【文化泾阳】马永美术作品欣赏

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《文化泾阳》本期推出

马永美术作品欣赏

文化泾阳

马永，字子墨。毕业于陕西师范大艺术学院美术学专业，中国民主同盟盟员。现为陕西省美术家协会会员、咸阳市书法家协会会员、陕西省于右任书法家协会会员、陕西山水学会会员、咸阳市山水研究会理事、咸阳市书法家协会会员、长安书画研究院理事。

马永作品赏析

泾阳八景

泾阳风景创作及写生作品

近年来，他的山水画作屡屡在中、省、市大型展览中获得好成绩。2017年，其作品入选第四届丝绸之路艺术节大美咸阳优秀作品展，进入西部四省十六市优秀作品展。2018年入选陕西省纪念改革开放40周年作品展、入展文化与旅游部和陕西省人民政府共同举办的第五届丝绸之路文化艺术节作品展、全国首届"石鲁奖"中国写意画大展，2021年参加省、市、县庆祝建党100周年书画展。

友人点评：

翰墨志远 家山情深

——老马其人其画

老马是我大学同窗，在那个青葱岁月里，我们砚边问道，暇时打闹，是无话不谈的挚交。毕业后，老马留在秦川故里，躬耕三尺文圃，我几经周折，觅食东南。岁月荏苒，时过境迁，负笈长安不觉已是将近十七八年前的事了。虽如此，于今闭目念起，老马的行状依然历历目前。当时，老马的实在和厚道在班上是出了名的，谈吐间语言风格质朴至极，且敢说敢言，无所顾忌，我确是很钦佩他这般模样的。往往说完话，俯仰着哈哈一笑，眼镜从鼻梁上滑下来一大截。话语真挚，笑声爽朗，如同勾皴后的大笔泼墨一样，明晰与混沌共化为氤氲，每此时，老马像极福佛弥勒。平日与朋友相处，老马总是甘愿吃亏，这样好似会让自己更舒坦。老马就是这样的一个大气朴厚的实诚人。

有其人必有其画，老马的绘画，也像极了他的性情。大二时，学院组织去武当山艺术实践，老马写生了一批小画，其中的几幅我印象极为深刻。当时认知有限，并未能祥其妙处，只是觉得笔墨看着混沌不清，但又仿佛有物象闪烁其间，是作在同学间尤显特别。而今想起，不禁为老马对景写生的手段多生感佩。当时大伙虽是黑眼珠的中国娃，但因为所受美术教育多以素描、速写、色彩等西画训练为主（高考就考这一套，大学低年级也是用这个套路来夯实造型基础），故而写生时，大伙的笔墨呈现多是依从西方艺术之思维，让笔墨仅成为器用的工具材料，将国画写生画成了水墨素描，或者是水墨速写，空有其形，而乏中国画之意韵。而老马的画幅上却是另一番景象，体物味象有笔有墨，经营位置一派天机，画幅虽小，然勾皴积铺，有板有眼，既古又新，颇富韵致。现在想起来老马所能超越诸同窗者非它，而是缘于其对中国艺术精神的深刻理解。想当时，我们大多数人在画室认真地完成课业，老马则是抱着李泽厚、宗白华、叶朗等人的美学著述读得津津有味，老马作画正是因之知其然更能知其所以然了，故绘画之超越也是情理中的事了！老马之后又自学起了古典哲学以及传统诗词等等，知识视域不断扩展，经常能看见他夹着书去自修或到图书馆充电，老马当时已有积学致远之志。老马这种“不务正业”，多元拓展的求知态度对我影响亦甚大，我也慢慢地注重文史哲多方面的积累，大学几年我们相互激励，共同求进，这些收获在我后来的工作迁变中多有受用。我的大学有良友老马，更为充实向上。

往事如昨，一眨眼间，老马和我都已年逾不惑，平日俗务缠身，相互间联系并不多，但每每聊天深感老马还是以前的老马，实诚劲儿丝毫未变，只是岁月的流走为他平添了更多的坦荡与从容。最近一次和老马聊天，他让我看了一批新作，其中有写生也有创作，边看边聊。老马玩笑着说：如今年龄也不小了，干啥事都悠悠地来，一切平淡就好。说完依旧一脸福佛弥勒样。此话虽是不经意间出，但却和我赏观其画的感受竟如此契合：运笔铺墨游走尺幅之上，不局促，也不张扬，这番意味如同用笔墨在纸上散步，自然、悠然，让人心舒神畅。老马创作的八尺巨制入选了文化部的展览，是作章法饱满，笔墨苍厚，足见其经年之功。而最吸引我的却是他的一些写生小品，画的多是家乡的山水佳境。写生可能不如创作中构图笔墨之精到，但也正是因为少了设计与推敲，却能将心物间互通往来的情感在笔墨里倾诉呈露，显得更为生动真切。老马写生家乡景致自是有舔犊之情在焉，这也是这批画最走心处，其溢于幅面之上笔墨的书写性以及良好的节奏感，没有对物象的深刻感知与情感催发，徒以笔墨貌相，绝不能抒意写情，有此番秦川抒怀之意蕴在了。

倪瓒云“诗必有谓而不徒作吟咏，得乎性情之正，斯为善也。” 绘画也应作如是观，于此，老马有之。中国绘画追求诗性，讲究“物物而不物于物”。老马正是用诗意之情怀来感悟外物，以诗性思维来审物作画，他体察家山家水，生命体验的大门由此打开，物性即我性, 我情即物情，神思赋予佳境, 灵性盈乎笔端，宣纸异常敏感的特质正好可以承载内心对家山的激动，在水墨的徐徐展开中新的生命韵致跃然纸上，不矫揉造作、不眩人眼目，真真切切、自自然然。当我们回望艺术史，很多时候，艺术作品的诞生并不是我们想像的那样艰难、复杂，相反，很多杰出的作品都是艺术家在极其自然的状态下、于不经意间而达到的高度，此正所谓“无意于佳乃佳”，这些作品的诞生所依持的不是刻意经营而是精诚所至。

徘徊于中国当代艺术，不难发现，无论是专注于现代性的探索，还是执着于传统范式的创变，创作者们多是殚精竭虑，愈来愈注重构设作品的视觉张力。尤其是一些水墨实验作品，太过于“作品化”，他们希冀在图式上超越外物之形貌，而获得艺术本体的表现自由，但由于画面缺少充分、真实的内心体验的支持，忽视了对中国艺术精神的攫取，故而仅能抓人眼球、令人惊异，却不能沁人心脾、耐人寻味。时至今日，面对诸如此类的作品，我们的感官从开始的兴奋不免也就渐渐地趋于麻木，可以为之叫好，然而还不足以让人击掌称妙。诚然，老马艺术之路还很长，艺术技巧可能尚不如专业画家那般精熟，但从中我们着实感受到了其对故乡景致细腻而真诚的体验，在水墨渲淡交融的意境铺陈中读到了超乎绘画本体以外的一些价值呈现，其中有静谧的、温暖的生命关怀，亦有都市喧嚣、物欲横流情境下的大隐情结。老马沉静之状态、走心接地气的审物精神在当下是画者最宝贵的品质与财富，他正大踏步地走在艺术的大道上，假以时日必能达及艺途之妙境。

丁酉元日于湖上

段 彪

来源：泾阳县文学艺术界联合会 泾阳县融媒体中心