12 种简易方法改善你的视频（上）

如果你现在拿出摄像机准备立刻开始拍摄，没有时间来读完整本书，我们将分两期向大家介绍12 种方法，让你的视频质量立马得到改善。

1．用镜头的方式来构思

上个月，在我的孩子们的大提琴独奏会上，有一个男人坐在我旁边，在他前面是一台安装在三脚架上的摄像机。演奏会开始的时候，他按下了“记录”键，在接下来的45 分钟里，他不停地来来回回移动摄像机，来来回回拍摄各个大提琴手。无论是他们在演奏不同的乐章、交换椅子还是观众在鼓掌，这个哥们都在不停地移动他的摄像机。用这种方法拍摄出来的视频会有很多问题，尤其是摄像机的不停运动，会让观众产生恶心的感觉。

如果是你自己亲临音乐会的现场，你可以爱看哪儿就看哪儿：你可以看观众；可以看天花板上的雕刻图文；可以看你偷偷带进场的体育画报；如果光线不是特别暗，而你的妻子又不会发现，你还可以偷偷玩你的iPhone 手机。总而言之，在那儿有很多能够引起视觉吸引力的东西。

而在看视频的时候，摄像机看哪儿你就必须得看哪儿。如果摄像机盯着同一个东西看的时间过长，或是不去看你想看到的那些地方，你就会觉得很乏味。这也是为什么在直播“超级碗”比赛时，要用27 台不同机位的摄像机，以便每隔几秒钟就能切换不同角度的镜头，而每个镜头都关注不同的信息：这是裆下开球，这是现在拿着球的球员，这是右边的防守球员，这是四分卫准备要投球了，然后镜头切换到场边接应队员在首攻线上接到球的镜头。每个镜头都有不同的角度，在它们之间切换能给你带来大量信息，不会让你感到乏味。

（图片来自网络）

从现在开始，你要用镜头的方式来进行构思。要有目的地拍摄，每次你打开摄像机时，你都要想想自己打算要拍摄什么人？这些人在干什么？有没有意思？如果没意思的话，就不必浪费时间了，找别的东西来拍。不要开着摄像机不停地拍，这是一个坏习惯，在你以后进行剪辑时，你得浪费大量宝

贵的时间来看无数毫无用处的素材。

2．尽量靠近被拍摄对象

在电影院里，大屏幕上的宏大场面给我们留下了深刻印象。令人叹为观止的旧时美国西部，遍布着仙人掌和牛仔；当我们在太空中穿梭时，看到的星星和卫星的大全景，这些壮观的景象在IMAX 上看起来很棒，在52 英寸的等离子屏幕上看起来还行，可是在Droid 手机上看就又小又模糊，跟垃圾没什么区别。

还好，你可以不必对这些大的全景镜头太过上心，因为我们更多时候拍摄的是活生生的人。人在交流时，一半是靠嘴，一半是靠眼神，错过了眼神，你就丢失了一半信息。

想想新闻里那些鬼鬼祟祟的律师，嘴上宣称他的客户是无辜的，但是他的行为让你觉得他说的话并不可靠。这一点是从他的眼神里看出来的。又如，在一出戏剧里，当一个女孩说，“我当然爱你了”，可是你和男主角都能感觉到她在撒谎—同样是从她的眼神里看出来的。这就是电视（尤其是网络视频）经常用特写镜头的原因。

如果你离被拍摄对象太远，无法捕捉到被拍摄对象细微的面部表情，那你拍摄出来的视频所能传递的信息量就减少了一大半。而如果你离被拍摄对象足够近，能够看见他或她的眼白，那你拍摄出来的视频效果就会立刻提高一倍。

如果你想了解更多信息，请阅读第80 页，“尽量靠近被拍摄对象”。

3．拍摄短镜头

在你观看优秀的视频、电影或电视节目时，如果稍加留意，你会发现，除了在某种特殊情况下，没人会使用超过10 秒时长的镜头，大多数镜头远短于这个时长。短镜头是现代电影语言的一部分。

拍摄的镜头越短，你制作出来的视频就越具有视觉冲击力。下次，你去拍摄你女儿的足球比赛时，不要只把摄像机打开，让它自己在那儿不停地拍。你可以尝试这样做：观看比赛的众多父母的短镜头，暂停；球队上场，暂停；裁判扔球瞬间你女儿的表现，暂停；你女儿短而快的踢球镜头，暂停；继续拍20 多个镜头。

20 多年之后，你可以在你女儿的婚礼上播放这段素材，这段用短镜头组合而成的三分钟长的片子，要比你让摄像机一直不停拍记录下来的东西能提供更多信息，更能让她回忆起那个地方和那个难忘的时刻。

（图片来自网络）

4．移动脚步来变焦

广播电视公司在报道棒球比赛时，摄像机布满了整个棒球场，有大镜头的摄像机可以将镜头从本垒位的上方推到投手的鼻孔上。这些长焦摄像机被安装在较大的平台上，而平台是使用现代精湛工艺设计出来的，运动非常平稳顺畅。哪怕是一丁点儿轻微的晃动，都会使这些使用长焦镜头的摄像机拍摄下来的画面在电视上播放时，像是发生了地震一样。如果摄像机没固定好，发生了抖动，那拍摄出来的画面就没法看了。我可以给你画一个复杂的图表，告诉你摄像机视野的宽度是如何随着距离的增加而增加的，但是你真正需要知道的是10 倍变焦= 抖动增加10 倍。

要防止摄像机发生抖动，你可以把摄像机安装在三脚架上，而不是手持摄像机来拍摄。但要想拍摄出更好的视频，就不要使用摄像机的变焦功能。

要想拍到好的特写镜头，把镜头的光圈调大（而不是使用变焦功能），然后你自己走到离被拍摄对象比较近的地方，进行拍摄。如果你在拍摄时，一直将镜头保持在拉得最开的状态，那么摄像机发生微小的晃动，就会变得不明显了。

注意，千万不要使用那些“数字变焦”功能。所谓的数字变焦并不会比摄像机镜头能捕捉到更多东西。相反，摄像机里的电脑芯片会放大画面，降低画面质量，画面放得越大，质量就越糟糕。

5．站稳了！别烦躁！在拍摄镜头时不要使用变焦！

专业人士在拍摄时会移动摄像机。等你成为专业人士或是经过充分的练习达到了“熟练的业余爱好者”的水平之后，你也会移动摄像机的。

但在此之前，你要把你的摄像机看成是一部照相机，把镜头对准被拍摄对象，手指离开“变焦”键，眼睛看着LCD，确保画面不错，然后按下“记录”键。拍好这个镜头后就停止，然后再重复同样的程序。你的拍摄节奏应该是：移动、对准拍摄对象、拍摄、停止—移动、对准拍摄对象、拍摄、停止。

你拍摄下来的会是一连串构图很好的镜头，被拍摄对象的动作会吸引并抓住观众的注意力，不会因为画面发生倾斜而分散观众的注意力。

6．将灯光放置在摄像机背后

现代摄像机，无论是有摄像功能的手机还是高清摄像机，都会根据光线自动进行调节。如果光线太强了，它们就会缩小光圈，减少进入光圈的光线。

通常，这样拍摄下来的视频没有问题，无论是在户外较强的光线下还是在室内用蜡烛照明，拍摄出来的画面都不错。

然而，如果在同一个镜头画面里有多种不同的亮度层次，那摄像机就会被弄糊涂了，不知道该以哪一个为准。摄像机只有一个镜头，如果要缩小光圈以减少强光，那么在画面中比较暗的部分就会显得特别暗了。大多数摄像机是以画面中最大、最亮的东西为准来进行曝光的。如果你在下午两点钟的

时候让你奶奶站在窗户前面，摄像机拍摄到的将是窗户外的美景，而你奶奶只有一个黑乎乎的轮廓。

如果你不希望在拍摄出来的视频里，你奶奶看着像是一个寻求庇护的难民，那么在拍摄的时候，你就应该将灯光放置在摄像机背后。

如果将灯光放置在镜头前，它总是比被拍摄对象要亮，因此拍摄出来的人物就会比较暗。如果你将灯光放置在镜头背后，光线则会落在被拍摄对象身上，被拍摄对象就会成为画面中最亮的部分，观众就能看清楚他们。

如果是白天在户外进行拍摄，被拍摄对象通常会被阳光照得睁不开眼睛，在这种情况下，你应该试着变换一下方向或位置，让太阳光呈某种角度斜照着被拍摄对象，而不是正对着他们。

（本文摘自人民邮电出版社出版的《拍摄手册——77种方法让你的影片更完美》）