李诞的《脱口秀工作手册》，是给所有人的职场升级指南

李诞写了本《脱口秀工作手册》，不只披露了脱口秀幕后的那些鲜为人知的秘密，更重要的，讲了很多职场智慧，是一本送给所有职场人的升级指南。

只要你是一个职场人，就应该看一看，干货多多，而且有趣。

当然，最省事的方式，是看这篇文章，我把所有对职场人有用的干货都挑选出来，分成两个部分：一讲李诞，二讲脱口秀，先讲人，后讲事。

做好人，做好事，也就够了。

李诞和你想的不一样

李诞在你头脑中是什么印象？

丧、佛系、无所谓、人间不值得……

真实的李瑞超（对，这就是李诞本名），其实是一个人间清醒的思想者，是一个兼具大局观、学习力、行动力的实干家。

这本《工作手册》，也更深入的回答了“为什么是李诞，站到了脱口秀食物链的顶端？”

01

人间清醒

李诞看似迷迷糊糊的，你觉得一个迷迷糊糊的人，怎么可能做成好几季《吐槽大会》《脱口秀大会》？怎么可能短短几年，从一个屌丝，逆袭成为脱口秀的顶流？

大事不糊涂，人间清醒，这才是李瑞超的真实面目。

永远不要相信，一切无所谓的人，可以成为大牛。

永远不要相信，只靠机遇和运气，就能获得成功。

为什么我说李诞人间清醒？三点：心态好，观点正，目光远。

心态好

凭本事挣钱是最大的体面

正文开篇第一句：“首先，这是一份工作”。你细品，这句话含金量极高。

游戏心态、玩世不恭、随心所欲……这都不是工作心态。什么是工作心态？就是你付出价值，换来报酬。

即便你是个自由职业者，你也要对你的工作负责，对你的作品负责，对你的行为负责，否则你就没有价值，你也没有回报。

李诞甚至搬出诺贝尔经济学奖得主科斯的交易理论，用来说明公司其实减少了你（一个普通脱口秀演员）和市场的交易成本。如果你不喜欢公司，抓紧跳槽或单干。

李诞在制作节目的过程中，做了大量的求爷爷告奶奶的事，细节书里有，就不赘述了。

因为，他是乙方。

《十三邀》中许知远问李诞，要多少钱才能有安全感？李诞说，要做到无所谓，就得几个亿。其实作为笑果文化的股东，李诞的小目标应该实现了，但他仍旧硬着头皮做事，这其实是成熟的标志。

作为乙方，做好工作，满足甲方需求，凭借本事挣钱，这是一个成年人最大的体面。

这里，有李诞送给所有职场人的一句忠告：“我面对工作就两种办法，一种是解决它，一种是接受它。你解决不掉，就接受它。”

做好节目，大家受益。“节目效果第一，节目好了，大家的委屈争吵才有意义，节目不好，我们只会一团和气地死掉”。

摆正心态，即便委屈争吵，也人间值得。

做好工作，对得起工资；

做好工作，对得起别人；

做好工作，对得起自己。

所以，这本书才叫做——《脱口秀工作手册》。

观点正

不要试图改变别人

很多脱口秀演员都会纠结一点，是只讲好故事，还是讲价值观？

你只讲价值观讲道理，没人愿意听，那就不是脱口秀。但从本质来说，李诞认为讲故事讲生活就是讲价值观，你在传递某种生活值得还是不值得过。

李诞说：“我们呈现自己价值观的目的，是去找到跟你想法一致的人，而不是改变尽可能多的人。”

工作中，我们很多人也可能会纠结，是听从自己的内心，还是对领导唯命是从？如果因为和别人的观点不同，就骂领导、骂同事、骂客户，除了发泄情绪，对于改变事实毫无用处。

请记住，这是一份工作。

有人说，职场的本质就三句话：要么狠，要么忍，要么滚。我觉得不全面，如果咱们学会沟通方法，掌握说话艺术，就能实现情感共鸣，达成目标共识，其实最受益的还是自己，不用狠，不用忍，不用滚。

不要试图改变别人，求同存异，让彼此都开心，这多好。其实只要方法得当，想怎么说，就怎么说。

李诞奉劝各位脱口秀同事（对，这里特意没用朋友），这是一份工作，应该牢记邓公的名言：1、实事求是；2、用发展的眼光看问题。

摆正位置、端正心态是实事求是，那如何用发展眼光看问题？

目光远

输赢不在一两把

脱口秀演员要经常讲线下开放麦，当然希望每一次都能炸场，现场观众喜欢。

但是李诞却说：讨好现场观众不是目的，让自己成为一个更强的脱口秀演员才是目的。

下面是李诞的原话，超级精彩——

我们必须习惯用发展的眼光看问题，人生不是几把牌，赢了就赢了，人生是个牌局，想散都散不了的那种，输赢不在一把两把。

我们当然要为演出效果负责，但是你上台的出发点不该是这个，而是要拉长时间看——目的始终是成为更强的脱口秀演员。目的是通过逗笑观众磨砺自己，而不是逗笑观众。

不是你去找观众，而是要让观众来找你。狠狠地操练自己，你越强，找到你的观众越多。而不是你能讨好的人越多，你的观众越多。

炸场是副产品，正如名利也是副产品。

当我看到这些精彩观点的时候，头脑中浮现出一种生死看淡、未来无限的豁达感，这完全不是我们熟悉的李诞，而这又是一个非常深刻的李诞。

人生是一场无限游戏，不要为了眼前的苟且，放弃诗和远方。不计一城一地之得失，是为了成为一个更强大的自己。

你可能好奇，如果当着面前的观众都讲不好，怎么能够登上更大的舞台？

这就涉及到一些脱口秀的技巧。如果你只是用谐音梗、抄袭的、低级趣味的手段，当然可以逗乐现场观众，但是，最关键的问题是，你自己没有成长。

如果你上台之后，按照逐字稿表演，但是现场反应不行，你就慌了，开始加旧包袱、疯狂互动、讨好观众……这都是非常错误的方式。

按照逐字稿演，就算失败了，也是有意义的失败，你可以找到调整的方向。

而去讨好观众，给观众磕头，就算观众笑了，那也是无意义的成功。

用发展的眼光看问题，这是一份终身职业，一份与你的一切不能分割的工作，有意义的失败远远比无意义的成功有价值。

一把牌没打好，没关系，人生是一场无限游戏；

一场演示砸了，没关系，人生是一场无限游戏；

一次沟通没谈妥，没关系，人生是一场无限游戏；

一笔交易赔钱了，没关系，人生是一场无限游戏；

生死看淡，不服再干。

02

大局观

取乎其上，得乎其中

因为始终保持工作心态，所以，真正的脱口秀大局观不是罗永浩，而是李诞本人。

你很难想象，一个没有大局观的人，怎么能攒起这么大的一个局？

开放

李诞说：“我说过永远鼓励大家在找到更好去处时离开的原因，优秀人才的离开，至少能让这家公司改掉一些毛病”。他还说笑果文化是“一个新兴行业的独大却弱的公司”。

因为对脱口秀市场有清醒的认识，所以他写这本书的目的是：“吸引更多人加入这个行业。是不是做同事无所谓，可以做竞品。欢迎大家。”

其实，你会发现，吸引更多更优秀的人来做大脱口秀生态，更有利于笑果文化，所以笑果文化才会办培训班，各地开分社，每年推出新面孔。

当然，格局不是随便撑的，姿态不是随便摆的。这是具备先发优势的赢家策略，不一定适合其他行业。李诞的格局大，也可能说明他的野心大。

专业

在李诞的办公室墙上，曾经贴着一个海报，Be fucking professional。对工作专业，对业务专业。

对于工作，因为你是乙方，所以要认清自己是一个推销者，要把你的想法推销给客户、领导、合作伙伴，尤其是观众。哪个行业、哪个工作不是如此呢？

对于业务，李诞常说一句话：取法其上得乎其中，所以他真的很讨厌谐音梗之类的低级手法。（李诞书中提到，对于王建国谐音梗人设的打造是节目需要）

如何体现专业度？工作和生活从此分不开，生活即工作，工作即生活。

李诞说：“越早丧失看剧的乐趣，越早发现观察剧的乐趣，越早成为一个合格的以创作为生的人。”

整个生活都要成为你创作的素材，即便是在看电影，也要研究它的结构、镜头、节奏、甚至是预算……

这么一看，脱口秀演员也挺不容易的，扪心自问，你愿意放弃enjoy电影的乐趣吗？这就是代价，承担这个代价，做出专业表演，这就是一个脱口秀演员应该具备的基本素质。

其实我们每个职场人也应如此，让自己更专业，当然也是为了让自己更有价值。学习一流，模仿二流，成为三流。李诞说，即便这样的三流，也能混得很好了。

真诚

对舞台真诚。李诞说自己太想醉酒上台一次，但真的不敢，每次上台前都诚惶诚恐的准备。

对观众真诚。真诚是第一位的，在舞台上你是什么样的人，你是藏不住的，你演的就是你自己。

什么是大局观？就是为了大局，舍弃小局。为了大我，舍弃小我……现实一点，这也不是什么道德高尚，是理性选择，因为这些取舍，很多脱口秀演员名利双收。

03

学习力

从蛋蛋，到诞总

有幸或不幸，我从头见证。在这五年的日常工作中，我从编剧做起，前期策划，后期剪辑，敲嘉宾，现场执行，商务对接，前采对稿，编剧读稿，上台表演，剧场经营，谈客户，谈投资，谈平台，谈签约，谈解约，线上线下，台前幕后，该我干不该我干，跟脱口秀有关的事情，我几乎全干过了。

为什么是李诞，站到了脱口秀食物链的顶端？因为他除了业务能力强以外，根本不是什么都无所谓的样子，而是主动跳出舒适区，把所有东西都干了一遍，从小演员变成总策划，从蛋蛋变成诞总。

在书中，李诞用经济学家科斯讲交易成本，用产品经理俞军讲用户需求，用伦勃朗的《夜巡》讲行活，用福尔摩斯讲观察，用查理·芒格讲反思，用《思考，快与慢》讲说服……

曹雪芹说，世事洞悉皆学问，人情练达即文章。

如何学业务？李诞的建议是，找比你厉害的人帮你改稿：

如果方便，最好保留文档的修改痕迹。看一个人改稿，可以看到他的取舍，也就能看到他的思考过程，这样学习是最快的。学习永远是学思路，学他是怎么想的，放心，你永远不可能像他一样思考，不用担心自己丧失个性（非常恐怖的是，真的有很多人如此担心）。

最后一句非常有趣，很多人担心学了别人，没了自己。真是瞎操心。

对于小白来说，最好的学习方式就是模仿，模仿写作、模仿表演、模仿思考，先模仿、再体会。

华为当年学习IBM做流程再造，任正非就提出九个字：“先僵化、后优化、再固化”。

你先把基本功学到手，融会贯通之后，再自成一派。

有很多人还没出发呢，就患得患失，只能说一句话：你想多了。还没发财呢，担心钱多不会花，你想多了。

04

行动力

撸起袖子，先干为敬

这本手册的写作过程就是一个例子，公司讨论了无数次怎么做一本工作手册供新员工看，始终没有下文。那我就先从个人角度写，不考虑多客观，谁会看，我也不在乎是否能一击命中，我相信只要开始写了，就会勾起大家的抬杠欲，就会有人来纠正，来添砖加瓦，慢慢地，它就成型了。我们的段子也是一样。……完成比完美更重要。

当年Facebook创业时，办公室的墙上就挂着这句话。李诞也用自己的实际行动做出了表率。

先解决有没有的问题，再解决好不好的问题。

坐那里想是没有用的，依靠灵光乍现是没用的。李诞说，没有一个顶尖的脱口秀演员是靠灵感的。

那脱口秀演员靠什么？

脱口秀和你想的不一样

脱口秀首先是一门工作。

李诞说，你不要觉得自己在创作，就有什么特权；不要觉得自己在搞艺术，就看不起行活；尤其不要完美主义，只靠灵感来养活自己。

别艺术成就没多高，先搞了一身艺术家的臭毛病。（当然这话是我说的，人间清醒的李诞没这么尖锐）

这是一本工作手册，工作是不能靠灵感的。专业人士追求的不是流星的高光，而是不管刮风下雨，都能有一点点收成。

中国现在最火的十个脱口秀演员，哪个是靠灵感火的。

那脱口秀演员到底靠什么呢？

我总结就三招：天天写，干中学，学先进。这三招对于所有职场人都受用。

05

天天写

内心戏过多是成长最大的障碍

无论是脱口秀，还是其他所有工作，都要经历一个从思考到实践、从想法到做法的过程。

而这个过程的精髓，第一步就是别坐在那里空想，先把想法写下来。

第一，逐字稿。

为什么要写逐字稿？因为在你写逐字稿的时候，你其实在心中已经开始演练最终的效果。用李诞的话来说，是“把未来要发生的一件事现在先记录下来，以防我未来登台的时候忘了”。

写逐字稿当然不只是为了备忘，最大的好处是，把你要说的内容文字化、视觉化，你就可以看着文字进行修改完善。

培根说：阅读使人丰富，交谈使人机敏，写作使人精确。

只有形成文字的表达，才是最准确的。形成文字之后你就可以反复修改精炼，“把能删的字都删掉，直到不能再删为止。能用演的就不要讲，能代入角色就不要冷眼旁观”。

逐字稿这个方法，对于大部分职场沟通，都非常必要。

如果你只是在头脑中想一想，然后就按照这个思路去跟人沟通，你往往说不全、说得乱、说不到点上。

有的女生经常是吵架过后，才发现落下了好几个点没有吵透，正是此理。

只有写作才是精确的表达，只有修改过的文字才是精炼的思考。

所以，推荐给所有的职场人一个工作习惯：对于重要的沟通、汇报、请示等等，都要准备逐字稿。写完之后，再以第三者的视角反复修改完善，最终呈现出来的表达，一定比之前随便说的，要更全面、更完整、更准确、更到位，最重要的是，更有效。

真的，不是特别有效，那是相当有效，谁用谁知道。

有一句话是，不动笔墨不读书。还应该加上一句，不写逐字稿不表达。

第二，量要够。

李诞说，刘国梁和张继科是亿中挑一的天才，刘国梁平静的说出“这个量，就够了”，“那种平静中藏着巨大的骄傲，是一种掌握了真正的面对世界的方法，直面世界直面自己才会有的骄傲”。

海明威不管有灵感没灵感，每天六点半起床，一直写到十二点半。

第一个到达南极的阿蒙森团队，不管天气好坏，每天前进30公里。

曾国藩结硬寨，打呆仗，扎一天营，挖一天沟，一步一步往前拱。

没有足够的量，一切都是空谈。没有一万小时，谁也成不了天才。

销售的基础是拜访量，运营的基础是数据量，写作、脱口秀这种看似随心情的工作，最重要的仍是写作量。你先写上10万字之后，再谈心得体会，总结经验方法。

厚积薄发，功不唐捐。

当然不应该是简单的重复，而是要不断优化调整，《刻意练习》说的很全了，这里就不啰嗦了。

第三，马上写。

不要管有没有灵感，每天都要写，从任何一个点开始都可以。梁左编剧的时候，就是翻开字典，随便找一个成语，以此为主题开始写。

李诞说：“创作最忌讳的就是眼高手低。你眼高是个很好的事，不要因为眼高去惩罚自己。”

曹雪芹写《红楼梦》，披阅十载，增删五次；海明威说，一切文章的初稿都是狗屎；尼尔·盖曼说，可能先写出来的30万字都是垃圾，但那30万字是为了你后面真正要写的20万字作准备。

所有成功的人都有一个共同的标志，就是从来不等待完美，不怕犯错，敢于行动，干中调整。

我们太多人，距离成功还差着十万八千里，甚至距离失败都差的很远，就想这想那，害怕尴尬，害怕丢脸，害怕被评价，结果连第一步都迈不出去。

有个读者问老喻：“我打算利用公众号和头条平台写作，但是如果这些平台以后不行了，我的努力岂不是浪费了？”老喻回复说：“更担心公众号和头条不行的，不应该是张小龙和张一鸣吗？”

我常说，内心戏过多是成长最大的障碍。

写作的第一步是写，做事的第一步是做，完成比完美更重要。

06

干中学

把知识穿过身体

不能实践，就等于没有学。最好的学习，也是在实践中学。以赛代练，错得够多了，自然就会了。

脱离工作节奏，远比脱离生活学习更可怕，对创作来说更致命。别离开战场，别离开战友，别离开敌人。

现在流行一个词，“终身学习者”，很多热爱学习的人，以囤课为荣、以刷学时为荣、以读书数量为荣，如果你长期沉浸在学习的喜悦中而无法自拔，就会忘记了真正重要的事——行动。

学习会给人带来精神上的获得感和满足感，容易让人就此止步。对于大部分学来的知识，如果不亲身实践，一点用都没有，更重要的是，你的理解可能还是错的。

有人看过很多书，变成一个知道分子，懂得很多道理，但依然过不好这一生。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

没有经历过实践检验的知识，不是真知识。

没有经历过实践验证的思考，不是真思考。

只有把知识穿过身体，真正用起来，这个知识才是你的。

更进一步，用“费曼学习法”：当你用自己的语言，把学到的知识再教给别人的时候，你才真正懂得了这个知识，你才配说自己拥有了这个知识。

所以，做一个分享者、实践者，你才是最大的获益者。

告别“终身学习者”，做一个“终身实践者”。

07

学先进

一个人走得快，一群人走得远

笑果文化学习美国经验，上台前先组织读稿会。李诞甚至说，自己做了哪些作品和节目都不重要，最重要的作品就是读稿会。

读稿会就是提前交流段子，团队共创，互相改稿。要每个人带稿参会，目标明确，分工负责。给别人提建议，要用更好的创意来替换，而不是像个批评家一样简单说“这个不行”。

李诞说：作为一个批评家，你是可以活得很好的，你很快乐，你不沾水嘛，到处说人就好了。……我认识的所有创作的人，上手了之后，脾气都变好了……你只要创作过，就知道这有多难。

我觉得，看不起别人是最容易的，“谁谁谁不就是XXX吗？”

但是你想过没有，你是否看得起他，对他来说根本不重要。你是否能够从他身上学到点什么，无论是经验还是教训，这对自己才是最重要的，因为自我成长才是人生目的。

在所有成功人的眼中，干成事的人最有发言权，把事情做成才最重要。

向有结果的人学习。

当然，脱口秀演员互相改稿，是因为很多具有个人特色的段子，别人也用不了，王勉的不能给王建国，呼兰的不能给庞博，杨笠的段子就她能那样说……

打拼在职场的我们，竞争激烈，危机四伏，所以自己有一点私货本领，往往不愿分享，担心教会徒弟，饿死师傅。但事实上，能够轻易传授的知识都不是真正的知识，没有高壁垒，没有竞争力。没有交流和迭代，自己也难以获得更大的提升和进步。

我们应该学习司马懿：“臣一路走来，没有敌人，只有朋友和师长”。

一个人走得快，一群人走得远。

书里面还说了很多具体的脱口秀工作流程，这里就不赘述了。你可以感受到，这也真的就是一份工作，有甲方乙方的博弈，有同事之间的沟通，有苦恼有委屈，职场人要经历的一切这里一样不少，可能还更多。

观众看到的是台前的欢笑，背后都是工作人员的心酸和汗水。

所以，和我们所有人的工作一样：是智力活儿，也是体力活儿，归根结底是苦力活儿。

我之前写过一篇《为什么是李诞，站到了脱口秀食物链的顶端？》，是从大趋势的视角观察李诞。

看过这本《工作手册》之后，对李诞有了更深的认识，牛人之所以成为牛人，趋势大潮是机遇，自己才是掌舵人。

从来就没有随随便便的成功，你所羡慕的一切都是有备而来。

李诞说笑果文化要多向德云社、开心麻花、甚至向皮克斯、迪士尼学习。书中好几处提到脱口秀和相声的区别，李诞极其冷静，建议脱口秀演员要扬长避短，不要为了演而演，不要为了笑而笑，因为这些技巧你干不过相声。

有人问郭德纲您这说相声万一有一天江郎才尽怎么办郭德纲说我们说相声学的是技术练的是手艺这和炸油条一样一个炸油条的会担心自己江郎才尽吗把相声当手艺不当才气才气会尽手艺只会越来越精进。

脱口秀也是这样，如果不天天写、天天练，不当做一门手艺一样不断打磨，肯定会江郎才尽，有多少脱口秀演员昙花一现，又有多少人存货卖完。

躺在功劳簿上，没有安享的晚年。哪一个行业和职业不是如此呢？

想必，这也是李诞在脱口秀貌似如日中天的时候，推出这本《脱口秀工作手册》，呼吁更多人参与进来的初衷吧。

就像李诞说的：“你肯定遇到过这样的朋友，一件事你自己亲身经历，都不如他转述时好玩，都不如他那么津津有味。咱们理应是那个朋友。”

李诞和他的朋友们，用自己的专业，给我们带来了欢乐。

所以最后，套用李诞自己的话，送给李诞，送给你，也送给你身边所有热爱脱口秀的朋友：

开心点朋友，人间值得。