看完这综艺，我不想当影评人了

这大概会是年前流量最高的综艺。

毕志飞、包贝尔、蔡康永、王晶、郝蕾、李成儒……

凭借如此￥%的阵容，《导演请指教》赚足了眼球。

上周，它终于正式开播。

用了5顿饭的时间，我断断续续，也看完了首期节目。

假如，你问我感受如何。

我只能说，这节目带给我最强烈的感受，叫丑恶。

什么意思？

早在开播前，我就注意到——

节目组用一位参赛导演，展开了铺天盖地的宣传。

这位参赛导演，不是吴镇宇，不是关锦鹏。

而是毕志飞。

众所周知，毕志飞是公认的烂片之神。

其职业生涯，共导演过两部作品。

一部叫《逐梦演艺圈》，被誉为“史上最烂华语电影”。

另一部叫《魔亲》，被誉为“史上最烂华语动画短片”。

在豆瓣，它们分别创下了，自身领域的最低分（2.2和2.4）。

在影视行业，毕志飞也成了投资者避恐不及的人物。

说白了，以毕志飞的水平，根本没资格再拍电影了。

那节目组，为何还要给毕志飞拍片经费，并为其大肆宣传？

起初我本以为，可能是他关系硬，托人走了后门。

或者往好了想，也可能是主创想给他一次机会，帮助他翻身。

直到看完节目，我才明白，事情远没有那么单纯。

在毕志飞指导拍摄参赛作品的过程中，节目组一路跟拍。

跟拍的内容，被剪成了花絮，占据了节目大幅的正片内容。

我们看到，第一次开会时，无论毕志飞说什么，演员都是左耳进右耳出

最后，三位演员一合计，直接否掉了毕志飞改好的剧本。

之后，毕志飞让女演员走戏（排练）。

女演员不假思索，果断反驳：

“我觉得收衣服不需要走戏。”

言下之意，你不要浪费我的时间。

勉为其难，女演员终于开始走戏。

可没多久，她又再次当面质疑：

“我觉得这样走戏没意义。”

无论毕志飞如何解释，女演员都不停打断，或者假装没听见。

晚上，毕志飞以近乎恳求的态度，说：

“咱们再最后简单走一下，好不好。”

结果？

女演员直接撂挑子，结束了当天的拍摄。

对于毕志飞，女演员的言辞看似温柔，实则充斥一种精神暴力。

而那些具有暴力性的对话，也被节目组收入囊中，放上了荧幕。

更高明的是。

节目组还截取了一些人物的画面细节，与那些对话进行了配合。

比如，走戏开始前，女演员看了毕志飞一眼，展露出蔑视的神情。

再比如。

讨论剧本时，女演员看着茫然无措的毕志飞，哭笑不得。

走出房间，女演员干脆带起头来，把毕志飞晾到一边。

“我觉得就保我们自己的表演，三个人的表演。对。”

言下之意，别理那个傻叉，让他自己玩去吧。

发现没？

从矛盾冲突，到霸凌孤立。

从眼神蔑视，到不忍直视。

既有鲜明的人物性格，也有清晰的情节脉络。

既有凌厉的台词对白，也有精炼的视听细节。

除了最后的大和解毫无缘由、充斥尴尬之外，其余画面都顺畅无比。

不到10分钟，《导演请指教》的导演，就用实力诠释了，什么叫戏剧。

没错。

与众多参赛导演的作品相比——

节目的花絮，和观完影的点评环节，实在是精彩太多了。

但，这能说明《导演请指教》，是一部优质综艺吗？

在我看来，不能。

因为，它的精彩，几乎都是建立在制造精神暴力，和人与人之间的恶意上。

节目组明知毕志飞是最烂导演，为何还要给他拍片经费，并为其大肆宣传？

说白了，就是要让他受辱，让观众冷眼看猴，在居高临下的优越感中取乐。

看《导演请指教》时，我经常想起几年前，陪一个小外甥看《熊出没》——

为了赚钱，光头强带着旅行团的游客，来到了狗熊岭。

目睹奇珍异兽，游客猎奇心爆棚，开始不停捉弄动物。

猴子正在睡懒觉，游客却把闪光灯打到它身上，怂恿其吃超辣的红辣椒。

而，看到猴子出糗、被暴力侮辱，小外甥就像那些游客一样，哈哈大笑。

这说明什么？

喜欢看别人出糗；

喜欢看别人被捉弄、被侮辱；

喜欢看别人翻车，从而幸灾乐祸，满足自己虚荣的优越感，是人类的本能。

而这个本能，也是人类的劣根性，是每一个文明社会，都在极力打压的恶。

作为优质动画作品，《熊出没》的创作者深知这一点。

所以，它虽然先用廉价的笔触，引起了广泛的共鸣。

但后来，游客则被赶了出去，狗熊岭被列为自然保护区。

时光荏苒，光头强也得到了成长，不再对小动物们使坏。

然而，《导演请指教》的主创，文明程度似乎还不如光头强。

或许是导演和剪辑有意引导和放大，节目整体的风格调性，就像一场场撕逼大会。

里面的很多嘉宾，都像毕志飞的那个女演员，傲慢自负。

比如，第一期上集，包贝尔的分数超过了相国强。

记者问相国强，有什么感想。

相国强先勉为其难夸了几句。

接着，就讽刺性地说对方“更讨巧，适合大众”。

言下之意，我之所以没晋级，是因为我没去迎合你们，你们不懂。

而，面对相国强版《哪吒闹海》，制片人方励，也跟影评人王旭东产生了分歧。

方励觉得，自己在这部电影里，感受不到任何情感，所以不喜欢。

王旭东则说，你没看到是没看到，但是导演都给了……

噼里啪啦解释完自己对电影的理解后，王旭东狠笑着讽刺方励“专业度不够”。

言下之意，以你的水平，根本不配坐在那评论电影。

落笔至此，可能有人会问：罗罔极呀，你到底要表达啥？

别误会。

我写此文，并不是觉得毕志飞多么可怜，想为他翻案。

我也不认为，相国强和王旭东对电影的解释，有多大漏洞。

我想说的，是这个节目，在某种意义上，或者在本质上，有一点恶。

它的主创，似乎对电影和导演行业并不关注，而一心只想造话题，展示人性之丑。

“方王大战”中，王晶表示支持方励的看法，并认为王旭东夸相国强，是一种捧杀。

结果，王旭东阴阳怪气地说：“对，因为王晶不做王家卫嘛。”

注意——

这句话，跟电影本身是没有任何关系的。

这句话的潜台词，几乎所有资深影迷，都能理解和想象：

“你（王晶）这个低俗的烂片王，看不懂王家卫水平的高雅作品很正常。”

因为，王晶说王旭东喜欢的这部电影差。

所以，王旭东就对王晶个人展开了攻击。

而这种与电影本身毫无关系，只针对个人的暴力言辞，在节目中比比皆是。

点评环节，包贝尔版《哪吒》被制片人猛夸一波。

紧接着，影评人孟中，就展开了反驳。

理由，是在技术层面，包贝尔比相国强差很多。

至于差在哪？

至于具体例子？

孟中并没告诉我们。

而是简单粗暴地说：

“相国强是电影学院毕业的 ，所以我敢保证，他的技术不会有问题。”

发现没？

跟电影本身，没有任何关系。

孟中的这一言论，只是在站队。

他站的队，也不单纯是相国强，不单纯是某一部电影。

而是电影学院。

是他所认为的，某一个属于精英的领域。

无论孟中，还是王旭东，亦或者节目里的各路其他影评人——

他们无时不在表达一种高高在上，和对“审美异己”的贬低与歧视。

第一期下集，梁龙改编的《疯狂的外星人》开播。

结果，还没播完，就被观众半路叫停。

这意味着，对于这部作品，大部分人都看不下去。

然而，影评人危笑，却第一时间给予了高度好评。

我就是喜欢 没有办法
沟通不一定要用语言
美
不一定要用力
孤独
不一定要悲伤

在我看来，危笑的这段总结，非常精辟到位。

甚至可以说，是节目目前为止，最有价值的影评。

但紧接着，他就来了句：

有些朋友可能会
有抗拒或陌生
但是它好
这就是事实

这句话，着实令我反胃。

什么叫事实？

对于这部《疯狂的外星人》，大部分观众根本看不下去，这是不是事实？

我当然明白，有些东西，有些客观定律，不会以大部分人的意志而转移。

即使某天，全球的数学家都被烧死，所有人都认为1+1等于3。

1+1，也绝不可能真的等于3。

但，电影是数学题吗？是物理定律吗？

1937年，迪士尼的《白雪公主》上映。

不仅票房层面取得了巨大成功。

更在业内业外，斩获了清一色的好评。

然而今天，不少知识女性，却将其视为精神毒品。

原因，是女主角过于被动，遇到危险不知反抗，永远等待男性去拯救。

整部作品体现的价值观，就像封建男权社会的缩影。

假如给幼女看了，其潜移默化产生的效力，可能不亚于上一次女德班。

与之相反——

1995年，周星驰的《大话西游》上映。

不仅票房层面遭受了巨大失败。

更在业内业外，得到了清一色的批评。

然而今天，不少文艺青年，却将其视为神作经典。

原因，大家都知道，豆瓣上就有，我就不介绍了。

这说明什么？

电影，从来都没有什么事实可言。

一部电影的好坏，往往与时代变幻、生活经历和个人体验息息相关。

换句话讲，电影就像美食，食无定味，适口者珍。

每一部电影，都好比一道地方特色菜，只能给某一群人带来享受和共振。

对于山区长大的孩子，第一次吃炸鸡（商业电影），当然会惊为天人。

对于尝遍珍馐的美食家（影评人），炸鸡的地位，当然远远不如牡蛎。

而，在海边的渔民看来，牡蛎也不过只是吃腻了的炸鸡而已。

在我看来，榴莲极其美味，杨桃超级难吃。

假如我是美食家，也许我会写出上万字，分析点评各个地方榴莲和杨桃的滋味。

但我永远不会说，榴莲的好吃，是事实。

我更不会觉得，不爱吃榴莲的人，就是罔顾事实，就是low B。

在我看来，梁龙导演的《疯狂的外星人》，是一部很难用语言去评价的电影。

同时，却也是节目目前为止，唯一一部值得认真讨论的，有较高价值的电影。

电影里，大潘饰演的“外星人”，是一个不被理解的，孤独的舞者。

孤独到，即使剧院只有一名观众，他也愿把凳子摆好，翩翩起舞。

后来，外星人发现，大妈也是一名孤独的舞者。

再往后，外星人又遇到了孤独的小男孩、孤独的女人、孤独的诗人……

这些人，都因其各自的独特，与世界上的普罗大众格格不入。

外星人，真的是不应该在地球上存在的异类吗？

在只会跳同一种舞的广场舞阿姨们眼中，是的。

但，透过小男孩的画，我们看到——

在小男孩眼中，外星人只是一个表情温柔的大叔。

电影结尾（腾讯视频有完整纯享版）——

这位大叔，把大妈、小男孩、女人和诗人，带上了同一辆三轮车。

他用自己的方式，把这些“异类”聚集在一起，减轻了他们的孤独。

最后，在开场那个剧院里，众人融入在一起，用同一种姿势，扭起了大秧歌。

而大叔，则在人群中，继续跳着只有他自己能够理解的，奇怪的外星人之舞。

这一刻，他们与世界完成了和解，内心由黑白变成了彩色。

魔幻吗？

并不。

电影里的一切，其实正是现实当中，梁龙的坚持与追求。

作为二手玫瑰的主唱。

梁龙把东北二人转元素，融进现代摇滚乐的创作，早已在业内饱受赞誉。

但，他从不会因为自己的音乐无法被大众理解，表示愤怒、委屈和不服。

而是接受所有观点。

同时在人群中，继续坚持独舞。

梁龙的歌迷，虽然都是所谓的“异类”。

但他们，却不会以此为耻，也不会以此为荣。

他们不会认为自己是更高级的听众，也不会刻意把自己和别人划分成不同阵营。

他们更不会说，感受不到音乐情感的都是专业度不够，不喜欢梁龙的都很low。

他们只是戴上耳机，静静享受，互相温暖，并坦然面对外界的一切围观群众。

在我看来，无论对于生活还是艺术，这才是我们最该秉持的态度。