《八角亭谜雾》：生活流悬疑剧为何难拍？

　　 作为今年迷雾剧场的头牌作品，《八角亭谜雾》一上线就备受关注。

　　 王小帅导演，祖峰、段奕宏、郝蕾的演员阵容，也拉满了观众期待值。

　　但同时，观众对此剧也不乏质疑。

　　诸如悬疑氛围不足、节奏慢，是主要槽点。

　　不过，毒药君认为，这不是迷雾剧场的折戟沉沙。

　　相反，这是生活流悬疑剧在创新中，必然遇到的问题。

　　01 悬案下的小镇众生相

　　《八角亭谜雾》的主线叙事，其实并不缺乏悬疑感。

　　19年前，玄家三妹玄珍被害。凶手未知，此案成为陈年悬案。

　　多年后，玄家大哥玄梁（祖峰饰）‍，发现女儿念玫和其姑姑玄珍越长越像。

　　担心女儿重演当年悲剧，玄梁成为了一个控制狂父亲。

　　围绕父女间的跟踪与被跟踪，剧情愈加扑朔迷离：

　　念玫的闺蜜木格失踪；

　　骚扰念玫的混混惨死；

　　在宿舍为念玫拍过照的田老师，似乎也隐藏秘密。

　　剧情主线新案勾连旧案，并引发连环案件。

　　这本来是标准的悬疑类型叙事。

　　更何况念玫与姑姑之间19年的阴影循环，还包含极强的女性主义叙事内核。

　　但，为什么一些观众并不买账呢？

　　答案藏在片头。

　　细看每集片头的动画，江南水乡，白墙黑瓦。

　　线条与色彩，都是著名画家吴冠中的画作风格。

　　与西方油画的焦点透视不同，中国画用的是散点透视。

　　散点透视下，众生平等，观众选择看什么，如何看。

　　《八角亭谜雾》在叙事上，具有很强的散点透视特征。

　　念玫与姑姑的案件勾连，只是一个引子。

　　导演显然无意用破案带来的强情节、强动作去吸引观众。

　　相反，本剧用大量闲笔，勾画出了玄家的人物群像。

　　协助破案的警察袁飞（段奕宏饰），是玄家的姑爷。

　　袁飞妻子玄敏将两人怀不上孩子的原因，归咎于玄珍冤魂作祟。

　　玄敏甚至把念玫带到八角亭，以求玄珍冤魂安息。

　　而玄家小妹玄珠（郝蕾饰）一出场就上演“小三被打”的戏份。

　　她在体贴的丈夫面前，坦陈出轨事实，似乎故意刺激丈夫。

　　她和母亲之间的关系更是如同路人。

　　年老的玄母，患有阿兹海默症，住院后，连膝下儿女都不认识。

　　有网友评论：“这一家人都不正常。”

　　而这正是此剧的核心密码。

　　正如八角亭的象征意义：

　　一方面，八个角，缺一不可。王小帅想拍的是表面看似圆满，实则千疮百孔的中国式家庭。

　　另一方面，八角亭作为城市随处可见的公共建筑，进一步隐喻了小镇上的公私与爱恨关系。

　　念玫就像一个波心，玄家人是荡开的涟漪。

　　涟漪一开，整个小镇人物群像都被波及。

　　骚扰念玫后惨死的少年朱胜辉，其父亲正是当年勒令玄梁下岗的工厂领导。

　　木格失踪案，牵出了木格母亲与玄梁之间不清不楚的情感前史。

　　小城众生相，暗涌十九年间的因果爱恨。

　　但这种平分笔墨的叙事方式，自然会淡化节奏与情节。

　　这也是许多观众觉得此剧叙事松散、节奏慢的根本原因。

　　观众对迷雾剧场的期待是悬疑感。

　　王小帅的艺术追求是众生相与生活流。

　　当悬疑类型碰上生活流，我们不禁要问，两者真的无法协调吗？

　　02 难度爆棚的生活流悬疑剧

　　“生活流”叙事，最早于意大利新现实主义电影中初现端倪。

　　该流派强调关注二战后意大利的现实社会，并提出“把摄影机扛到大街上”和“还我普通人”的口号。

　　而在现实题材电视剧中，生活流叙事选择在“绵延的时间中截取生活片段”。[1]

　　这种叙事，对影像生活质感的要求极为苛刻。

　　国外似乎有他山之石，如《东城梦魇》《真探》，都拍出了悬疑剧的生活质感。

　　但他山之石，未必可以攻玉。

　　因为，国内观众观看国外剧集时，天然带有一种陌生感。

　　我们对美国的东城并没有那么熟悉，自然不容易挑出剧中生活细节上的“违和”之处。

　　但国产的生活流悬疑剧，则面临极大压力。

　　《双探》中，段奕宏端着尿壶进出胡同，连死前都要念叨“抽水马桶”梗。

　　使出十二分力气，才能让观众将信将疑，他是一个落魄的胡同片儿警。

　　《八角亭谜雾》中，也将乌篷船、亭落、小巷等江南元素加进故事，增加质感。

　　此外，生活流悬疑剧对演员的表演要求极高。

　　学者韩天棋认为，生活流叙事是把“生活中一切无解的问题都交由时间，让个体生命于精神层面随时间不断体悟和思考。”

　　《八角亭谜雾》中，时间跨度长达十九年，每个人的精神问题都很无解。

　　许多上场人物，要在短暂的戏剧段落中，展现出丰富的前史。

　　比如，木格母亲因女儿失踪，找到玄梁又吵又闹。

　　观众不细看，很容易忽视她的妆容。

　　一细看，便会惊讶：一个年老色衰的妇人，为何要化这么艳丽的浓妆呢？

　　一方面，因为“女为悦己者容”。

　　另一方面，与她年龄不搭配的浓妆，本身也是她心灵问题的外化。

　　浓妆之下，掩藏着她和玄梁的隐秘往事。

　　这还是剧中一个小小的配角。

　　对于扛大梁的主角来说，要演好生活流，表演难度更大。

　　因为他们要呈现的不仅是“情节”，更要演出“情绪”。

　　作家刘庆邦曾谈及“情节”与“情绪”的区别，他说：

　　“小说容易造成雷同是故事情节，互相之间能够拉开距离的是细节、心灵、情绪、气韵、味道和诗意。

　　如果说情节带有一定的客观性，情绪完全是主观性的。

　　如果说情节能够拿来，想象，铺陈，情绪则变幻缥缈，很难捕捉和命名。”

　　演员要在悬疑“情节”和生活流“情绪”间找到平衡，相当不易。

　　就连《东城梦魇》，也被部分观众指责情节生硬。

　　不过好在温斯莱特把小镇妇人迷人的情绪，诠释到了极致。

　　所以有人说，温斯莱特一个人的表演，撑起了《东城梦魇》整部剧。

　　《八角亭谜雾》中，选择了段奕宏、祖峰、郝蕾等擅长驾驭情绪流的老戏骨扛大旗。

　　可见，困难虽大，但此剧的美学诉求也相当明显。

　　03 国产悬疑的一次尝试

　　观众观看《八角亭谜雾》，或许有各种心理落差。

　　但从国产悬疑的类型开拓而言，此剧确实意义重大。

　　在介绍《逆局》《双探》等国产悬疑剧时，毒药君就详谈过此类型遇到的诸多限制。

　　而生活流悬疑剧，则可能是国产悬疑的一次“类型突围”。

　　因为，类型片的发展，无非走两条道路。

　　一种是在类型框架内做到极致，让观众找不到任何漏洞。

　　极致的技术，本身就是艺术。

　　另一种则是在类型叙事中，走向“反类型”的道路，用反情节、反高潮的方式，带给观众惊喜。

　　结合悬疑类型来论，前一条路，遍布荆棘。

　　比如一个尸检画面，从技艺上做得越逼真，反而越不可能被观众看到。

　　而后一条道路，既蕴含可能，也面临困难。

　　以《八角亭谜雾》为例，此剧的生活流、反类型特点，成功避开了传统悬疑剧的诸多敏感处。

　　同时，它又展现出现实主义对社会人生的关怀。

　　但是，生活流悬疑与国内观众对悬疑剧的期待视野之间，又存在冲突。

　　观众对强情节、紧张感，乃至于各式“奇观”的需求，难以得到满足。

　　观众发发牢骚实属正常。

　　解决办法，可能还得从“生活流”的审美特点去求：

　　“把无解的问题交给时间。”

　　时间，会让类型剧观众的数量更加稳定，也会让他们的口味更加多元。

　　《八角亭谜雾》是一次尝试和创新。

　　导演王小帅，此前的作品《闯入者》，本身就是一部生活流悬疑电影。

　　《八角亭谜雾》里失忆的玄母，也与《闯入者》里的邓美娟形成互文。

　　王小帅在剧集中也移植了电影常用的抽帧手法和晃动镜头。

　　即使观众一开始“接受困难”，但此剧拓宽了剧集的审美视野。

　　更重要的是，它为国产悬疑剧的现实表达，找到了一条可行的道路。

　　参考资料：论现实题材电视剧的“生活流“叙事，韩天棋