《龙虎武师》：悍如龙虎，配得武师。

不仅是名称

“其实龙虎武师这个名称来自戏班，是来自于粤剧班，后来拍电影也把这个名称也带上去。”

洪金宝开篇就解释了一番关于“龙虎武师”这个名词的由来。

也许这个解释有点过于夸大其词，因为从字面上看起来确实很热血、很勇猛。

但多数人都认为他们其实就是“动作演员”，主角完不成的动作就由他们来顶替完成。

事实上也是这样一个道理，但不可否认的是，他们付出的努力不会比一部电影里的主角要多，甚至是我们想象不到的苦很心酸。

所以，这部纪录片的上映，就是真实反应了“龙虎武师”们背后的故事。

“出圈”的香港动作电影

说到电影里的“龙虎武师”们的出身，其实是从京剧班转过来的。

最早在六七十年代的香港，盛行动作电影，功夫片。而在当时的香港由于没有京剧文化底蕴，就从内地过来了一批京剧从业者去到香港谋生。

香港最早是以袁小田为代表等一众前辈将京剧文化引进广东，融合粤剧，一路让京戏的舞台武功在香港电影闪光。

也正是因为有了他们，才有了后面的成龙、洪金宝、元华、元彪等硬实力派功夫明星。

所以，京剧基础，功不可没。

至于说他们为什么要从京剧舞台向电影转，一个很简单也很粗暴的理由——京剧没出路，电影有饭吃。

动作指导火星说，每部电影大概有三四十人，那么七八部电影就有100到200人，这里说的人就是那些动作演员。

他们在指定地点集合后就上巴士去到著名的邵氏片场拍戏，一个月起码有25天左右都有活儿干，对于当时的京剧表演者来说已经是很不错的待遇了。

估算了一下，当时邵氏兄弟电影公司在全盛时期，旗下就有两千多名员工，十四个影棚每天都在拍戏，至今已经拍了有一千多部影片，被誉为“东方好莱坞”。

按照邵氏电影当时的片量来算，哪怕只是在一部戏里做一个武术替身，一天都有五六十块钱，在那个年代，这已经算是很不错的收入了，满打满算一个月下来，一个武师就能买一辆车。

就在全盛时期，夸张式的动作电影因为泛滥而导致观众审美疲劳，舞台式的反应，动作虚，机械化，直到一个人的出现，彻底颠覆了香港动作电影的审美。

这个人就是——李小龙。

李小龙的武术功底如何，我就不多说了，大家有目共睹。

但凡有李小龙在的片场，有他看好的武师，一定是备受照顾。拍过周星驰的电影《功夫》，在片中饰演包租公的元华深有感触。

因为元华当时在武行里是“跟斗王”，李小龙特别喜欢他，他说：“私底下我们有（跟李小龙）聊天啊、喝茶啊、聊一些他练功的仪器啊。”

后来，因为李小龙的意外去世，让整个香港动作电影停摆了很长一段时间，因为这件事情，有些武师甚至好几个月没有戏拍。

直到洪金宝、刘家良这些武术名家慢慢上来，才让整个香港动作电影恢复了往日的辉煌，是推动，同时也是改变。

刘家良因为是武术世家，所以真功夫是毋庸置疑，更重要的是，在片场也必须是真刀真枪的干！

这样的风格跟李小龙也是不相上下，连著名徐克导演都说，他的动作非常快，一般电影机器的格数要调快一点，动作演员的招数看起来才爽，但是在拍刘家良，就必须得把格数调慢，这样才看得清他的动作。

其实直到今天的动作电影一直都在延续实战风格，甄子丹的叶问系列就更为突出。

实战型动作电影风格盛行是必然，动作讲求拳拳到肉，真枪实弹，给观众的感受必然是刺激惊险，更有体验感。

就在这一时期，出现了另外一种打斗风格，那就是成龙的喜剧动作电影。

在成龙早期的几部作品《蛇形刁手》、《醉拳》就能看出，他的动作干净利索，有力道，并且夹带与以往动作片不同的武术效果。

滑稽幽默的武打动作效果成了他今后成为巨星的最大标签。

滑稽幽默的效果拉满，确实打破了当时处于武术套路的香港电影的僵局，成龙的出现，顿时让观众们觉得耳目一新。

所以，搞笑，成龙是认真的。

但有很重要的一点也不得不承认，“玩命”，成龙更是认真的。

再所以，后来的“龙虎武师”们都是在“玩命”！

“玩命”，我们是认真的

《A计划》这部片子里，成龙从大钟楼跳下来的那个镜头是真实的。

钟楼顶层到地面起码三层楼高，下面就是两层非常脆弱的帐篷，根本无法承受一个成年人的重量，而成龙正是要从楼顶上，通过两层帐篷的阻力往下跳。

那当然，在《A计划》这部影片里，成龙已经是男主角了，第一个做试验的肯定不是他。

曾志伟在采访里头说：“找个武行，火星先做。”

首先跳的肯定是武行，武行跳完之后没事，第二天成龙跳。

成龙当时也会胆怯，洪金宝过来直接开骂，最后被逼得没办法，硬撑着往下跳了。

这一跳，直接开启了之后香港动作电影local的搏命式拍法。

在之后的《警察故事》里，出现了无数个“拿命玩”的镜头。

什么被公交车吊着，从商场的三层楼上顺着电线往下滑等等惊险刺激的画面。

成龙“玩命”，他背后的武师，甚至更多的武师都在“玩命”。

用元华的话说：“做我们武行这些就是这样的，我很多时候都是幸运渡过，真是不好运的话都死了几次了。”

其中，最早洪家班里的一个武师元武，更是出了名的“玩命”，很多次电影里的惊险镜头，他始终都是冲锋在前。

就拿这样一个镜头来说，被人从里面踹了出来，背部破窗而出，腰部折到石墩上，头就像这样栽到地上，身体和头部接触地面时已完全扭曲。

这样的镜头，看着都疼！

并且这样的动作不只做一次，第一次完成这个动作之后，洪金宝问他有没有事，他说没事。

第二次正式开拍的时候，出事了！

相同的动作，相同的贴地姿势，但第二次，真的出事了！直接送医院！

现在，连元武自己都说：“最要命就是我们这个年代，刚好我是碰上了。”

如果说上面的镜头让人看了确实惊险刺激又害怕，那这个镜头可以称作是“死亡之跳”。

一开始，元武被人朝头部开了一枪，需要做一个反应动作。

额头中枪，背身往后从四层楼跳，没有任何的保护措施，只是用各种加厚的棉衣将身体包裹住，不让观众看到有任何的破绽。

如果这一跳，头部着地，一命呜呼上西天。

好在是身体先着地，但是这样的事情，换作是谁都害怕，可元武做了。

身体虽然平安落地，但人已经昏过去了。

香港动作电影里还有一个人不得不被提到，那就是钱嘉乐。

钱嘉乐可以说是香港动作电影里最后一个受伤的人，在这之后的动作演员里几乎就没再出现过大伤进医院的事故了。

所以，钱嘉乐也被称作是洪家班里唯一的一个“宝”，同行都说，他是高手中的高手。

那个时候，相对于其他前辈来说，他还很年轻，也很幸运，几乎没受过什么伤，所以什么动作都敢做。

曾志伟说：“为什么要不受伤就变宝呢？就是你没受过伤，你什么都敢拼，你觉得你能做到，一旦受了伤你就知道，其实运气没有那么好，而且受的伤有时候挺严重的时候，你就知道，你已经没有以前那么厉害。”

曾志伟这段话看似普通轻松，其实说出了所有动作演员的心声。

很多动作演员在年轻时都是这样，直到出现第一次事故之后开始，人就开始对生命、对职业有了一个新的认识和看法。

但即便如此，那又如何，该干的还得干。

钱嘉乐这样一个跳楼的动作，因为前冲的力道过大，本来想跳在棚布上落地，结果直接超出范围。

最后人直接落地，两眼一黑，被送进医院。

医生还问他，你扮超人啊，这么高，腿居然没断。

在所有香港动作电影里，有一个非常经典且残忍的镜头不得不提。

八个人，包括钱嘉乐、元华、孟海等一众动作演员在内，需要从七楼的一个建筑工地往下跳。

虽然地面已经给他们铺好垫子了，但是想想，七个人，从七楼，没有任何保护措施，并且是需要在被爆破戏的情况下。

洪金宝当时作为导演，他说：“你们受伤的只会一样东西，因为下面我都给你铺好，让你们受伤的就是人砸人。”

话虽这样说，但还没正式开拍之前，就有人已经有些退缩了，问这场戏可不可以不拍。

不拍，是不可能的事情，只能硬上。

刚开拍，“啊”的一声！元武的脚踩到钉子，钉到脚底板里面去了。

但就算是这样，拔完钉子，接着拍。

开机！爆炸声！人群齐跳楼，最后挨个落地。

昏迷的昏迷，送医院的送医院，只要没挂，后面的戏，接着拍。

“龙虎武师”永不妥协

过了香港动作电影的全盛时期80年代之后，上一辈动作演员也该急流勇退。

也正是从那时起，他们慢慢变得不再那么“玩命”。

因为大家都知道，过了那个年纪，已经玩不起。

最重要的是，在那个年代的动作演员的家庭出身背景本来就很苦，从小几乎都没读过什么书，家里兄弟姐妹一大堆。

所以，他们很小就出来谋生。

出身只决定谋生的方式，但坚持更需要热爱。

“玩命”是因为要拿命挣钱，挣了钱就乱花钱。那个时候，他们也没有什么买楼买黄金的概念，不知道要为自己老了以后留下点什么。

所以，大部分动作演员晚景比较凄凉。

好一点的呢，可能去摆个地摊，开开出租车，不好的呢就在社会上铤而走险，做贼抢劫偷东西。

警察问到你做哪一行？只要听到是做武师，立马把你按在墙上搜身，一点尊严都不给。

尤其是学过正统戏剧的武师们，受到这样的对待，那简直是对人的一种侮辱。

那些做了一辈子武师的人都想往武术指导方面转，可在香港这样的市场，能出几个洪金宝，能有几个刘家良，又有多少人有能力真正做到像袁和平这样的大武术指导。

动作演员还不像摄影师、美工、道具，他们的职业生命周期都要比动作演员长，一直可以吃到40岁、50岁、60岁。

但动作演员不行，到了一定的年纪就得自谋生路。

自从嘉禾影业在2003年停产后，动作电影缩水，甚至到了无戏可拍，几乎所有动作演员全部面临下岗失业。

引用导演吴思远在采访时说的话：“香港电影致命的是什么呢？我们现在是在耗我们以前的存粮，当年好的时候，因为我们自己不能主导，你没有这种整套的电影工业系统，电影界自己又同类型的片子不停地重复，随着经济的这种畸形的发展，地产霸权，要拍戏没地方，要租写字楼又贵的要死。所以种种的问题，让香港（电影）现在很艰难。”

演员钱小豪也说：“动作演员断层了，这么拼搏的演员，现在见不到了，我想不出来，真的数不出来了。”

但即使整个香港经济都在水平之下，仍旧还有些武师仍然活跃在大荧幕后面。

就在动作演员青黄不接的时代，2015年，香港动作特技演员公会开办青年训练班。

虽说现在的条件比以往要好很多，多数镜头都不需要人工人肉去完成，更不需要去“玩命”，但吃苦、拼搏的精神还在，在这群年轻人身上还是能够看得到有真正向往动作演员的目标奋斗。

那些老一辈的动作演员则退居二线，耐心教授他们的徒弟，用自己毕生所学教他们功夫，教他们做人。

因为老武师们最不想看到的是他们后继无人。

钱嘉乐在采访里说得很坚定：“想搞训练班的目的，就是断层这个问题整天都有，（有些人说）就是我们这个市场中还有那么一些有能力的人都开始不够捞了，你还弄十几二十个新人，是不是抢饭吃呢？我要解释给他们听，越来越不够工开，这是个市场的问题，越来越不够工开不是这帮新人出现，人才蓬勃，这个市场会回来的。”

“龙虎武师”永不落幕

在片子的最后，在采访香港动作电影人时，他们都说出了自己的心声。

徐克：“我绝对相信会有更新的一代出来，不会因而就把传统就断掉了，不过他们以前做的事情，可能往后也没有人会做得到。”

洪金宝：“我第一次做（动作）指导是十八岁，拍动作片比较辛苦了，辛苦的不是在体能上，而是在脑子上。”

余袁稳：“没真功夫看了，全部都是特技，摔来摔去都不死的。”

火星：“我们这行本身到这个时期是自己衰落，不是任何哪个演员有影响，不关演员事的，都不关龙哥（成龙）的事。”

谷轩昭：“成功与否，有很多是天时地利人和的，就是观众接不接受，是当时的潮流，你用心拍一部戏，那一定有人会欣赏到的。”

新人陈竹音：“在今天才走上了我人生真正的原点，而未来才是我人生，真正要走的康庄大道。”

小侯：“用脑是好的，对吧？用脑可以做久一点咯，劳力做不了多久的，去到50多岁劳力就很难熬下去了。”

梁小熊：“回顾到以前，武行是令我开阔了很多眼界，因为拍电影，我去了全世界很多地方，就是人生的起起伏伏里面，我有看到成功与失败，人与人的关系啊，做人的方面啊，是复杂很多的。”

甄子丹：“我很幸运是没有停留在传统的中国武术的架构，也延伸到把MMA引进了电影。”

花仔源：“（这行是）既艰辛又痛苦，但是又快乐的工作来的，感恩我今天还生存在这里，今天自己的名成立就，妻财子女都是这个圈子给予我的。”