为什么是李诞，站到了脱口秀食物链的顶端？

顶流明星靠颜值可以骗吃骗喝，那李诞凭什么？

凭他长得好看？

我很好奇，一个小人物是如何逆势崛起的？

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我的爸爸妈妈都是草原儿女，妈妈以前是做老师的，我们的家在内蒙古的查干诺尔矿场，那里出的是碱矿，碱矿是白色的，查干诺尔就是白色的意思。爸爸妈妈就在厂矿里搞建设，我在厂矿子弟小学里读书，学校就建在矿上。寒暑假的时候，我会回到奶奶家的大草原。

从李诞这段自述中，很难找到他成为喜剧天才的源头。

如果是来自白山黑水、大豆高粱的东北，成为谐星的可能性还更大一些，比如呼兰、王建国、李雪琴。

人们总结牛逼人的成功，容易犯经验主义的错误，用结果去倒推原因。

李诞成了，找李诞做对了什么；郭德纲牛逼了，研究郭德纲有什么秘籍……

郭德纲自己都说了：三分能耐、六分运气、一分贵人扶持。

运气是大头。

但这个运气是命吗？是无法琢磨的命运吗？其实不是，是大势。

李佳琦、薇娅的崛起是踩中了直播网购这个大势。

而李诞崛起的背后，是脱口秀这个大势。

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让李诞一飞冲天的，是2017年1月上线的第一季《吐槽大会》，该节目收获了14亿点播量。

作为策划人、编剧和主要表演嘉宾，李诞一季封神。

与其说是李诞成就了《吐槽大会》，不如说是《吐槽大会》成就了李诞。

2017年1月，一个新时代的开始，一个旧时代的落幕。

新时代就是由《吐槽大会》开启的脱口秀时代，旧时代是周立波的脱口秀时代。

2017年1月19日，周立波在美国纽约被捕，警方宣称在车上发现枪支和可卡因。

在此之前，有“南周北郭”之说，北京郭德纲的德云社异军突起，上海周立波的海派清口风靡一时。

相声是靠郭德纲一己之力再次复兴，而周立波是让更多人开始接触脱口秀这种美式幽默，但他做的还是所谓的“海派清口”。

由于各种原因，北派幽默班主从小品王赵本山转到了相声小学生郭德纲。郭德纲带着德云社的徒子徒孙，把相声继续发扬光大。

周立波却始终是一个人，而且以上海方言和文化为主，所以其实他一直撑不起南中国喜剧的大舞台。

具有国际视野的上海东方卫视，一直希望探索更新的喜剧形式，从《笑傲江湖》到《欢乐喜剧人》，从《今夜百乐门》到《周六夜现场》……

正宗的美式脱口秀也已经流行很多年，模式已经被证明非常成熟，是否可以引入中国？

之前《壹周立波秀》就是类似这样的形式，但每次演出还需要在台上放着稿子的周立波，显然和郭德纲的一身本领相去甚远，所以并没有出圈。

2012年4月，从上海起家的周立波跳槽到浙江卫视，东方卫视急需新人填补空白。

5月，东方卫视就找来北京的相声演员王自健，开始做一档全新的脱口秀节目，《今晚80后脱口秀》。

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当时，与如日中天的周立波相比，即使是当家主持人王自健也名气不大。

而李诞还只是主持人王自健口中的普通朋友“蛋蛋”，和王建国、程璐、海源等一样，只是节目幕后的撰稿人之一。

多年以后再回看这段历史，李诞真的应该感谢周立波的出走。

在移动互联网已经汹涌来袭的2012年，在80后作为主要消费群体登上历史舞台的新时代，一股新的势力正在冉冉升起。

有周立波这几年的脱口秀铺垫，培养了一批用户基础；微博、微信快速崛起，培养了越来越多的段子手，属于脱口秀的时代已经喷薄欲出了。

如果脱口秀这个大行业，一定会涌现出一个顶流明星，为什么不是最早的主持担当王自健？为什么不是其他人比如王建国，而最终是李诞？

李诞当年北漂，在广告公司打工，机缘巧合认识王自健，然后来到《今晚80后脱口秀》写段子。

随着节目名气大了一些，导演叶烽为了丰富形式，就鼓励李诞和王建国也上台去讲段子。

鼓励的方式很简单粗暴——李诞接受采访时自述了当年首次登台的原因，竟然就是为了每一场多挣800块钱。

那时候的李诞，表情居然还那么青涩，穿的就像一个学生，头发还很茂盛。

李诞的脱口秀首秀可以说是紧张中带着局促，和风格始终霸气的王建国相比，讲段子的水平也差了很多。

但为什么现在脱口秀江湖第一的位置，坐的是李诞呢？

如果你是投资人，投资当时的几个候选人，你会选择李诞么？

为什么几年以后，成为《吐槽大会》策划人的是李诞，而不是王自健、王建国、池子呢？

换句话说，脱口秀这个风口来了，谁能够站到C位呢？

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如果用一句话总结，为何站上脱口秀食物链顶端的是李诞：

起于才华，兴于选择，终于文化。

李诞的脱口秀讲的好自不必说，但并不是最好的，甚至不一定是同时期最好的。

但李诞毕竟干得早，在脱口秀行业还在草莽阶段，有一席之地，是最早一批上过井冈山的人。

这就像是滴滴的程维，即使后来再招聘来的高管一个比一个牛，但是自己作为创始人的江湖地位无人撼动。

创业阶段敢于All In的年轻人，都有黑马的潜质。

但是，作为入股笑果文化的股东，作为《吐槽大会》《脱口秀大会》的策划人，成就李诞的绝对不仅仅是才华。

更重要的是他勇敢的做出了新的选择，跨界做了更多的事情。

李诞虽然口里说着“人间不值得”，但是做起事情来，确实比谁都敢于跨界，比谁都敢于挑战。

大多数幕后编剧的成长路径都只是写段子，走上前台，成名之后接商务或者上节目。

但是李诞却向着脱口秀演员召集人的角色不断前进。

换句话说，他成为业务能力最好的脱口秀高管，这个没有之一。

李诞能喝，性格洒脱，不拘一格，所以可以和节目制作方沟通融洽，这个王自健做不到；

从头发颜色和着装服饰越来越花可以看出，他特别勇于突破自己，靠近潮流文化，这个程璐海源做不到；

虽然表面很丧很佛系，但是他也说了自己为了生活和赚钱，变得挺圆滑的，这个王建国、池子做不到。

人是社会动物，人就是为别人活的，你充分的自得，活在自己的精神世界里面，你就死了。”——李诞

能够几点兼而有之的，在当时那些屈指可数的创业元老之中，也只有李诞。

所以，建国、池子这样的只是冲锋陷阵的将才，而李诞是帅才。

对于希望打造更大脱口秀产业的笑果文化来说，只有李诞才是最需要的人才。

脱口秀的历史大潮即将汹涌来袭，要挑一个能够扛起时代大旗的角色，非李诞莫属。

李诞是否主动谋求这种身份转型，不得而知，但是最终的结果却是如此。

所以，李诞成就了后来的《吐槽大会》《脱口秀大会》，把已经发展成熟很多年的美式幽默和中国特色相结合，给中国的喜剧娱乐界又开辟了一种全新的形式。

更重要的，也是成就了自己。

现在笑果文化十四个股东之中，一半是资本方，一半是以叶烽为代表的节目制作方，只有李瑞超（李诞原名）一人位列其中，直接持股4.58%。

从《吐槽大会》和《脱口秀大会》横空出世那一刻，李诞变成了诞总。

从李诞到诞总，身份在变，地位在变，其资源和平台，和普通的脱口秀演员自然不可比拟。

所以在面对池子出事儿的时候，作为资本方的代表和昔日的铁哥们，李诞很难。

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郭德纲说，相声说到最后拼的是文化。

虽然早年被主流相声演员抨击为“三俗”，但那时郭德纲是为了活下去，必须让相声包袱响儿，让相声接地气儿，让现场的观众真正的笑。

时间长了你慢慢会发现，郭德纲学历不高但文化不少，骂人不带脏字，这不是一般文化人能够修炼到的境界。

郭麒麟从一个中学退学的小黑胖子，变成今天人见人爱的谦谦小生，都是家教文化的耳濡目染。

同样，李诞虽然还不至于做到像郭德纲这样，能够对于中国传统文化和戏曲曲艺如数家珍，但是他的思考还是很有深度的。

我最初听《吐槽大会》和《80后脱口秀》的时候，就发现李诞的段子中总有那么一些深刻。

他的《扯经》也有那么一些文绉绉的胡扯。

其实总结来说就一句话，李诞的段子有一种高级感。

未曾开言我先笑场

笑场完了听我诉一诉衷肠

当然，同时，成就李诞更多的是“丧文化”、是“躺平”、是“人间不值得”……

他用他的方式，堂而皇之的直击这一代年轻人的内心。

所以你会笑，笑过之后其实还有痛，这种自嘲的精神才是后来《吐槽大会》的灵魂。

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到这里，我感觉回答了最初的疑问，为什么是李诞现在站到了脱口秀食物链的顶端？如果做早期投资，如何能够选中李诞？

一看大势，娱乐能赚钱，是这个时代的刚需。

二看试点，罗永浩讲段子能当新东方名师，周立波讲段子能开专场，郭德纲证明了相声仍旧可以喜闻乐见，那么脱口秀一定有大未来。

三看团队，找那些勇于投身创业的年轻人，有热情，便宜，懂年轻人，都买，王自健、李诞、王建国、程璐……全投，谁涌现出来，给谁加码。

小孩子才做选择题，成年人都要。

而这么多讲段子的人中，只有一个李诞，看起来最懒最丧的蛋蛋，跳出自己的舒适区，勇敢的挑起了节目策划的重担，从李诞变成了诞总。

就像郭德纲捧火了相声一样，李诞等带动了一批人加入脱口秀行业。

前几天在北京感受线下脱口秀，让人印象深刻的是新疆脱口秀演员小帕，笑炸全场，我觉得这妹子以后肯定要火。