《迪奥与艺术》展览于上海揭幕
艺术探索之旅
继于深圳市当代艺术与城市规划馆成功举办之后,《迪奥与艺术》(ART’N DIOR)展览在二零二一年十一月十二日至二十三日登陆上海西岸艺术中心。在品牌历史上留下浓墨重彩的创意杰作汇聚于这一上海前沿艺术文化胜地,带来别开生面的艺术探索之旅,进一步延续品牌与中国之间的深厚渊源。
品牌创始人克里斯汀·迪奥先生(CHRISTIAN DIOR)在成为时装设计师之前,曾是一位画廊经营者,由此开启迪奥与艺术之间的不解之缘。《迪奥与艺术》上海展览巧妙连接过去、现在和未来,致敬迪奥先生永恒不息的艺术热情。
上海“爱马仕之家”打造《无界共栖》冬季橱窗
共庆人类与自然亲密共生
11月18日,爱马仕携手日本WE+设计工作室为上海“爱马仕之家”创作名为《无界共栖》的冬季主题橱窗,同时特别呈现圣诞亮灯艺术装置,以别样形式追溯“和马史诗”本源之美,展现人类与自然和谐共生的美妙图景。位于上海“爱马仕之家”正门左侧的圣诞亮灯艺术装置,将织物与镜面有机结合,共庆欢乐时光。城市光影编织其中,夺目绽放。
东方意蕴浓厚的竹,成为本季橱窗布景的主要材料。挺拔常青的姿态,赋予其与生命、节日等主题相关的文化内涵。竹质之美,与爱马仕造物勾勒的现代建筑形态巧妙融合。时间旅行者漫步于女性橱窗中的地球花园,建筑外观绿意盎然,橙色天空下,精致的爱马仕造物飘荡于风中,洋溢着节日欢欣气息。男性橱窗则聚焦海洋之梦,整座城市如藏宝箱般熠熠生辉。海洋生物、人类与自然和谐共栖,于蓝色海洋中随性漫行。配饰橱窗生动描绘温暖节日的筹备过程,天空之城的居民精心准备礼物,赠予陆地与海洋中的同伴。
全新LOEWE罗意威2021节日甄选系列
色彩和工艺大胆碰撞
在全新LOEWE罗意威2021节日甄选系列中,色彩和工艺大胆碰撞:夺目的霓虹色彩与英国建筑师兼设计师Charles Francis Annesley Voysey(1857-1941)的开创性印花相遇。Charles Francis Annesley Voysey曾说过:“简洁性才是装饰的精髓,万繁终归于简”。这一原则也是全新2021节日甄选系列希望传递的精神:简单而美好的礼物,最为贴心。
LOEWE罗意威历年的2021节日甄选系列都延续了以英国19世纪工艺美术运动领军人物的作品为灵感的传统。今年,C.F.A. Voysey的花、鸟和心形图案是本系列的主要元素:他在1898年设计出颇负盛名的墙纸图案 “猫头鹰”,跃然于嵌花羊毛开衫、钱夹、Pocket手袋和抽绳Pouch手袋上,而他的标本集花卉图案被绣于羊毛绒布连衣裙上,在垂地长度的羊毛大衣上绽放出刻意夸张的巨大形态,或印于Hammock手袋,Puzzle手袋和Cushion手提包上。
Foster + Partners展览 亮相上海
“城市愿景:可持续人居”
城市愿景:“可持续人居”,是关于福斯特及合伙人建筑事务所主持项目的大型展览,于2021年11月18日至2022年2月18日在上海新泰仓库举行。该展览将展示事务所几十年来一系列广泛的设计成果,突出项目的多样性和深度,以及可持续的设计理念。
从城市总体规划到事务所工业设计团队的实践,涵盖上海外滩、苏河湾东区城市综合体和越秀环球金融城(Yuexiu Global Financial City)的总体规划在内的来自世界各地的项目将通过模型、图片和影像等多种方式进行展示。此次展览将从独特视角为参观者展示事务所的工作成果:建筑师、工程师和其他专家紧密合作,推出能够不断发展以满足未来需求的项目,并为社会增色添彩。
展期:2021年 1 1 月 18 日 - 2022 年2 月18 日( 逢周一闭馆)
地址: 上海市静安区山西北路77号,新泰仓库
中国首家品牌专卖店Gufram Gallery
全新的视觉与体验
Gufram是一个意大利设计品牌,其风格秉承上世纪六七十年代“激进设计运动”(Radical Design)的先锋精神。Gufram在中国开设首家品牌专卖店Gufram Gallery——该空间位于三里屯太古里购物中心北区B1层,于2021年11月向公众开放。专卖店融合了激进设计运动的历史性和当代性的超现实地标。
在Gufram Gallery内,意大利门廊广场式的设计元素标志着品牌的起源、历史及其当代的激进创意。超现实感的环境,让Gufram雕塑般的家具作品呈现出艺术品般的意境与质感。Gufram Gallery的设计及展示理念是通过不断变化空间环境与展陈作品,为观者带来全新的视觉与体验——值得期待的不仅是每三个月更换一次的作品,他们将通过使用不同颜色、图形和材料的墙面及地面去改变空间环境甚至功能,每个季节都将带来全新的体验。
伊索上海“悠然之悦”展览
在空白的画布上体验芳香
近日,伊索在上海举办主题为“悠然之悦”的展览活动。此次沉浸式体验的灵感正是 源自伊索的护肤理念 。活动场所的内部被改造为触感独特的装置艺术作品,犹如皮肤本身的精巧结构,参观者可在这片空白的画布上体验芳香、声音以及各种参与式和表演性的元素。
精益求精的品牌精神在此次展出中被体现得淋漓尽致,同时也是品牌向表演和视觉艺术的致敬。持之以恒对于提升任何艺术造诣都至关重要。舞蹈、诗歌、音乐、书法等深受喜爱的艺术形式将带领观众超越语言和时间的束缚。
野兽派联名朵云轩打造新香“东方美人”
中国美的传承和坚守
近日,高端艺术生活方式品牌野兽派携手素有“江南艺苑”之称的朵云轩,倾心带来其重磅中国新香“东方美人”系列,与此同时官宣其品牌香氛大使俞飞鸿,演绎出这份独具匠心的东方灵动与细腻。同为上海诞生的品牌,野兽派对于中国美的传承和坚守与朵云轩如出一辙。当野兽派试图勾勒出其中国新香“东方美人”之时,朵云轩的《芝兰》图正符合东方美人气质,心静如初,绽放依旧。
两个品牌一拍即合,中国新香也应运而生。“东方美人”系列由调香大师 Honorine Blanc创作,调香师在调制气味的过程中,从容带来一只能表现东方女性气质之美的香气作品,像中国的工笔画一样,用花香细致地描摹心目中的东方美人,这些细节与真实,让花朵生动起来,也让东方美人有了温度,不再遥不可及。
Moleskine与K11联合举办品牌标志性巡回展览
激发创造力
Moleskine与K11联合举办品牌标志性巡回展览——Detour 2.0。展览于2021年11月14日至12月15日在上海K11地下二层举办,有一批享誉国际的中外创作者参与其中。Detour作为一个巡回群展,展出众多由国际知名艺术家、建筑师、电影导演、平面设计师、音乐家、插画家和作家在Moleskine笔记本呈现的创造力。观众可以通过展览探索和发现从Moleskine白色纸张上的他们的创作思路及过程。
气泡和波点元素相互契合,展览作品包含了大量的文字故事和插画叙述,当中有的还被创意变化为雕塑、当代艺术和设计作品。Moleskine在2010年成功举办Detour之后再次回到中国,与上海K11合作,带来全新展览——Detour 2.0,以展现和激发来自中国和世界的创造力。
chi k11《真 实幻境Mirage or Reality》展览
16位新锐艺术家打造《真实幻境》
2021年11月11日,上海K11购物艺术中心联袂16位中国新锐艺术家在chi k11美术馆呈现大型多媒体艺术展览《真实幻境Mirage or Reality》,就这些思考为大众带来艺术语境下的独特见解。展览以角色扮演游戏《模拟人生》为灵感,从日常、幻境、虚拟三个篇章出发,邀请观众沉浸式体验由艺术家打造的模拟人生。
作为将文化和商业有机结合的先行者,K11一直致力于扶持中国新锐艺术家,助力中国当代文化软实力的孵化并推广公共艺术。本次展览中,由K11发起并带领16位中国新锐艺术家与公众一起重新审视这一现象,并通过精心创作的25件艺术作品,从日常、幻境、虚拟三个篇章,带领观众沉浸式地体验由K11和艺术家联袂打造的模拟人生。
La Prairie莱珀妮携手 丁乙亮相西岸艺博会
共同探索恒久之美
2021年,瑞士奢华护肤品牌La Prairie莱珀妮携手中国著名抽象艺术家丁乙,突破时间的边界,在多元视角下共同探索恒久之美,首度合作的全新艺术装置《时间之上》在西岸艺术与设计博览会La Prairie莱珀妮专属展馆中亮相。
La Prairie莱珀妮与丁乙携手呈献的空间装置名为《时间之上》,由三部分共同构成。观众将穿梭于作品的三个区域,通过影像中仿如天际星群的图式、透镜下幻化多变的绘画元素、以及真实画作精妙深邃的画面感,动态地品读种种身体和视觉的体验。
设计共和 × ARTLING“虚实之间的平行宇宙”
建筑如何承载记忆
在本次展览中,15位艺术家的作品直接或间接地将现实与虚构结合起来,或将幻想塑造成真实的场景,为观者创造出一个个平行宇宙,以观察和探索另一个维度,迷失在准现实和准虚构中。每位艺术家的作品注入并交织在我们身处现实之外的错综复杂的平行世界之中。
其中多位艺术家以建筑为载体做出发, 探讨社会流动性、城市的更新及商品化及其带来的诱惑力产生的变化冲击。透过摄影、绘画、物件、录像等作为媒介,社会现实及城市景观的关注深深影响了艺术家的创作,在理解和重新诠释我们周遭的世界时,艺术家们使用虚构的表现手法来解读现实。
展期:2021年 1 1 月 10 日- 2022 年1 月9 日
地址: 设计共和:上海市静安区江宁路511号3层
L'Artisan Parfumeur阿蒂仙之香进驻上海ifc
优雅演绎法式自然香颂
法国高端沙龙香氛品牌L'Artisan Parfumeur阿蒂仙之香在中国大陆的首家精品店于上海ifc商场开幕,为中国消费者精心呈现一个繁花绿意环绕且赋有法式工艺感的香氛“仙”境。
承载着创始人初心的香水精品店落座中国上海,为高级香水鉴赏家、自然爱好者和热衷法式精致生活的人们演绎优雅香颂。优雅简洁的黑色瓶身和瓶身上纸质的烫金品牌标志彰显出低调神秘且深沉的气质。店铺的装饰是简约与自然的相遇,让人们沉浸在L'Artisan Parfumeur阿蒂仙之香隽永而又绿意盎然的氛围中。
BYREDO与Elakform推出竹节虫手工木凳
所见非实 致意虚妄
BYREDO携手瑞典设计品牌Elakform,邀请其旗下艺术家Carl-Oscar Karlsson操刀,定制以“Stick Bug竹节虫”为名的手工雕刻木凳。这款联名艺术品将作为Byproduct 29推出,全球仅6件,每一件都因手工制作而独具特色,并饰有数字编码。
Byproduct 29 Stick Bug竹节虫手工木凳是对虚妄人生的一种致意,它想要警示你:所见未必总是所得。采用瑞典厄兰岛的野生梣树实木,由艺术家手工雕刻而成,经过亚麻籽油处理。每一支凳腿均为手工雕刻并烧制,表面呈现别致的虹彩紫色,可随着光线明暗移动而流转变化。
抽象主义与现实建筑的结合
“未来派”工作室构想
由123architect打造的摄影工作室空间由弯曲的墙壁和桃粉色共同构成。空间在功能上模糊了艺术画廊和摄影工作室的边界。内部都以抽象的形态为主,每个空间都有自己的空间语言和个性。
5000多平方英尺通过有机和柔软形状的设计来表现。建筑师们创立了新的视觉感受空间,令人身处其中感受到更多不同的感官体验。
“环”沉浸式灯光装置
莱比锡灯光节的动态装置
“环”是为莱比锡21届灯光节创作的一个特定地点的动态灯光装置。该装置由一个圆形的墙组成,有两个开口,可以进入内部空间。“环”为参观者提供了沉浸式体验,一个环状的空间布局环绕着所有人,同时可以通过装置上的光线改变氛围。
墙本身带有动态照明,由一个2.80米高的透明屏幕组成。内部有450个镜面发泡的气球覆盖住墙体,对灯光和游客进行多重反射。墙的外面覆盖着白色的乳胶气球,所有应用的材料都是可以回收利用的,材料在装置结束后可以进行循环利用。
诗意方式创造光的效果空间
照明设计的3D呈现
加拿大设计工作室 D’Armes 利用3D技术打造了一个新奇的照明世界景象。这些场景灵感来自经典静物画,以奇异的诗意方式创造神秘和现代的光结构。张力,光和空间提供照明雕塑作品具有不同的元素。
工作室的创意空间将新技术与珍贵的古老技术相结合,利用3D技术大胆的创新设计场景,打造了新方式下的照明空间效果。
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监制 | Sugar
助理 | Cassy 图片来源 | 迪奥、爱马仕、Loewe、福斯特及合伙人建筑事务所、Gufram、Aesop、野兽派、Moleskine、K11、La Prairie莱珀妮、设计共和 、ARTLING、L'Artisan Parfumeur、Byredo、123architect、莱比锡21届灯光节、D’Armes
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