喵星人早期征服人类
珍贵画面曝光！
“
我本身对于猫的多变性格相当着迷，还能诠释崇拜已久的猫画家，觉得相当有意思！
——卷福
前段时间，被劳模卷福的电影预告刷了屏。
本尼迪克特·康伯巴奇，以下简称“卷福”（抱歉本名真的记不住），又双叒叕出演传记片了，这次演的是一位著名插画家——路易斯·韦恩（Louis Wain）。
△ 本尼迪克特·康伯巴奇 饰 路易斯·韦恩
到底是什么样的画家能吊起卷福的兴趣，让他抢着要演呢？
电影《路易斯·韦恩的激情人生》有另一个译名——《天才猫奴画家》，而卷福自己就是个猫奴！
但能被“天才专业户”卷福看上的画家，肯定不止猫奴这么简单。想想他之前演的特斯拉、梵高……都是超前时代的存在。
本花有点好奇，搜了一下路易斯·韦恩的画后，不得不再次感叹，卷福选角的眼光真是冇得顶——
怎么看都不像正常人能画出来的作品，对吧？
这下好奇心更重了，等不及电影播出，本花只想立刻了解这位画家解解馋。
01
现在吸猫吸得爽，
以前喵喵过得惨！
在全民吸猫的风潮下，画猫可谓是不少网红插画家们的“流量密码”，前有用猫cos世界名画的苏珊·赫伯特，后有专画“怪”猫的樋口裕子（回顾：……
除了个人作品魅力之外，她们也确实赶上了一个喵星人崛起的好时代，红得理所当然。
是啊，猫猫这么可爱，谁不喜欢猫猫呢？
△ 上：苏珊·赫伯特；下：樋口裕子
但是翻开历史，你会发现，原来猫主子们现在有多风光，过去就有多倒霉！
猫主子们荣升为人类的可爱宠物，不过是近一百来年的事罢了。
△ 《猫的噩梦》，路易斯·韦恩
在这之前，猫咪们面对的是长达几个世纪，触目惊心的中世纪屠猫狂欢史。何止是没地位，压根就是被当成不祥之物的存在……
从12世纪开始，那场臭名昭著的猎巫行动，借宗教之名，强行捏造“女巫”罪名迫害无数女性，连猫咪们也不幸遭到牵连。
△ 巴黎焚烧猫的狂欢，烧猫的传统在当时欧洲非常流行，虐猫的照片就不放了，看着能叫人触目惊心……
在愚昧的以讹传讹中，猫被认为是恶魔的同伴，和女巫形象捆绑在一起，象征着邪恶的力量，养猫被视作“邪恶的行为”。在宗教节日里，成千上万的猫被当成“女巫”，活活烧死……
小时候看《汤姆猫》，印象最深刻的就是女巫那集，魔力扫帚上站只猫似乎是固定标配，潜移默化中就接受这种形象。
△猫总是被视为女巫的跟班
就像万圣节里总也少不了女巫和她的猫，这些其实就是历史留下来的刻板印象，只不过拔除了严肃内核，就只剩下了诙谐。
这段猫的迫害史至少长达300年，整个欧洲的猫都被折磨致死，估计这也是为什么欧洲黑死病这么严重的原因之一……
到了路易斯·韦恩出生的19世纪末期，猫猫不再像之前那样饱受敌意，尽管态度有所软化，但由于历史原因，人们对它们的讨厌憎恶始终普遍存在。
“
当我最开始画（猫）时，它们被鄙视，被人们视作害虫......男人要是对猫的举止感兴趣就会被看成娘娘腔。
——路易斯·韦恩，1909
02
与猫结缘，
世界第一猫画家！
1883年，年轻的画家韦恩新婚不久，就发现妻子艾米丽罹患乳腺癌，为了安慰她的情绪，于是他收养了一只黑白相见的流浪小猫“彼特”。
这一做法在当时可算是非常前卫了，那时猫奴还只是社会的少数群体，将猫上升到“宠物”的层级，普罗大众还未做好心理准备……
彼得的出现，给身患重病的艾米丽带来了极大的欢乐和鼓舞，这也让韦恩非常开心。
△彼得，路易斯·韦恩 绘
当时没有手机可以随时拍，他花了很多时间为彼得画了一本接一本的素描，上面全是彼得的各种姿态。这波操作，放现在妥妥的“猫咪博主”了。
家里到处挂满了彼得的画像，也同样受到客人的喜爱。妻子艾米丽鼓励他把这些猫画交出去给编辑，但碍于当时的风气，彼得还是选择靠画狗维生……
△ 《一种新受宠的狗：巴塞特猎犬》/1884，表面上是画狗，但路易斯·韦恩可没少往这幅画里塞私货，这幅画里藏了3只猫。
不过画猫的机会很快还是来了。1886年，韦恩为一个以猫为设定的童书绘制故事插画，结果大受欢迎！
于是同年的圣诞节，韦恩供职的《伦敦新闻画报》决定蹭一把热度，刊登了他画的双版面插画——《一只猫的圣诞派对》。
△《一只猫的圣诞派对》，路易斯·韦恩的成名作
画中有150多只猫，全都是以彼得为原型创作的，但它们做的明显是人类才有的行为，穿衣服、跳舞、聚会……诙谐又有趣。
这种风格在当时让人眼前一新，很有后来讽刺漫画的那味道了。
这样漫画式的画作一下子勾起了人们的兴趣，他们迫不及待地想看韦恩画其它的“漫画”猫。
路易斯·韦恩未曾指望过的猫画，却让他意外地一炮而红。
△ 《单身汉派对》，路易斯·韦恩
看到这一切，艾米丽感到欣慰无比，但没多久，她便撒手人寰，留下才26岁的路易斯·韦恩痛不欲生，从未再娶。
曾经整日和他的妻子相偎相依的小猫彼得，成了他唯一的伴侣，路易斯·韦恩相信，妻子的灵魂到了彼得身上，画猫也似乎成为他思念亡妻的一种方式。
从那以后，他彻底成为了喵星人的御用画师。
韦恩虽然没生活在猫猫的网红时代，可他却赶上了另一个好时机，就是印刷技术的升级和创新，大量发行的纸媒，使得他的作品得到广泛的传播。
等等，是不是觉得这段话有点熟悉？
其实，本花前不久写过一篇美国插画家派黎思（回顾：）的文章里也提到了这件事。
两位画家艺术生涯的发展都刚好赶上了这股大浪潮，普通大众对印刷品的消费热潮，也促使他们的作品具有更高的国民度。
△ 《我们正准备去柏林“狂欢”》，这可能是最早的国家拟猫
只不过国籍不同，路易斯·韦恩是英国的国民猫画家。短短几十年间，他画了成千上万只拟人猫：
“40多年里，有75家出版商出版了大量路易斯·韦恩所画的明信片，大概有1100种。所有《路易斯·韦恩年历》上面画的都是拟人猫，也非常受欢迎。”
“
他画的猫独一无二。他创作了一种猫的风格，一个猫社会，一整套猫世界体系。
——科幻小说之父，赫伯特·乔治·威尔斯
03
喵星人能有今天的地位，
真的要感谢这位插画家！
韦恩的猫咪插画，大量出现在那个时代最受欢迎的儿童书籍和明信片中。在他的一生中，他为 200 多本书绘制了插图，并创作了 16 幅非常成功的圣诞年度作品。
到了20世纪初，几乎每个英国家庭都有他绘制的猫明信片、海报。
△ 猫的形象出现在大量的儿童书籍和明信片中，极大的提升了好感度
俗话说，洗脑教育要从孩子抓起，那时小盆友每天睡前都听家长讲韦恩绘制的猫童话，学校的墙上挂着的也还是他画的猫海报。
耳濡目染之下，年轻一代对猫的好感度自然节节攀高。
别说小孩，大人们被韦恩笔下的可爱猫猫逐渐征服，从画里到画外，大众对猫的兴趣和好感愈来愈高。
路易斯一生养了非常多的猫，他还是英国国家猫咪协会的前主席和创始人之一，他的画作成功扭转了人们对猫的态度。韦恩画的猫，也被称为是“韦恩猫”。
如今，人们普遍认为是他掀起了公众把猫养为宠物的热潮。
没错，可爱的猫咪们，也是到19世纪末期，才完全转化为家养状态。是不是有点吃惊？
△ 细腻的小表情，无辜的大眼睛，韦恩的猫肖像让人印象非常深刻，丝毫不输给照片
韦恩的猫画可以分为三个时期，每个时期的画作都拥有着不同的画风，令人着迷，但一样的是每幅画都灌注了他对猫猫的热爱，赋予了这些猫猫们独一无二的魅力。
早期他的画风更偏向写实、风格非常精致细腻，那时他已经很注重在画面中传递出猫的情绪，猫猫有了生动的情感。
△ 路易斯最早的猫咪插画，每只猫都有自己的小表情，非常生动
中期“韦恩猫”名声大燥。
路易斯·韦恩也走出了自己的风格，他的猫变得更加卡通化，夸张的大眼睛，拟人化的表情，充分体现了猫猫顽皮、好奇的特质。
△《猫咪游乐园》，1906
他笔下的猫就像小孩一样，可爱且惹人爱怜之余，又未彻底丧失猫味。这一阶段的画作大受欢迎，也使他成为了英国最受欢迎的商业插画家之一。
这种将猫拟人化的手法，无疑更容易让人产生共情和代入感，韦恩也因此提高了猫在西方文化中的地位。
此后大家也发现了拟人动物更容易产生幽默讽刺的效果，还能避开直接得罪别人。所以很快这种表现手法就在20世纪初流行了起来，而韦恩的漫画猫，某种意义上开了这方面的先河。
“
“这个男人待在穷人的精神病院里，而在外面的大千世界中，有成百上千幅他的猫画像。”
——出版大亨丹·莱德
04
这猫有点不对劲！
这就是“疯子”眼中的世界？
如果一个人就这么顺风顺水，恐怕这个人也很难成为卷福电影中的主角了。
韦恩虽然有才华，也有名气，但他经营自己的能力非常差，不擅长社交也搞不清商业手段，不会与出版商谈判，保障自己的权益。
1903年，韦恩的名气到达巅峰，但很快到1907年，读者开始对他的拟人猫产生了审美疲劳了。
因为他真的画太太太多了，而且还频繁地赠送自己的画作去做慈善事业，市场上他的作品已经过度饱和。
烂大街的下场就是，出版商不再收他的画作，也不再付给他薪酬。虽然他已家喻户晓，但却不得不面临穷困潦倒的窘境……经济上的不堪重负让他愈加暴躁。
韦恩从小就被视为古怪之人，而且他的家族可能有精神病家族史。可偏偏祸不单行，母亲和妹妹的前后离世对他的精神状况更是雪上加霜。
1924年6月15日，韦恩被确诊为精神失常。
那个时候他只能被送进穷人精神病院，至于100年前，这种地方的医疗条件和手段……就你懂的。他在那里到底遭遇什么对待，恐怕无人得知……
只知道他在医院里，依旧靠画猫疗伤。
这一阶段的猫画，有点“不对劲”，展露出一种独一无二的风格，神秘而可怖。
他的画甚至被成为了当代心理分析学中的经典案例。
△ 韦恩生前在精神病院里创作的8幅猫画，画风逐渐跑偏
由于这些画作没有标注时间，尽管没有直接证据证明这些画展现的是韦恩逐渐恶化的精神状态。
但这种LSD一般的迷幻画风，确实不得不让人联想到，这家伙是不是嗑精神药嗑嗨了，出现了这种幻觉……
从1915年开始，韦恩画的猫开始变得有些奇怪。
韦恩的父亲是个布料推销员，而他的母亲还会设计和制作刺绣图案，这让韦恩天生对图案和色彩有着敏锐和独到的品味。
他在精神病院时，这种对图案的兴趣愈发浓厚，不再有创作上的压力后，他开始做起来大胆的尝试和创新。
可以清楚地看到，韦恩尝试将一些类似织物和墙纸的图案绘制进猫画的背景里，这些不规则和五彩缤纷的图案，看起来有点像万花筒和教堂的彩色玻璃窗，视觉效果很是出众。
随后他愈加大胆起来，直接用这些图案对猫进行解体重构，风格更加平面抽象和迷幻，这些图像引人入胜、妙趣横生。
但在这些抽象画中透露出来的基调，显然都非常阴郁和病态。即使是观众，也能直接从画中感受到他与疾病对抗时画猫的困扰和张力。
这些由复杂的几何对称图案和迷幻色彩构成的猫猫，也被称为是“万花筒猫”，或“迷幻猫”。
它们带来的视觉冲击，让人印象深刻，无比难忘，
有句话说，天才领先时代半步，疯子领先时代一步。也许疯子真的只是走得太前的天才罢了。
1925年，出版大亨丹·莱德巡视精神病院时，发现大名鼎鼎的插画家路易斯·韦恩居然住在这种地方，震惊不已，立即成立了路易斯·韦恩基金会。
而当年看着韦恩的猫画长大的那批孩子，也成长为了社会的中坚力量，浓厚的童年情怀滤镜加持下，人们纷纷踊跃为这位画家筹款，连当时的英国首相都惊动了！
在他的介入下，韦恩于同年被转至条件更好的皇家医院，住在一间私人病房里。几年后他被转到一间花园环绕、猫咪扎堆的医院休养，直到1939年病逝，终年79岁。
△ 路易斯·韦恩人生最后的休养医院里，画风很是温和。
路易斯·韦恩一生爱猫、画猫，他对猫的痴爱，通过他的画作传递给了观众和读者，改善了喵星人的名声，提高它们的地位，才有今天吸猫带给我们的快乐。
Anyway，猫主子们，可别忘了感谢这个上辈子拯救过你们的“天使”！
△ 猫：我很开心因为每个人都爱我
参考来源：
1.维多利亚时代的猫痴艺术家，利维坦
2.“猫奴画家”路易斯·韦恩：要不是这个精神病画家，可能英国人还在把猫当成邪物烧死，手望Sowarm
-THE END-
JC Store
落笔智慧
漫话人生
蔡志忠禅意漫画手稿
JC Store 独家出售
▽
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
