必须鼓掌致敬 瑞鸣唱片——中国音乐地图

　　从《伶歌》、《粉墨是梦》、《天人合一》、《藏.密》、《明月映敦煌》到《八千里路》，从传统到时尚，从原生态到世界音乐，瑞鸣音乐一直不变的是原创精神和坚定不移的艺术品位。多年来，瑞鸣音乐创作制作的音乐作品曾多次荣获“美国独立音乐大奖”、“中国金唱片奖”、“中华优秀出版物奖”、“华语音乐传媒大奖”“十大发烧唱片”等一百五十余个奖项。音乐总监叶云川希望通过对中国音乐多形态、多角度的精妙展现，来推动世界对中国音乐的热切关注。经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。

　　2019年，瑞鸣团队在制作人叶云川带领下，由录音大师李大康老师的指导，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近三十万字。

　　具体成果是日前陆续发行的多张《中国音乐地图》，笔者归纳了一下其特色:

　　●由于总共完成了一千多首乐曲的录制，资料庞大，比较通俗易接受的音乐以CD发行(预计总数20张)，另一些具有文献价值的则在网络平台发布，满足不同群体的需求。音乐平台上已发布的有苏州评弹、广东音乐、江南丝竹、山西二人台唱腔、回族民间歌曲、塔吉克族民间歌曲、蒙古族民间乐曲、马头琴、江苏音乐集、潮州筝曲、哈萨克族民间歌曲、藏戏说唱、彝族民间歌曲、维吾尔族民间歌曲、河南板头曲音乐等，都是非常珍贵的音乐记录。由于这是国家艺术基金《中国民族音乐曲库》传播推广平台建设项目所出版，朋友可以通过手机安装网易云音乐，手机或PC端直接在线收听。

　　●《中国音乐地图》的标语是用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起，瑞鸣唱片把CD的价格定在90元以下，显然不是要靠发行量来赚钱，更多的是完成身为音乐人的一份使命。

　　●与其他原生态采风方式不同，制作人叶云川在各地寻找音乐厅、剧院、录音棚等场所，邀请国家一级录音师李大康指导，参与项目的录音师包括鹿楠楠、曹猛、杨震、张正地、陶煦等二十多人。他们运用世界级录音设备，以极高取样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。

　　●项目全程以4K精度三机位录制视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，配合高品质数字音乐、唱片及书籍一起传播。

　　●CD内页的文案编写非常精采，每个地方负责编辑的人不同，均呈现高超文字水平与丰富资料内容，而且是中英文兼备，瑞鸣唱片希望除了中国之外，也让世界更多认识中国的音乐传统。笔者非常佩服该项目的规划制作，要在浩瀚国土上找到数百位民间乐人本来就是一件困难的事，安排他们演出、录音、纪录都是大工程，笔者愿意为制作团队鼓掌致敬!

　　●邀请参与表演的艺人都是现阶段有代表性的音乐人，所以我们可以聆听到来自西域的千年传奇（听见新疆）、领略自由豪放兼具粗犷与细腻的音乐气质（听见陕西）、踏虹彩云南境，聆万物有情有声（听见云南）、来到一个风景与诗意相交织的意境世界（听见江南）、聆听中原的物换星移（听见河南）、品味琴韵醉茶香，一曲川腔蜀道长（听见四川），让我们在听觉中旅行中国，深切感受各民族多彩音乐的魅力！

　　●录音效果一流。虽然录音场所因地制宜，但朴素无华的演出，没有加油添醋的后期效果，反而让简单的音乐有极强的心灵震撼力。《新疆》专辑里面的《想念我的家乡》，是一段柯尔克孜族的音乐，陶笛演奏空灵优美。如果喜欢表现音响效果的人，《四季歌》和《古丽麦热姆》分别是女声与男声演唱，人声广阔开扬，空间感一流。《萨们.斗其.相通歌》不仅音场宽广，鼓声的低频深沉干净，一点不输所谓的发烧唱片。又如《陕西》专辑中《兵伐徐州》一曲，凄厉的喇叭、急迫的胡琴弦音、气势惊人的锣鼓声拉开曹操率众讨伐徐州的战争序幕，或悲愤或凄苦的人声渗透其中。《西安鼓乐》除了绕闹的锣鼓演绎，还有笙、管、笛、唢呐等传统乐器的助阵，原汁原味反而更动人。

　　CD

　　听见广西--广西素称“歌海”，“三月三”赶歌圩，刘三姐的山歌依旧在壮族人之间流传；“月也”节，侗族村寨之间集体出访，古老的大歌依旧在鼓楼里、火塘边飘荡；京族“哈节”，三天三夜，通宵达旦，歌舞不息。各具民族特色的乐器，如天琴、独弦琴、牛腿琴、马骨胡等，也在这音乐的海洋中，各有其鲜明特色。

　　听见陕西--在这片雄浑苍茫的土地上寻古溯今，领略其所蕴含的自由豪放，兼具粗犷与细腻的音乐气质。诞生在关中地区的秦腔，作为中国最古老的戏曲剧种之一，唱尽数千年来朝代更迭所带来的兴衰荣辱与悲欢离合。唐代的安史之乱中，由宫廷流传至民间的西安鼓乐，以庄重典雅的音乐风貌，使人得以窥见古长安城繁华若梦的盛世景象。

　　听见西藏--听得见纳木措和念青唐古拉山的爱情、格萨尔王的天马驰骋，亦听得见藏族人的虔诚朴实；听得见安多骏马飞驰、康巴汉子威武、卫藏磕长头的坚韧，亦听得见藏北高原的驮盐之苦、藏南的父母子女温情；听得见故乡的月亮和泉水，亦听得见远行人们的喜乐；听得见群群牛羊的叫声，人们围着篝火彻夜歌舞、迎接客人，亦听得见辽阔天地里藏羚羊、野牦牛奔跑的矫健。

　　听见内蒙古--蓝天白云下，如同连绵起伏的绿毡毯般，向着地平线延伸的边疆草原，似举世闻名的风景画面。追逐呼啸的北风，在壮阔天地间嘶鸣驰骋的骏马，又曾令多少边塞诗人在古老遥远的时光中，写下震撼人心的苍凉辞韵。蒙古族的先民在这里诞生，并延续着逐水草而居的游牧生活方式。从东北端的呼伦贝尔，到西南侧的阿拉善，星罗棋布的草原、荒漠、高山、湖泊……见证金戈铁马的英雄史诗，传颂世代相承的凄美故事。

　　听见吉林--纷繁绚烂的民族乐器，以穿越漫漫时光而来的悠远音韵，装点世代流传的古老歌谣。发源于唐宋游艺活动的“打令”，以抑扬顿挫的歌声，抒发出四时景物变化的趣致和朴素的劳动情怀。以家传户晓的《阿里郎》、《桔梗谣》为代表，从高耸险峻的山岳，到苍茫海风吹拂的堤岸，被涂染上不同地域色彩的传统民谣，则表现出朝鲜族人无论置身何方，仍然勇敢追求幸福生活的坚韧情感。粗粝铿锵的说唱艺术“盘索里”，描摹栩栩如生的浮世画卷。这些优美舒畅的歌乐，深切表达着朝鲜族人民对家乡对故土的思恋。

　　听见新疆--那条古老的丝绸之路，联结起中、西亚乃至地中海沿岸的诸多民族，随着商旅、驼马的络绎往来，在此碰撞与交汇。西域诸国、边陲重镇在漫长岁月中渐渐消隐，而这交融汇聚的丰富多姿的文化，依旧深深烙印在这里的各民族风俗与音乐中。古老的牧歌与史诗于部族的迁徙、贸易与征战中，传承与更新。古西域的疏勒乐、于阗乐、龟兹乐、高昌乐、伊州乐和西亚的波斯乐、阿拉伯音乐依旧能在新疆各族的民歌乐曲中寻见踪迹，如时隔千年仍依稀可辨的古道与辙痕。

　　听见河南--有人说“一部河南史，半部中国史”，而河南音乐的内涵或许要更加丰富。靖康之变后，中国历代都城再也没能回到河南，而河南音乐仍然不断延续、更新。古老的说唱随中原大地的浮沉、人们的迁徙辗转相承，譬如南阳盆地里保留着源自于古都开封的大调曲子；典雅的古调被一代代文人艺人加工完善，影响着今天的音乐，譬如著名的河南筝派不少经典曲目源于板头曲；发源于中原的豫剧至今已享誉四海，千年的物换星移在多彩的表演中依稀可寻，曾经的悲欢离合在不同的唱腔里留有余韵。

　　听见山西--一处处关道、隘城烙着南来北往的车辙，自汉末起，周边少数民族各部一次次内迁，胡汉杂居，至近世晋地人大规模出关移居草原腹地，各族风尚交融如骨血，在漫长岁月里构筑起兼收并蓄的三晋风俗。如果这里有属于它的声音，仿佛也当属于黄钟大吕的浑然而中正的“宫”音，混着风雷与滔滔大河之声，穿过陶土制成的埙与笛，回响于金石钟鼓之间，又衍生万象。

　　听见四川--多民族的四川人生活在千姿百态的地形上，孕育出璀璨如繁星般的地方民族音乐。在热闹市井的平地，它是穿针引线的生活佐料，茶余饭后，打打麻将，听个小曲，无意间组成了四川人的日常生活。清音、竹琴、川剧、金钱板滋养一代又一代四川人的情趣。机智、调侃、聪明、幽默、热辣爽朗的性格烙印在音乐里，贯穿在生活间。当然，除了热辣，更多的是俏皮细腻，细竹流水中，感情丰沛的四川妹儿用清音扬琴唱出自己的柔情蜜意，使得巴蜀之地多了温柔的一面。

　　听见江南--流行于江浙一带，轻、雅、细、巧的丝竹管弦之声，伴随着昆曲水磨调的诞生而孕育演化，渐成专职“丝竹班”，并与一应民俗、民歌小调相结合，深深扎根于江南民间的土壤，浸润于烟雨巷弄间。伴着二胡琵琶，笙箫齐奏，阮笛谐鸣，高低嘈切间，旋律调式如锦绣般错织，有着江南灵动活泼的轻盈，和小桥流水般的雅润，热闹鲜活而不乏雅润与轻灵。

　　听见云南--对于生活在云南的人们而言，唱歌跳舞，就像吃饭喝水，是再寻常不过的一件事情。在他们眼里，万物有情有灵，月琴会说话，口弦会唱歌，好像他们采撷自然中的各色声音，化成自己的音乐。因而他们的歌曲包罗万象，祭祀时，过节时，婚丧时，劳动时，赶集时，待客时，聚会时，休闲时，恋爱时…各个村寨间，芦笙一响起便有不分老少的跳笙舞蹈。月亮升起时，林间有口弦、木叶与芦笙相应和的幽会情歌，青棚里有情浓的对唱和新嫁娘的哭别，红土地上有彻夜的酣然跳月，而火塘边的歌中，满载着祖先的记忆与古老的传说。

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