Gianni Berengo Gardin
詹尼·贝伦戈·加德因
1963年的荷赛奖获得者
1995年获得徕卡奥斯卡·巴纳克奖
2017年被授予徕卡名人堂奖项
意大利伟大摄影师之一
意大利摄影师Gianni Berengo Gardin带给我们的摄影，具有一种历史渊源深厚的创意美，就像是面对遗迹，失而复得，又行将消失。他在 24 岁时用徕卡相机拍下的第一张照片，即被纽约现代艺术博物馆收藏。
▲1954年，巴黎
Gianni Berengo Gardin，出生于1930年，意大利摄影大师。24岁开始拍照，曾为多个国际性报刊杂志供稿，他先后编写超过200本摄影书籍。
他拥有多部徕卡相机，第一部是徕卡III，后来使用徕卡M2，M4，M6和M7以及徕卡数码相机等，最常使用35mm和28mm焦段的镜头。
▲1964年，罗马奥斯蒂亚
▲1963年，威尼斯
▲1977年，英国
童年在罗马集中营的艰苦经历对Gianni Berengo Gardin的拍摄产生了深远影响，他曾用黑白画面捕捉佛罗伦萨年轻罗马家庭日常生活中的喜悦、哀痛、惬意和煎熬，并以此赢得了1995年徕卡奥斯卡·巴纳克奖（LOBA）。
2017年，他更被授予徕卡名人堂奖项，这是对他毕生为摄影事业做出杰出贡献的高度表彰，他几十年如一日地尊重每位拍摄对象，用摄影家的视角审视意大利的方方面面，并持续影响着意大利的新闻摄影。
▲1959年，威尼斯
▲1958年，威尼斯丽都，Malamocco海滩
▲1958年，在威尼斯的汽船上
他的作品有很强的叙事性，就像是分析和生活体验一般。他从不美化现实或让现实显得戏剧化，对他而言，尊重他拍照的对象是最基本的要求，他个人的观点都表达于照片之中。
他也曾说：“摄影像一个爱人，你如果爱一个女人，就会一辈子对她忠实；而我会让自己忠于摄影”。
Gianni Berengo Gardin的作品常常反映一个转瞬即逝的经典瞬间。他认为这不仅需要许许多多的练习，还需要保持一双积极热情又充满好奇心的双眼。
在他看来，摄影既是一种风格，也是一种本质，照片的创作只有好坏，没有美丑。
美丽的照片也许符合一切审美与构图的标准，却因为没有内在涵义的支撑，实际上空洞无趣，乏味无比。这也是为什么Gianni Berengo Gardin将照片里的“倾诉感”与“叙事性”视作最爱。
▲1959年，威尼斯丽都
▲1955年，威尼斯
▲1971年，米兰
1991年，米兰至罗马的火车上
“很少有摄影师能像Gianni Berengo Gardin一样，以令人印象深刻及赞叹的方式在一张照片中同时融入悲喜效果。在他过去几十年的作品中，他拍摄了意大利各方面的照片，凭借精确度与真实性脱颖而出，并以摄影家的身份批判地看待社会问题。Gianni Berengo Gardin是1995年徕卡奥斯卡·巴纳克获奖者。为表彰他毕生对摄影事业做出的杰出贡献，我们将授予他徕卡名人堂奖项，也借此表达我们对他的认可及赞赏。”
——徕卡画廊全球艺术总监
Karin Rehn-Kaufmann
▲徕卡名人堂，摄影师Gianni Berengo Gardin站在Karin Rehn-Kaufmann和Andreas Kaufmann博士之间，获得了一个定制的徕卡M-A。2017年11月15日，罗马
“在50年代，徕卡相机的卓越之处显而易见。如今，在光学和机械可靠性仍保持着很高的水平。但对我来说重要的仍然是徕卡的传统。使用徕卡相机时，我有责任，有责任承继多萝西娅·兰格（Dorothea Lange），亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson），尤金·史密斯（Eugene Smith）和约瑟夫·库德卡（Josef Koudelka）的伟大摄影传统。”
——Gianni Berengo Gardin
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