谢林：浅析琥珀雕刻的工艺价值与艺术魅力

来自中国玉雕大师艺术网 作者：谢林

琥珀之美，无与伦比。琥珀是亿万年前自然形成的树脂化石。它们的形状有多种多样，并且表面还保留着当初树脂流动时产生的纹路，具有极其特殊的自然美感。

琥珀的形成十分漫长，它们经过大自然亿万年的洗礼后，不仅具有特殊的药用价值，更是可以给人带来无限的美的享受。

其实，琥珀一词在中国古代文献中最早出现于汉初陆贾的《新语》。关于琥珀，那时人们认为乃虎目之精魄沦入地而化成。人们觉得，琥珀是上品，具有趋吉避邪和镇宅安神的特殊作用。所以，那时就备受人们追捧。

琥珀艺术在中国历史上具有特殊的价值。比如明清时期，是古代琥珀艺术发展的最后一个高峰期。那时，琥珀文化达到了极其繁盛的发展，表现最突出的，就是在使用范围上比之前的任何历史时期都要普遍，赢得社会各个阶层的青睐。

事实上，与其他玉石类材料不同，琥珀的重量较轻，硬度也不算高，所以在雕刻琥珀的时候，会面临很多问题。对于雕刻师来说，不仅要熟练掌握雕刻工艺，还要了解琥珀的物理属性，做到有备无患。从另一个角度讲，这也正是优秀琥珀作品数量有限的原因之一，从而导致收藏价格不断攀升。

同其他门类的雕刻一样，琥珀的雕刻需要有细致的前期准备工作。这些准备工作主要包括：挑选原料、原料处理、构思设计、雕刻成型、抛光完善等多个环节。其中，最重要的环节是构思设计和雕刻成型。构思设计可以保证作品的立意新颖，而雕刻成型可以保证作品的核心质量。

事实上，琥珀的种类有很多，它们分布于世界各地，这主要包括：血珀、虫珀、金珀、黄珀、蓝珀等。这些琥珀各有特色，集自然之瑰丽于一身。正是因为琥珀有了如此众多的种类，才使得雕刻师们可以大显身手，创作出独具匠心、别具韵味的琥珀艺术精品。

琥珀雕刻在中国的历史十分悠久，是诠释中华文化的重要载体。由于高品质材料的稀缺及特殊性，雕刻师在雕刻琥珀时，关注琥珀材质的同时，更应遵循珍惜原料的原则，做到不浪费任何一块原料。

琥珀雕刻不仅能够展现雕刻工艺的价值，还能够体现艺术的魅力。首先，琥珀雕刻的难度在于如何将立体感更好地呈现出来，这需要雕刻师在构思设计上下足工夫，以此充分利用原料，力争做到事半功倍；其次，在雕刻工艺做保障的前提下，要赋予作品更多的文化内涵，并且要以一种文化的视角来审视自己的作品，使其更具有独特的艺术魅力。

一件优秀的琥珀作品，就是对雕刻师努力付出后得到的最好回报。琥珀雕刻作为一项传统工艺，延续发展数千年时间，充分展现出中国人的智慧与才情。事实上，琥珀雕刻之所以能够传承和发展，有一个很重要的原因，就是具有无与伦比的艺术魅力。

都说艺术是无价的。这话虽然有些绝对，但是充分说明艺术的价值不可低估。任何一件琥珀作品，都是雕刻师付出辛劳与智慧的结晶。这些琥珀作品不仅是用来供人们欣赏与品鉴，还是了解历史文化与时代发展的一个珍贵佐证。

作者简介：

谢林，江西省吉安市安福县平都镇人。

2002年，在云南省瑞丽市拜玉雕名师学习玉雕技艺。

2010年，谢林在上海创办谢林玉雕工作室，潜心进行玉雕创作，很多玉雕作品被香港、台湾及东南亚客户收藏，并获得业内专家的关注与赞扬。

现为非物质文化遗产玉雕传承师、四会市玉文化研究会理事。

编辑：张雨