚/后摇
Touch & Go
当名不见经传的乐队Slint发行了《Spiderland》之后，乐队因为没什么名气，也没有资金来源进行宣传，乐队便解散了。但是奇迹发生了，这张专辑在未来十年里，被更多人所知道，专辑销量一年比一年高。而专辑则是一张安静又充满尖叫，时而静谧，时而狂暴，再加上低语式的叙事性歌词，专辑爆发出原始性的欲望。在专辑发行三年后，音乐记者提出「Post-Rock」（后摇）一词，而Slint早已在3年前就窥探到「Post-Rock」的大致轮廓，也为之后无数后摇乐队提供实践基石。
3.
A Tribe Called Quest-《The Low End Theory》
爵士说唱
Jive
当A Tribe Called Quest发行《The Low End Theory》（低端理论）时，唱片公司对这张专辑是否能够大卖保持怀疑。当发行两首单曲后，一切质疑都消失了。这张专辑中厚实的鼓点、来自波普和硬波普爵士音乐的采样，将嘻哈音乐和爵士音乐之间的沟壑填平。尽管在当时这张专辑受到质疑，但是你用后来人的眼光来看，无数说唱专辑受此专辑影响，包括Nas经典专辑《Illmatic》，以及当下大火的Tyler, The Creator。这张专辑对日后的说唱、R&B等音乐类型产生了极其深远影响。
2.
My Bloody Valentine-《Loveless》
自赏
Creation Records
这张花费将近三年时间，近50万美元录制的辉煌而独特的专辑无疑是最为经典的自赏之一。时而黑暗，时而缓慢，时而欢快。主唱兼吉他手Kevin Shields对使用摇杆构建的音墙声效打造了这张专辑经典的听感来源：“音场正中只有吉他噪音汪洋，没有多余的旋律线，不用多余的声效。”茫茫的声墙也成为自赏迷们的听觉记忆。整张专辑时而黑暗，时而缓慢，时而欢快。即使你读过歌词，也不知道其中许多歌曲的“意思”是什么。它们绕过大脑的语言中心，前往其他区域——记忆、触觉和情感所在的区域。
1.
Nirvana-《Nevermind》
Grunge
DGC,Sub Pop
我相信任何接触到「摇滚」的人来说，《Nevermind》（小孩儿游泳）都是不会错过的一张专辑。这张专辑将Grunge风潮迅速扩展到全世界，90年代摇滚乐的新篇章开启了，另类摇滚、独立摇滚在未来百花齐放，每一位音乐人都受到影响。这张专辑清扫了华丽摇滚、硬摇滚的风潮，年轻小孩不在以长头发、皮夹克、皮裤为荣，而是换上格子衬衫、破洞牛仔裤、脏兮兮的匡威帆布鞋，「摇滚乐新的时代来了」。
等 等....这有五张华语专辑别忘了听~
罗大佑-《原乡》
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黑豹-《黑豹》
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合辑-《中国火》
魔岩唱片
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