11月18日，《大美寻源 翰墨薪传——诗书画系列巡回展》在北京闭幕。这是一次集结当代文学大家、画坛名家和篆刻专家“跨界”合作的诗、书、画、印融为一体的创意展。展期共13天，自11月6日至18日结束。
据了解，该展览是国家艺术基金2019年度传播交流推广资助项目，由北京文华阁书画院主办，展出有吴悦石、莫言、杨华山、徐里、卢禹舜、田黎明、纪连彬、刘万鸣、王德芳、董竟成、吕品田、马新林、刘罡、赵文江、袁辉、孟庆占、卫德章、韩玉臣、刘子舆、杨晓霖、周南海等国内知名艺术家、文学家作品，展出诗书画等作品近百件。
“书画异名同体，画因文而増辉，文以画而隽永。”北京文华阁书画院副院长陈岳平介绍，本次画展别具一格的将书画家与文学家结合，从莫言、吴悦石、杨华山的翰墨三人行，到众多艺术家参与本次诗书画的创作与传承，这是继承和回归中国艺术本源。“通过三人行引领带动众人行，这也是国家艺术基金支助该项目的意义和价值。这种崭新的创作形式，也得到了艺术界专家与观展者的充分肯定。”陈岳平表示。
《观瀑图》 68x138cm 吴悦石、莫言、杨华山
《天南海北任为家》74x143cm刘子舆（俄罗斯博士、文华阁书画院画家）
作为参展画家代表，国家一级美术师、中国艺术研究院国画院创作研究员、中国美协会员、北京文华阁书画院副院长赵文江表示，诗是无形画，画是有形诗。诗画合璧，自古渊源便有之。比如，宋代题画诗中，就有“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足”。王羲之的兰亭雅集，就以书法和文章结合的形式表达不俗的精神追求。
《唐人诗意》 68x138cm吴悦石（水果等）、莫言（书法）、杨华山（人物）、赵文江（印章篆刻）
《渔归图》68x138cm赵文江
“诗言志，画抒意。诗画合璧不是写意画回归，而是中国历代文人画中应该具备的文化素养。长于书画者，善通辞章者，那是大家之标范。”在赵文江看来，本次展览诗、书、画融为一体，一方面回归中国水墨画与中国汉字相互启发、促进的历史渊源；同时，通过诗歌作品看到中国书法、绘画在文学上的艺术张力，从而全面展现中国传统文化跨越书法、绘画、文学等艺术门类的包容万象的美学价值。
作为参展画家代表，中国艺术研究院艺术创作院美术创作研究中心主任、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中华诗词学会理事杨华山介绍，他与吴悦石、莫言的翰墨三人行合作，多是由莫言先题词的命题创作，由吴悦石补景，再由他补画人物，故在尝试创作更艰的同时，也就更有了开拓价值，历史作用更大，是否具有使命感，但舍易就难，抛弃自己已经习惯了的娱人和自娱的心态，使作品成为与时代和历史相衔接，并引导当代人真实情感的艺术创作。
在杨华山看来，中国画理应表白中国文化，理应发扬中华人文精神，其蕴含的独特之美是建立在中华传统文、史、哲、美，以及书法、文字、金石、碑版诸学之上的美。它不以科学和实证为支撑，它是以中国人的玄哲思想和“与造物游”相一致相匹配的精神产品。
“我认为此次参展的艺术家都具有这种心态，意志与对未来的期望吧。其功在当代，利在千秋。我们希望‘诗书画’创作的模式兴旺发达，造福人民。”杨华山这样说。
作为参展画家代表，中国艺术研究院创作院艺委会主任、中国国家画院吴悦石工作室导师、中国国史研究编修馆研究馆员、中国美术家协会会员吴悦石则表示，当下，书画家应融会贯通，深刻理解中西古今文化的精髓，持一颗通达之心、沉静之心，认真耕耘，敏求笃行，创作出独具中国精神的精品力作。
（照片由主办方文华阁书画院 提供）
责编：吴敏
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
