在横店，重审影视工业化

工业化之于影视文娱行业，一直是一个经久不衰的话题。

然而，越来越多的讨论，反而让「影视工业化」概念本身陷于迷雾之中。尤其是工业化这个后缀，似乎让人误以为只要实现了生产流程的工业化，便能够达至影视工业化的目标。

其实不然。

当5G、AI、云计算等新技术创新风起云涌，当文娱产业的触角越来越向外拓展，内部的技术因子与外部的行业融合，共同让影视工业化拥有了新的内核。

在《之媒》看来，影视工业化的准确内涵，理应容纳三个面向：内容的工业化、服务的智能化以及预测的科学化。

理解国内影视工业化的新内涵，其实存在一个天然的样本——横店。

横店之于国内影视产业有着独特的地位与意义。横店是全国影视文化产业发展的重镇，拥有全球规模最大的影视实景拍摄基地，全国最为密集的影视产业集群和最为完整的影视产业服务体系，一直以来被视为「影视产业的晴雨表、风向标」。

因此，《之媒》试图通过日前落下帷幕的2021横店影视节，一窥国内影视工业化的现状与方向。

「数字化」驱动

作为影视工业化的三个面向，内容的工业化、服务的智能化与预测的科学化却有着各自不同的发展阶段。

相较之下，内容生产的工业化的发展目前最为成熟，且日渐走向了「数字化驱动」的发展路径。

以此次2021横店影视文化产业博览会为例。此次博览会以数字化、工业化为方向，以全产业链交流交易为内核，聚焦「数字化驱动、全民化带动、多元化拉动、年轻化推动、开放化联动」五个方面内容，集中展示了全国影视文化产业发展的新产品、新业态和新模式。

借助3D打印实现道具的1:1还原，通过控制平台实现特效操控……种种黑科技的呈现无疑是国内影视工业化走向更高阶段的最佳证明。

而在2021中国（横店）影视文化产业发展大会暨影视精品创作和数字工业化体系论坛上，参与讨论的众多嘉宾都谈到了数字化为影视内容生产带来的巨大赋能效果。

出品了《流浪地球》的中国电影股份有限公司副董事长、总经理傅若清表示，已经开拍的《流浪地球2》将是一部完全按照数字化进行拍摄的影片。借助数字化手段，《流浪地球2》在开机前3、4个月便已完成了预览拍摄。

「在预览里，所有后续会遇到的问题和整个影片的节奏都已经呈现出来了，接着一个个去套现在新的影片制作。」这其实是将数字化作为实现内容生产工业化的一种风控手段。

创下票房奇迹的《长津湖》同样是数字化应用的代表。

博纳影业董事长于冬透露，因为各种不可控因素，《长津湖》中不少场景都难以去到海外实景拍摄，同时因为历史长远，很多东西最后都是通过数字技术进行还原的，「前前后后参与到《长津湖》后期制作的公司达到80多家」。

例如，《长津湖》里涉及到一场仁川登陆的戏份，便是主创借助数字技术在电影正式开机时，就完成了相应的画面内容。

以科幻片、战争片等为代表的电影题材，成为了影视工业化、数字化探索的先锋。每一部国产大片的诞生全过程，便犹如一次国内影视工业化体系的大型能力测验。不过，值得一提的是，数字化应用并非存在题材的阈限。正午阳光董事长侯鸿亮表示，即使像现实主义题材剧集《乔家的儿女》，也涉及到了数字化应用。

可见，无论是电影还是剧集创作，生产层面的工业化实现了跨越式的发展。一个更加贴切的表达是，十几年来国内电影市场与剧集的扩大，本身与影视行业逐渐走向工业化的进程是一致的、并行的。

正如傅若清所说，「没有数字化，就没有我们的中国电影从9亿的市场份额到现在600多亿」。

更加聪明的「产业大脑」

工业化的另一个内涵，是服务的智能化。

服务总是基于一定的场景，无论线上还是线下。不难发现，对于服务智能化的探索，国内影视产业已经开启了相关的探索与实践。

一方是以爱优腾为代表的长视频平台。

以爱奇艺为例，通过剧本评估系统、智能选角系统、在线审片系统等应用，爱奇艺已经能够实现智能开发、智能生产、智能标注以及智能宣发等功能服务，进而将影视项目从立项到成片的全周期逐步纳入到规范化、体系化运作。

另一方则是扎根特定地域、以发展影视产业为业务核心的影视集团，在这方面，比较有代表性的是横店。

10月22日，在2021年中国（横店）影视文化产业发展大会上，横店推出了一个全新的数字化产品——「横店影视文化产业大脑系统」。作为中国影视行业发展的重要观察窗口，横店影视文化产业集聚区的这项最新动作可谓引发了广泛关注。

根据介绍，这个所谓的「产业大脑」可以全面掌握、洞察、分析、研判、预警影视作品、影视人才、影视企业等全产业链的运行状态。依托用户画像和AI建模分析，实现资金、剧本、生产要素等供需智能匹配、政企无缝对接，推进产业要素的高效配置和产业生态的高效协同，构建横店「影视文化产业大脑+未来影视工厂」的发展新格局。

整个「产业大脑」以「1+8+N」为整体架构细分，「1个中心」为影视文化产业数据资源中心，「8大系统」分别包括产业综合智治系统（决策分析系统）、人才综合智治系统（横影通）、剧组综合服务管理系统（云勘景）、企业服务管理系统（政企通）、服化道供应链系统、影视制作云、版权区块链交易系统以及衍生品交易系统。

可以说，从立项、拍摄到后期、宣发，乃至后续的版权交易与IP开发，「产业大脑」都有着全方位的涉及，旨在为影视内容的工业化全流程提供标准化、智能化、数字化的服务。

以智能化、数字化为目标的「产业大脑」推出背后，其实是横店面对自身痛点提出的一个综合性的升级方案。

截至目前，横店累计接待剧组3400多个，拍摄影视剧70000余部（集），占到全国电影的1/4，电视剧的1/3，其中古装剧占到全国的2/3。作为全球最大影视实景拍摄基地，尽管横店经过几十年的发展已经建成了相对完备的影视工业生产体系，被称为「中国好莱坞」，但它依然面临着发展的痛点。

对此，横店集团相关负责人用三个「不强」来形容：

一是抵御风险和自我修复能力不强；二是产业链虽长，但不全也不强；三是高端人才的吸附能力不强。

疫情则成了优势与劣势的放大镜。横店影视产业在经历疫情后得以快速回复，足以说明横店的韧性，但「大而不强」的现抓也促使横店在这个新的历史节点推动自身的转型。

正如横店集团相关负责人所说，「建设横店影视文化产业大脑是我们立足新发展阶段、贯彻新发展理念、构建新发展格局的重大战略举措，是构建产业良好发展生态、提升产业核心竞争力的重要载体和手段，更是推动产业数字化改革、实现高质量发展的探索和实践」。

走向风险与收益的「清晰可见」

「如果能形成预测，特别是大数据+人工智能的方式，把这种预测准确率能提高20%—30%，对于财务投资人就是一个福音，少了风险，投资率都会加大，对于我们行业来讲肯定是长期的助力发展」。

在影视精品创作和数字工业化体系论坛上，爱奇艺创始人龚宇博士着重从投资回报的角度谈到了收益与风险预测的重要性，它恰恰指向了目前在讨论影视工业化论题时最容易忽视又最难实现的痛点——

如何实现预测的科学化。

票房预测便是一个非常典型的实现预测科学化的工具系统。早在上世纪80年代，美国票房收入预测的先驱Barry Litman通过对美国80年代近700部电影进行分析推出了票房收入预测模型。

如今美国的电影票房量化分析及预测系统(Box Revenue Prediction)通过考察导演、主要演员、制片、发行及市场营销、电影生命周期、电影类型、发行地区等影响电影票房的诸多因素，基于资产定价模型，来对电影票房进行预测。它早已成为电影产业投融资重要参考工具。

相比之下，国内虽然也推出了相应的票房预测系统，但真正能够对当下影视投融资产生有效影响的产品依然缺乏。

在缺乏理性投资评判标准的背景下，我们有必要重新认识资本与影视文娱结合的真正现实：

在批判资本本身的逐利本能同时，也要看到一个行业的长远发展无法与资本彻底剥离。而在当下的国内文娱市场里，虽然资本汹涌，但由于缺乏对投资收益与风险的评判标准，导致绝大多数投资都是「赔本生意」。长此以往，如果资本最终因为收益与风险的不可控而彻底远离文娱市场，这本身并不利于文娱的健康发展与内容质量的提升。

因此，实现预测的科学化，是当下国内影视行业进行工业化升级的关键所在。所谓预测的科学化，其内涵同样包含了三个面向：成本可以控制，风险可以管理，且收益可以预期。

可喜的是，已经有新的探索在路上。

例如，作为横店推出的「产业大脑」的核心，产业综合智治系统便拥有构建影视内容热度分析、产业经济运行分析、人才和企业画像分析等功能，能够动态呈现产业发展指数，直观展现、解读产业各维度各项指标，为产业发展提供指导，从而实现「检索历史、服务现在、预测未来」的目标。

但要想真正实现预测的科学化，从而建立一个横跨内容生产、服务管理到投融资各个领域的影视工业化体系，依然任重而道远。

之媒说

最后，我们有必要重新思考「影视工业化」与「影视精品创作」之间的关系。

实际上，更加完备的影视工业化体系，并不是诞生更多影视精品创作的充分条件抑或是必要条件。毋宁说，在「科技+内容」的融合趋势下，影视工业化体系能够为内容创作发挥「兜底」功能——拉高内容创作的下限。

但即便如此，透过《流浪地球》《八佰》《金刚川》《长津湖》等这些工业化体系下诞生的成功作品，我们依然需要为实现影视工业化这个远大而宏伟的目标而不懈努力。

鸣谢

2021横店影视节组委会

传媒1号《之媒》团队

作者：传媒1号胡言

美术：传媒1号禾木

编审：传媒1号浅度