解锁国产动漫密码，探看江苏卫视《2060》的创新力和未来感

关于虚拟舞台的想象力究竟可以有多大？

今晚，江苏卫视国产原创动漫形象舞台竞演节目《2060》正式开启第二赛段，持续满足观众期待，释放惊喜。

创意无限的节目模式、V-life创作背后的故事、酷炫的竞演舞台、现实与虚拟的实时互动方式、制作人首次与V-life同台并肩……对于江苏卫视来说，《2060》不仅是主创团队对全新领域的大胆探索，更是主流媒体平台主动拥抱未来、引领未来的责任担当：以硬核技术打破现实边界，用探索未知的品格助力国漫破壁传播，深耕优秀传统文化的国际化视野表达。

领跑Q4新综艺

《2060》用硬核实力成功“破圈”

《2060》开播至今，收视成绩稳居周五晚间同时段TOP2，首期节目CSM63城平均收视2.29%，收视份额12.25%，成为Q4新节目冠军；第一阶段3期节目收视持续破2%，CSM63城平均收视达2.38%。网络影响力上，每期节目都会吸引众多年轻观众进行热烈讨论，由节目延伸出的话题迅速占领各平台热门榜单：#腾格尔恋爱循环不了##宋雨琦被御姐迷住了##白举纲宋雨琦加盟2060##宋雨琦无限少女撞发型##2060开播#等话题先后登上微博热搜榜。截止目前，《2060》收获全网热搜超150次，其中微博主榜、文娱榜热搜累计超40次，#2060#相关话题阅读量超16亿次，讨论数超百万。

“让中国原创动漫被世界看见”“为中国原创动漫提供一个集中展示的平台”“助力国产原创动漫的文化探索与实力自信”“对中国传统文化的敬畏与守护也打动人”。节目的创新和品质也得到人民日报、光明日报、环球时报、中国青年报、中国日报等主流媒体的肯定和表扬。

是什么让一档全新的竞演节目如此有魅力，迅速破圈？

从节目本身出发，集未来感、青春化、时尚性于一身的“新鲜感”是它带给观众最为直观的第一印象。但创新的未必动人，动人的往往是创意背后的文化所指。《2060》所显露出高度的文化使命感和社会责任感与大众产生情感链接，为破圈传播赋能。节目播出后，“虚拟形象”的电视化表达，吸引越来越多的人关注，而V-life制作人们的梦想与热爱、努力和坚持，令人不禁充满感动与感慨。

10月20日，国家广播电视总局发布《广播电视和网络视听“十四五”科技发展规划》提出的“积极推动运用大数据、人工智能、VR/AR 等技术，深耕内容制作，创新节目形态”，对文化节目科技创新、增强广播电视节目竞争力、引领文化新消费提出了更高要求。而《2060》恰恰展现出其顺应科技潮流发展方向，集结最前沿的电视技术、最专业的虚拟系统、最强大的舞美团队，通过制作人及其V-life作品的多轮不同形式的舞台竞演，开辟电视行业的文化探索先河，让更多观众能够真切感受到V-life的“生命力”。

台前幕后呈现V-life的“生命力”

不止有惊艳舞台更有情感共鸣

进入第二阶段的《2060》，从一开始就将舞台表现力拉满。

七海与孟姜的《渊海无畏》合作在现代感十足的虚拟场景下将表演融入满满的国风质感。观众还在看着“小”孟姜站在巨型中国大鼓前，以勺做槌，跟随她挥舞双手震撼不断之时，七海凌空闪现缓缓落地，而她背后淡逸劲爽的水墨画作与遒劲的歌词相得益彰，引来现场阵阵尖叫。现代科技与传统国风“混搭”，“千岁老人”与少女主播梦幻“牵手”，一段韵味十足的融合表演，俘获众多观众。

18位V-life两两组队，风格碰撞与技术进阶下的四组表演无疑为观众带来不同程度的惊喜。除七海和孟姜的组合外，无限少女与沐汐合作的《别看我只是一只羊》用极致的反差带来别致国产动漫主题曲创新演绎；星瞳与织织合作《破茧》的默契配合让化茧成蝶有了更独特的诠释；浓密仙与弦合作的《权御天下》则在精彩的舞台表演中带来一次次视觉冲击。别出心裁的融合与碰撞，成为《2060》第二阶段舞台竞演颇具惊喜和新鲜感的部分，戳中观众的嗨点与共鸣。

内容创新不但表现在舞台，《2060》中V-life的生命活力也在以更加明显的人格化特征打造实打实的记忆点。教沐汐卡哇伊的动作、一人分饰两角的“精分式”练习幕后，不仅精准拿捏了合作伙伴的气质，也进一步凸显自己的“活力”标签，无限少女再次俘获万千观众的心。

而不同V-life身上承载的精神与情绪，更让这些趣味内容有了更扎实的情感着力点。他们不单单是对现实世界做出的一定程度的“反馈”，更给现实中的人们带来了情感安抚和精神慰藉。

“这是在我浓密仙漫长的生命中，未曾出现过的一段像星星一样闪闪发光的经历，我想一直守护它。”当浓密仙抽噎着吐露离别感言时，观众或许就能更加真切的感知到每一位虚拟形象的“人性”，这也是它们之所以被称为“V-life”的关键，不是冷冰冰的数字“堆砌”，他们有情绪、有交流、有情感建立，更具有饱满的情感内涵和生命活力。

“无论是动画也好虚拟角色也好，如果光有技术是不足支撑的，因为我们需要从这个角色上去感受到他传递给你的一种情绪，一种精神。”新鲜事物的普及需要一个从小众逐步走向大众的过程，而在此期间，充满人格化的情感赋予为观众建立了一个从外貌认可到情感认同再到价值认同的最佳渠道。

电视综艺首次突破次元壁垒

黑科技让“虚拟世界”成为现实

从灯光璀璨的卡冈图雅·小剧场全息幕，到身临其境的水滴·苍穹的全虚拟舞美，《2060》带来的不仅仅是场景转变， 更是综艺观看模式的全新尝试——第二阶段中，只需要戴上虚拟眼镜这么一个简单的动作，观众就能置身舞台中央，V-life从此也能“触手可及”。围着V-life360°无死角观看，饶是制作者，看到曾经图画中的人物“活生生”站在眼前，也免不了感叹技术之神奇。

如果说全新的内容创意是让《2060》在当下纷繁复杂的节目样态中脱颖而出的关键，那么舞美质感、V-life的呈现效果则是节目持续吸引新目光的重要砝码。

舞台上，主创团队搭建了一个放眼全国外表最简朴、设备最高级的动捕房，调动50台Vicon16动捕摄像机全方位、高精度捕捉动作效果，实现完美贴皮，将前所未有的全虚拟舞美场景，与脑洞大开的艺术创意逐一实现；舞台下，技术buff房成为V-life与V-life、V-life与制作人和领航员们进行交流、沟通与学习的空间，不仅让观众对V-life具有更加完整的感受，全面了解V-life在节目中的收获与成长，观众也在场上、场下两个空间的多维互动中，触碰“虚拟的真实”。

可以看到，邀请到国际顶级的AR技术团队及虚幻引擎团队助力，启用全球最为先进的技术力量支撑，《2060》不仅摸索出一套虚拟技术与电视呈现的全新模式，利用全息投影、线上AR直播等最新技术，引入专业的虚拟直播系统，同时也向观众进一步普及虚拟形象的概念，展示国产动漫产业蓬勃发展的面貌。

在充满科技感的未来式舞台上，《2060》既让观众看到中国原创动漫昂扬的青春活力和无限可能，也进一步推动中国动漫产业的进步。《2021年中国二次元产业研究报告》显示，中国的动漫产业已经步入爆发期，2020年整体市场规模达一千亿，年增速达到32.7%。赶在虚拟形象的爆发风口来临之前，江苏卫视抢先卡位布局，用电视人的思考、包装及表达进行题材创新，从而让虚拟形象普遍为大众所接受的一次有益尝试，引领虚拟形象的产业化发展道路。

创新的节目类型，顶尖的技术呈现，无论是对未来动漫行业的积极探索，还是电视艺术的创新表达，《2060》已经展现出其深刻的思考与积极的实践。而随着节目进程持续深入，不断用实力表现夯实节目底气，《2060》值得更多期待。