斜枝出锦绣 ◆ 清香溢四海——记中国画岭南名家叶仲桥

叶仲桥

斜枝出锦绣 ◆ 清香溢四海

——记中国画岭南名家叶仲桥

从2015年在意大利卡拉拉市成功举办个人画展、两幅作品《花开时节》和《欢乐兰寨》被卡拉拉市博物馆收藏开始，他仿佛拉开了一幅独特的中国画卷轴，默默地向全世界，展示着岭南国画斜枝出锦绣，清香溢四海的独特艺术魅力。他的画作出国展览、被多国馆藏的情景，如一幅幅大气磅礴的山水画：2016年随中国书法家协会代表团访问韩国、作品《锦上添花》被中华人民共和国驻韩国光州领事馆收藏；2017年随广东艺术家代表团访问俄罗斯、作品《锦绣前程》被中华人民共和国驻俄罗斯大使馆文化中心收藏；2018年随中国艺术家代表团参加非洲坦桑尼亚艺术欢乐节活动、作品《一带一路新丝绸之路南粤古驿道》被中华人民共和国驻坦桑尼亚大使馆文化中心收藏。至今已有多张作品被意大利、法国、西班牙、瑞士、德国、俄罗斯、澳大利亚、土耳其、伊朗、阿联酋、迪拜、香港、澳门等国家和地区展出收藏。他的画作引起国内外各界瞩目的画面，又如一幅幅精致艳丽的花鸟画：书画作品多次入选亚太艺术双年展及国内外重大展览，作品《延安精神永放光芒》入展庆祝中华人民共和国成立七十周年我和我的祖国广东优秀美术作品展、作品《战病毒》入选“大爱无疆??艺路战疫———广东省抗击新冠肺炎疫情优秀美术作品展”。这一位正踽踽独行，走出云浮、走向国际，一次一次以浓墨重彩的中国画艺术，惊艳世界的岭南画家。他是谁？他就是叶仲桥，号石牛、岭南九龙居士，一位生于云浮、长于云浮的中国画岭南名家。他是中国民协会员，国家级艺术家、当代中国著名花鸟画家，国家注册高级艺术品书画鉴定师，现任中国孔子美术馆业务馆长、中国国画院岭南分院副院长、广东省美协理事、云浮市美协主席、云浮市书协顾问，广东省楹联书画院副院长，广东省岭南民间工艺研究院研究员、教育部电视台《水墨丹青栏目》、《名家大讲堂》栏目签约艺术家，中国孔子美术馆签约艺术家，广西大学国学易经研究院研究员。

人之学画，无异学书。古语有云，书画师承宜广取博采，不局限于一家。专门之学，自古为病。至于大人达士，不局于一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。叶仲桥的画作源于生活，又高于生活，不让任何一件作品脱离现实远离生活，把画画这门艺术做成雅俗共赏的造诣。

叶仲桥作品【高瞻远瞩】

欣赏叶仲桥的画作，或山水深厚雄健、气势磅礴，或花鸟清新艳丽、生气勃勃，不仅用色大胆，富有新意，而且题材丰富，奇观变幻，可谓将岭南画派的创意精神表现得淋漓尽致。如被卡拉拉市博物馆收藏的《欢乐兰寨》，以静态的岭南古建筑特征“马头墙”，巧妙地结合动态的“活化石”禾楼舞，精彩的意态恰到好处地展示了云浮非遗文化的精髓，情与景皆有，瞬间就勾勒出引人想象的欢乐兰寨画面。

叶仲桥作品【欢乐兰寨】

孔子美术馆馆长江继良曾专访叶仲桥，称他为“雄才”，说在中国画这个艺术空间里，叶仲桥做事很扎实，成事很突出。因为中国画题有两个关键题材，一是花鸟，二是山水。得其一门，就非常优秀了，精其两门当称雄才。而叶仲桥的绘画作品，不但精于花鸟创作，也有精彩的山水作品，所以他的绘画造诣当以雄才而称谓了。

叶仲桥作品【雄风万里】

斜枝影流云，芙蓉香溢清。画画一要讲究法度，二要讲究自如。只讲法度是画奴，只讲自如画出来的东西往往欺人欺世。叶仲桥作画，却非常好地把握住了画作法度，亦写自如的和谐度，所以他的画绝非匠工的呆板制式，也并不是尽是自如的江湖画，作花鸟也好，作山水也好，都是笔墨当随时代的进取力，师于法不拘泥于法，求于新不脱离规矩，花鸟、山水元素都很古典，又有令人畅神其中的新风尚。这样的画很有鉴赏的品位，也有饰用雅舍厅堂的魅力。

叶仲桥作品【岭南春晖】

创作花鸟作品，走浓墨重彩一路是有风险的，因为很容易被打上满纸烟火气，艳俗不堪的标签。所以没有丹青真功夫，很难揽成画坛的这种瓷器活！叶仲桥之所以一直致力于浓墨重彩花鸟的创作，显然是实力的见证！如果没有实力，莫说画十幅八幅作品，就算是画一幅浓墨重彩作品，也容易画出疲相，因缺少丹青的精气神而成为俗笔。观看叶仲桥的花鸟作品，从专业的角度来体验，他的笔法相当了得。谢赫在画论中有论“骨法用笔”被叶仲桥表现得相当到位，其笔法的“骨”一是体现在力度上，二是体现在速度上，力度中流击楫，有以书入画的劲道，中锋用笔不偏不倚。速度疾涩相承调节和谐，表现物象有形有质。所以他的花鸟作品在笔法精湛的整体塑造下，显得特别有精气神。

叶仲桥作品【锦绣前程】

再者，叶仲桥作花鸟，水墨色彩的铺陈渲染也法度严谨。墨与水的调和是相当有水平的，水为道，墨为器，水入画里不与墨争，墨韵显成，天质自然，所以纵然是大墨渲染也不见粗糙。色彩渲染则非常在意主观色的酝酿，把写生而来的色彩视觉经验，当成色彩渲染的根源，也就是心在画之先的巧夺天工。主观色的性灵表现，是他的花鸟作品艳而不俗的根源。人们常论，画如其人，大约就是这个意思：心里装着各种各样的艳雅之色彩，铺陈于画中的色彩也当是艳雅的格局。色不碍墨，墨不碍色，清楚的色彩层次，让叶仲桥的花鸟作品绝无涂抹的江湖气，尽是经由心灵陶冶的气韵生动。这里，又不得不提谢赫画论第一要义：气韵生动！

叶仲桥作品【松鹤延年】

叶仲桥驾驭浓墨重彩，是有神通能力的，兼工带写，非常重视依笔作线的表现力。叶仲桥画道天工，随类赋彩，所以花鸟的气韵生动从来不缺位，总是盈扑眼前的极致魅力。中国画造型的根本是线条，没有线条滑畅无碍的水平，作花鸟不可能成精彩。看他的花鸟作品，执笔作线，笔笔相生，笔笔相映。长线勾勒相当流畅，短线组织非常精湛，要想从笔法上挑出一些毛病来是不可能的，这就是线条造型精益求精，近乎出神入化的表现。但凡是把中国画的线条关过了，进一步历练成花鸟大家就基本上能够定局了。

叶仲桥作品【腾飞】

花鸟创作在千年的传承过程中，形成了非常严谨的法度体系，毫无疑问这个法度体系是以文人画、宫廷画为主体构架的，雅俗共赏的创作意识是齐白石衰年变法之后才兴起的一股艺术洪流。这种雅俗共赏的洪流至今有许多谙于此道的表现者，叶仲桥就是其中的大手笔。所以他的花鸟作品走的是浓墨重彩一路，红花墨叶的审美张力扑涌于眼前，总是令人赏心悦目，于是感叹：雅俗共赏的艺术主流，代不绝人。绿萼更横枝，多少梅花样。在绘画理论史上，人们认为画家应当努力创造一种美的境界，使观者“如真在此山中”，产生可游、可居的感觉,得到精神上的满足。叶仲桥画中国画，没有单纯模仿一家一派，也没有拘泥于一时一地的景色，而“饱游饫看”，广泛摄取山水美、花鸟美的“精粹”，而后加以熔铸创造，同时亦是时常思考着自出新意，变通画法。

叶仲桥作品【岭南雄风】

郭熙在《林泉高致》里提出山水画的核心理论，是“可行、可望、可游、可居”，成了千年不变的理念，尤其是“可居”这一点，说明人类骨子是在享用自然。叶仲桥的画作中，艳丽的牡丹尽显国色之美，饱满的色泽使吉祥富贵之气仿佛能从画纸中溢出，而融于一画上的玉兰、水仙又清新淡雅，恰恰有所谓“淡妆浓抹总相宜”之感，即有山水、花鸟的“意态”美，又融合了个人的感情与自然景物的密切关联之意态。

正所谓艺术无国界，叶仲桥的中国画之所以能在国际上受到广泛欢迎，香远溢清，亦或是因为欣赏他的画，人们可以看到自然的千变万化，可以看到一种独特的浓墨重彩交织出的审美张力，对岭南文化亦有了更深切的理解与感悟，也难怪可以使众多的外国友人自然而然，透过中国画爱上底蕴深厚的中华优秀传统文化，加深了对中国的印象。

（作者：甘姮华）