近日，由克兰恩布鲁克艺术博物馆（Cranbrook Art Museum）与休斯顿美术馆（Museum of Fine Arts, Houston）联合策划的奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral）巡回展《编织岩石》（To Weave a Rock）首次在休斯顿美术馆亮相，展出的作品时间横跨六十余年，这也是阿马拉尔在美国的第一个大型博物馆回顾展，展览包含“激进唯物主义”（Radical Materialism）、“叛逆的扭曲”（The Rebel Warp）、“炼金术”（Alchemy）和“台词”（The Line）四个主题，以及她的沉浸式作品“雾”（Mists）和“碑林”（Steles）系列。这次展览的名称来自1967年她在美国缅因州的民艺学校（Haystack Mountain school of craft）教书时给学生布置的作业主题。在艺术家个人网站首页中心位置有这样一句话：“岩石的生命力在于它的存在”。“岩石”是艺术家创造出来的观看之道，“岩石”与“编织”两者一起诗意地阐述了阿马拉尔对纺织实践持续一生的思考。
> 奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral），《编织岩石》（To Weave a Rock），展陈，2021
阿马拉尔是“工作室手工艺运动”（Studio Craft Movement）的主要艺术家之一，同时也是战后拉美抽象理论发展的重要实践者。1932年，阿马拉尔出生于哥伦比亚的波哥大，至今工作生活在那里。她曾在昆迪纳马卡马约尔学院（Colegio Mayor de Cundinamarca, Bogotá, Colombia）攻读建筑，又于1952年前往美国密歇根，在位于底特律郊外的克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy of Art）攻读纺织专业。克兰布鲁克的教学理念与包豪斯有相似之处，其愿景是艺术与手工艺的融合，并将设计拓宽成为多学科的教学体系。在这里阿马拉尔首次接触了纤维媒介，她将包豪斯现代主义基础上的训练与天然纤维的编织传统相结合，而建筑专业的背景又使她对空间的思考别开生面。通过不断地探索，她在纤维艺术中创造了属于自己的视觉语汇，她的作品超越了功能性，逐渐演变成为不受任何流派限制，更具实验性与建筑性的表达方式。
> 奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral）, 《迷雾》（Brumas）, 2013，丙烯，石膏，木材，棉线
从安第斯高地农民穿着的“Ruana”羊毛外衣到海岸边人们头顶的“Vueltiao”草帽，哥伦比亚的编织传统悄然沉淀在阿马拉尔的作品中，同时它们也呈现了一种来自故乡景观的触觉性与物质性，那是安第斯山脉下色彩缤纷的乡村、土砖墙、瓦片屋顶、老房子以及金色的巴洛克式教堂，它们被阿马拉尔转译成抽象图案与色彩，融入了她丰富的纤维编织中。她用自己发明专属的工具和工艺，探寻着手工艺制品和艺术装置之间的界限，一些细节可以追溯到中世纪宗教肖像画中的特质，但有时也会呈现出像织布机织出的缜密而简洁的现代主义网格，她还将马鬃打成结，以此加固她的羊毛、亚麻和棉布条状织物，突出了作品背面或边缘。2003年，阿马拉尔在大都会艺术博物馆的一次演讲中说道：“当我构建这些表面时，我其实是在创造一个可以供人冥想、沉思和反省的空间……挂毯、织物、丝缕、组件和绳索，它们各自承载着独特寓意的透明层次，它们相互揭示又彼此隐藏，形成一种描绘时间结构纹理的色调。”
> 奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral），《黑洞》（Agujero Negro），2016，亚麻，石膏，丙烯
20世纪70年代，阿马拉尔偶然在英国陶艺家露西·里 (Lucie Rie) 的工作室了解到了日本金缮修复工艺Kintsukuroi，露西认为“修复”是一种爱与尊重的行为，通过黄金材料修补破碎的陶瓷，裂缝没有被隐藏反而被强化凸显了出来，这次经历激发了阿马拉尔对材料的想象。于是，她将金箔用在了她的纺织作品中，创作了《完整的碎片》（Fragmentos Completos）系列作品。金箔的引入是这位艺术家职业生涯中的一个决定性时刻，阿马拉尔说：“对我来说，黄金就是太阳。就像光一样。”到了80年代，阿马拉尔进入高产期，创作了著名的《炼金术》（Alquimia）系列作品，从那时起，金色成为了她的色彩词汇表中最重要的单词。
> 奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral），《两列移动方块》（Dos columnas movles)，1985，羊毛和马鬃
阿马拉尔作品中的金色，仿佛让人看到了南美洲的玉米田、首领们的铠甲或教堂里的金色神龛，但解读她作品的最重要的线索却隐藏在了织物深处，它来自前哥伦布时代本土宗教中黄金与太阳之间不可磨灭的关联，以及几个世纪以来美洲的黄金被抢劫掠夺的历史。
> 奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral），《书写17》（Escrito 17）2016，亚麻，石膏，亚克力，金箔
阿马拉尔的家乡在公元600年至1600年之间曾有过一个穆伊斯卡（Muisca）文明，就像许多其他的前哥伦布文明一样，他们崇拜太阳，对太阳神有一种特殊的敬畏。一种被称为“Tumbaga”的金、银和铜的合金在当时的穆伊斯卡社会受到高度追捧，不是因为它的物质价值，而是它的精神力量。穆伊斯卡人制作的祭品“Tunjos”（描绘人、神或动物的小雕像）记录了那段金色的历史，作为一种与神联系的圣物，它是穆伊斯卡人的信仰见证。15世纪，西班牙殖民者追寻着“黄金之国”的传说登陆了南美大陆，迫使穆伊斯卡人离开了他们数千年的栖息地。
> 奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral），《人民 V》（Pueblo V），2013，亚麻，石膏，丙烯和金箔
穆伊斯卡人对待黄金的态度与殖民者截然相反，他们让这个来自太阳神的礼物与世俗隔绝，而不是让其成为资本中心。在那段历史里，不管穆伊斯卡人的社会地位如何，他们都会用精致的黄金饰品来装饰自己，黄金不专属于贵族。今天，在现代人的眼中，黄金的货币属性让它成为了一种令人难以抗拒与消化的材料，金色也时常投射出一种精英主义、物质主义与媚俗的意味，有时艺术家传递的信息也有被淹没的风险。在阿马拉尔的内在叙事旅程中，金色则代表了一种神圣的精神视角，艺术家追溯了工艺的起源，同时也质疑了材料的阶级观念，她的作品已经成为南美祖先和当代世界之间的温柔介质，她的炼金术也重述了那段消失的金色文明。
> 奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral），《金字塔B》（Pirámide B）2014，亚麻，石膏，亚克力，金箔
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