尹沧海教授按：写生是一种独立的思考与观察的方式。就绘画来说，这种方式比其他观察与体验生活的方式更加直接。它具备独立的审美范畴。有时，几根富有节奏的、充满表现力的线条，会比所谓“创作成品”更为生动。它使你能在一瞬间把握住形象的主要特征，领悟你所描述的对象最本质与最生动的颇具审美规律性的内核。
写生会给人们以视觉上的快感与充满个性的生命感动。艺术家对物象的敏感往往是一种天性，或者说是出于对所要描绘之“物”的本能冲动。
写生作为一种独立的审美方式，比起相对缓慢的创作而言，不啻为一种帮助意念宣泄的主要方法，在更多的时候，人们也为了享受去画写生，被特定的情境所陶冶，于是乎心手相应而成画。
作品欣赏：中国传统人物画尽管表现出“重神轻形”的美学取向，但这并不意味对“形”完全报以忽视、否定态度。事实上，从顾恺之提出“以形写神”命题开始，不少古代画家都强调过“形”之于“神”的重要意义。徐沁《明画录》认为：“造微入妙，形模为先。”沈宗骞《芥舟学画编》亦云：“形得则神自来矣。”而自明代、尤是近现代以来，随着对西方人物画的借鉴与吸收，中国人物画在“以形写生”、笔墨造型等多方面取得了新的突破。本期展出的尹沧海教授人物画作，主要是其以现实人物为对象的写生画作。这类画作将西方人物画的造型理路与中国传统人物画的笔墨体系进行了成功融合，既展现出深厚扎实的写实功力，又不失之富有意趣的笔情墨韵。以兼容并蓄的艺术创作态度探索当代中国人物画的创新性发展路径。
齐王寨写生
38cmx36cm
2005年
人体写生
68cmx68cm
2005年
人体写生
138cmx68cm
2005年
人体写生
68cmx68cm
2005年
人物课徒
180×97cm
2007年
迈阿密游艇侍者
59×45cm
2012年
南龙古寨老人
59×45cm
2014年
甘南人物写生之一
58×43cm
2014年
甘南人物写生之二
58×43cm
2014年
甘南人物写生之三
58×43cm
2014年
甘南人物写生之四
58×43cm
2014年
甘南人物写生之五
58×43cm
2014年
格桑花
53×48cm
2015年
崆峒人物写生
53×48cm
2015年
能歌善舞的藏族姑娘
59×44cm
2016年
人物写生
138×69cm
2016年
顿瀚大师
59×44cm
2016年
佛慧法师
59×44cm
2016年
月溪法师
59×44cm
2016年
吉降泽
59×44cm
2016年
人物写生
138×69cm
2018年
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