从无声到有声电影的过渡中，通过《雨中曲》致敬那个时代的歌舞片

《雨中曲》的故事发生在20世纪20年代的美国好莱坞。

电影明星唐洛克伍德为躲避疯狂粉丝的围追堵截，匆忙中跳上了女孩凯西莎登的车。梦想成为舞台剧演员的凯西见到大明星非但没有大喜若狂，相反一针见血地批评了唐矫揉造作的电影表演。这戳中了唐最深的隐忧。

两人在针锋相对中结成欢喜冤家。

唐的搭档是当红女明星琳娜，银幕下唐厌恶为人刻薄的琳娜，银幕上却必须和她扮演甜情侣，故事也由此展开。

有情人终成眷属

随着有声电影出现，制片厂纷纷改投有声电影，无声电影演员面临事业转型。唐和明星搭档琳娜主演的首部有声电影

《决战骑士》

被琳娜尖刻的声线、糟糕的发音所毁，在首映式上沦为笑柄。

眼看着唐就要一败涂地了，在凯西机智的提议下，唐和音乐师朋友卡斯摩把《决战骑士》由古装片改成歌舞片，让凯西为琳娜做配音。

影片大获成功，琳娜却心怀妒恨，利用大明星的权势威胁老板，意图让凯西永远成为她的声音……

在唐、卡斯摩、老板等众人的协助下舞台幕布拉开，高唱着“雨中曲”的凯西出现在聚光灯下，获得她应有的荣誉，凯西与唐也有情人终成眷属。

属于歌舞片的黄金时代与没落

歌舞片黄金时代的好莱坞电影总是明亮、流畅又赏心悦目的，《雨中曲》便是这场歌舞盛宴上冉冉捧出的璀璨珍珠。

在20世纪30年代至60年代，好莱坞电影以该类型电影为主，它们有着固定的故事套路和观赏性极强的动作场景，西部片、歌舞片、黑帮片等最为流行。《雨中曲》是经典的歌舞片，它有着丰富的歌舞场面和一个非常简单的故事：

俏冤家变成真爱人，舞台梦终于成真

。

这类故事在许多歌舞片中反复出现。主题上的重复构成了类型片的特色之一，以类型元素而非剧情引人入胜，往往观众心知肚明，西部片里的好人总能战胜坏人，歌舞片里能一起翩起舞或一道引吭高歌的人终将成情侣。

《雨中曲》拍摄于20世纪50年代，正是歌舞片从峰走向没落的时期，敏锐的好莱坞电影人意识到新的时代莅临，

相较于爱情浪漫喜剧，《雨中曲》传达出了更深刻的意涵

。它是战后好莱坞对半个世纪电影发展历程的深情回眸。

凯西从默默无名的舞台剧演员一跃成为银幕明星，她的逐梦故事同无声电影向有声电影转变的关键时期彼此重叠。揭露、展示电影工业运行规则的“幕后故事”是歌舞片常见的叙事策略，它把我们带回到20年代的电影现场。

那时候电影还未被承认为艺术，只是不登大雅之堂的娱乐谐谑之作，徒具漂亮容貌的电影明星获得粉丝的疯狂追捧，制片厂影棚里俗套的爱情和惊险故事接二连三被拍摄……这是《雨中曲》开场时的电影状况。

从无声到有声电影的过渡

有声电影伴随着技术瑕疵和社会嘲笑诞生，

在电影中原版《决战骑士》笑料百出

现场同期声把珍珠项链的撞击声、扇子拍击声等杂音一并收入；声画不同步造成了滑稽效果；无声电影时代的简洁字幕板无法展现长时间的对话，演员只能简单地重复“我爱你，我爱你，我爱你”这些都是有声电影初期面临的问题，声音的出现根本性地改变了电影的拍摄方式、现场调度、剪辑方式乃至表演语言。

比如，早期有声片需要声音与画面同步录制，剪辑后的画面可以接续，声音却无法流畅连接，很多早期有声片不得不同一场景一镜到底。

此外，影片还准确地展现了好莱坞黄金时代的特定制度—明星制。观众们为了明星进电影院，往往一家电影公司仰赖一个明星盈利。作为辉煌电影公司的头号默片明星，琳娜权势大到可以胁迫老板，而唐尽管厌恶琳娜的庸俗恶毒，但为了吸引观众的追捧，仍要在镜头前风度翩地与其扮演恩爱情侣。

有声电影的出现也改变了明星的内涵，无声电影时期，突出的肢体语言可以起到鲜明的表情达意效果。

卓别林、巴斯特基顿等默片大师皆是如此

，而现在，演员为了保障话筒收音效果，被迫调整身体语言以求对准话筒，像琳娜那样左顾右昐、姿态夸张的表演方法遭到了淘汰。

电影开口说话使得一大批默片明星被迫将舞台让给新人，琳娜也被凯西取代，也正是在这个背景下才变得合情入理。无声电影、明星制、摄影棚录制，这些概念在今天的电影拍摄中已经变得老旧和陌生，但这正是电影史上一级重要的台阶。如此回看《雨中曲》，我们不难发现那份向自己的历史致意的温情与怀念。

从无声到有声电影的过渡中，通过《雨中曲》致敬那个时代的歌舞片。

作为战后米高梅公司的歌舞类巅峰之作，《雨中曲》让我们看到了歌舞表达与浓郁情感间的内在组带，在感动和赞叹中，有声电影的、爱与沟通的神话在银幕上诞生。1927年，华纳兄弟公司的《爵歌王》作为第一部有声电影出现，有趣的是，它正是一部歌舞片。

声音、欢笑与浪漫的爱迅速涌入银幕，媒介的变化推动内容的更迭。

一个时代有一个时代之电影，无论是被有声电影淘汰的默片，还是彩色电影取而代之的黑白片，它们在艺术表达上都各具异彩。伟大的电影能跨越几十年的时空，给观众带来经久不衰的触动和精彩。