图说：展览现场 采访对象供图（下同）
新民晚报讯（记者 杨玉红）日前，“365.9cc:紫砂新青年2021邀请展”在上海开幕，30位紫砂新青年、9位特邀艺术家展出作品100余件，为上海艺术季增添一抹靓丽的橙色。
展览由南京艺术学院美术馆学术部主任林书传担任艺术总监，展陈设计区别于以往的器物类作品的常规展示，有意打破封闭空间的展柜展览方式，将所有展品放在一个开放的空间进行探讨与碰撞。步入展厅，观众首先被三块橙色展台吸引，分别对应着此次展览的三大版块：“传承”、“手感”与“不器”。在展厅中也根据不同的版块对作品进行了相应的划分。
中间的橙色“传承”展区，展示了吕尧臣、吕俊杰、王亚平、张红华、王小龙等9位紫砂艺术名家及其青年传承人的代表作品，在同一空间里将两代人的作品进行混展，并根据传承关系进行了简单的区域划分。黑色纸胶带运用在展陈中，对单一的橙色空间进行了视觉上的划分与强调，并通过黑色的线条对作品进行了包围式的处理，例如在空间的四角进行边界的划分，也在特定区域进行类似“引号”的处理。其设计用意在于强调传承在紫砂创作中的边界问题，传承需有度、有界、有范围、有既定的底蕴与相近的美学观。通过橙色地胶的指引，从空间延伸到墙面的图片是类似文献的平面展示，将作品与作品、名家与青年之间的师承关系以更具体的方式进行呈现。
图说：黑色胶带代表制作过程中手对器物的控制
展厅右侧的橙色空间是“手感”版块，通过手的语言进入到紫砂创作的本体语言，我们谈及泥与手的关系，进而抽象为“手的温度”、“泥的温度”与“心的温度”。泥在手中，通过创作者的雕琢之心，达到一种完成的契合。同样在黑色胶带的运用中，特地运用了全封闭式的黑框来表达创作者沉浸于自我世界的视觉指向，同样用相对复杂的线条与转折来暗示创作者多重且曲折的思考路径。通过橙色胶带延续到墙面的文献部分则展示了多位作者的创作文字、草图与相应的照片，同样实现了一种从空间到平面的视觉转换。
展厅左侧的空间，以“不器”寓意了紫砂新青年们在创作中天马行空的思绪。泥在他们的手中无常形、无常理，不拘一格。这一版块中也放置了相应的创新器型，以此来期待何以为新青年的初衷。在视觉中，这一部分的黑色线条则运用了类似加速键的箭头符号，以及两线交叉的叉号，旨在强调紫砂新青年们的试错决心与向前的状态。
图说：墙面的文献展示
展览的主色调上沿用了“紫砂新青年”的品牌主视觉色调——橙，林书传介绍说：“第一，是为了保持品牌的视觉统一性；第二，为了在紫砂与展厅背景中找到一种和而不同的中间色，既能衬托器物的器型、又不抢作品的颜色；其三则是用鲜活的橙色来与‘紫砂新青年’的年龄与活力进行呼应。”何以为新？林书传认为，“紫砂新青年”的“新”，是新的工艺、新的观念、新的传播方式。此次展览以耳目一新的展陈方式，传递出“紫砂新青年”对于“新”的表达与追求。
本次展览由“紫砂新青年”主办，大川文化、谋道文化承办，观缘文化协办。
展览主题：365.9cc——紫砂新青年2021邀请展
展览时间：2021.11.06 – 11.30
展览地点：观缘文化，上海市闵行区澄建路600号
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