画家邱汉桥：悟道水墨

入辽从军

二胡、笛子、画笔，这几个物件一直陪伴着邱汉桥的童年。1958年，邱汉桥出生在湖北孝感一个书香家庭，也许是受到教书的哥哥的影响，孩提时代他就喜好音乐。12岁那年，他已酷爱上画画，家里的小人书早就被他描摹了不知多少遍。

“那时水田是美的，那时的池塘也是美的。”在邱汉桥儿时的记忆里，满是家乡美好的风景。画小人书已经无法满足他的绘画需求，他开始描绘家乡的一草一木。家乡的景致是他的故园，一直深埋在他的记忆里。

1976年，邱汉桥18岁。在那个年代，每个少年都有一个军人梦，邱汉桥也在这一年踏上了从军之路。他甚至不知道火车要开向何方，火车轰鸣几日，天气越来越冷，在一个漆黑的夜晚，火车停站--沈阳军区，确切的说是辽宁盖县。从温暖的南方到寒冷的北国，邱汉桥花了几天时间才调整好状态。“苦当然苦，但是当兵的岁月是我人生中最重要的部分。”

解放军作家李文毅撰文回忆道：“他个头不高，站前练兵的他快步如风，攀登起线杆虎虎生威，翻越障碍快捷机敏。”而后，他还做过电影放映员，同时承担画幻灯、放电影、24小时作息的号音和军营里的新闻稿件等几项工作。部队艰苦的条件中，邱汉桥并未放弃爱好，业余时间基本上都投入了创作，几年时间，创作了几万张速写。部队为了发掘办黑板报的人才，举办了一次比赛，邱汉桥的作品《通信连》获得了第一名，至此，人们都知道了通信连原来有一个会画画的小伙子！

因为邱汉桥文艺创作突出，他被指派创作军史连环画，并作为美术骨干而转为志愿兵。反映抗美援朝战斗的连环画《地下堡垒》脱稿后，他如释重负：他终于能用画笔歌颂自己英雄的部队了。彼时的邱汉桥也陷入了深深的遐思--接下来，该怎么坚持绘画？

疑问还未解答，邱汉桥已经坐上了回乡探亲的列车。一别故乡数年，走在故园的路上，日出、晚霞、明月、繁星都显得格外的亲切，童年的快乐历历在目。突然间，一种浓烈的情绪涌上心头--何不用画笔来描绘我的故园！这故园，是他的家乡，也是每个人心中的温柔乡。在家乡没有停留多久，邱汉桥便再次向故乡挥手告别，不似当初到北国时的迷茫，他内心笃定。回到部队的第一时间，他拿起画笔，开始了自己在国画领域的探索，这是一个新的征途。

北上办展

1978年，邱汉桥的第一次在报纸上发表作品，他的画逐渐被人重视，1985年他创作的《北国春》、《霜月花》、《故乡月》由辽宁美协选送出国展览。鲁迅美术学院院长王盛烈看了他的画后很是赏识，极力推荐他到院里进修。同年，邱汉桥考入鲁迅美术学院学习。

著名漫画家华君武先生在中国美术馆参观邱汉桥个人画展

“感觉真的像做梦一样，能够接受正规的课程，学习艺术！”他给自己定下了学习计划，除了认真研读大量的美术方面的参考资料外，哲学、美学、文学和音乐方面的修养他也十分重视，尤其是音乐的节奏和旋律变化，对他的启发和影响很大。他总结道：“简单的绘画，画就会浮于表面，画者自己有思想，同时能够捕捉到创作的节奏感，才能创作出好的作品。”

在校期间，邱汉桥不仅潜心学习，还陆续创作了作品，并参加了不少展览。1989年，已经颇有成就的邱汉桥从自己创作的200幅作品中，挑选了69幅作品，送入中国美术馆，没想到经过艺委会评选竟然顺利通过了。“那个时候办展看重作品质量，也不需要交钱。”邱汉桥现在回忆起来都觉得十分幸运。《邱汉桥水墨世界》画展在中国美术馆顺利开幕，他的恩师贾又福先生为画展亲手题笔：“静溢的水墨世界”。《三月寻故里》、《二月里的歌》、《秋月无声》、《牧歌图》等一幅幅田园诗般的作品质朴而纯真，他把故乡画在了纸上，那田园中的牧童，暮色中的小鸟，池塘边的芦苇栩栩如生、活灵活现，让观者流连忘返。

当时香港某大财团驻深圳的总裁专程来北京看全国美术大展，发现了同时在美术馆举办个人画展的邱汉桥的作品。邱汉桥说，那位藏家很兴奋，连续三天来观看展览，同时找到他，提出以7万美金，收藏他在美术馆展示的全部作品，并想和他签10年的合作协议，这在当时已经是天价。然而这位“心高气傲”的年轻人婉言谢绝了邀请。如今回忆起来，邱汉桥依旧不后悔，“如果当时就被市场所牵引，或许也就不会有今天的成绩了”。

画展展期11天期间，几本厚厚的留言簿上记载着众多名家、艺术理论家对邱汉桥绘画艺术的赞赏之词。画展在一片赞扬声中落幕。不久后，他的作品研讨会在京召开，高岭 、郎绍君、水天中等多位专家撰写文章对邱汉桥的绘画做系统的介绍。美术学博士、艺术批评家高岭在文章里写道：“一进美术馆展厅，我立刻就被眼前的一幅幅静谧、清新的水墨画所震撼、吸引和耽迷。”

隐居西山

名气变大，应酬也随之变多，众多的笔会邀请及报道采访接踵而来，邱汉桥渐渐也被“大师”的称呼所迷惑了。“现在回想起来，那时的自己受到太多褒赞，觉得自己大气已成，不再像之前那样潜心研究绘画。那一两年整个人都晕晕乎乎的，有点找不到北了。”名利满足了一个年轻画家所有的欲望，邱汉桥终于开始从这种生活中反思自己。

此时，他的恩师贾又福先生批评他道：“展览结束后要转移重点，把重心放在继续学习研究传统上，根要扎得更深一些，要从理论到实践上继续努力。沉迷于名利，只会受盛名所累。”恩师的一席话也点拨了邱汉桥。

1997年，声名日盛的邱汉桥下定决心“潜心悟道”，他在北京郊区西山开始隐居生活。隐居的8年期间，邱汉桥更换了电话号码，也婉言谢绝了所有的应酬和活动，潜心于传统绘画和老庄哲学的研究。邱汉桥把目光停滞在中国绘画史的一条主线上，唐、宋、元、明、清主要绘画大师，用心血铸就的传世名著中，那山山水水都使他向往不已。他借鉴着传统文化的语言，将家乡升华为一个温暖而静谧的世界，“让人们看到我的作品时能够感受到‘正能量’。”

潜心悟道时，他独创了“锤头皴”和“水润墨涨法”，并提出了“十八字”法的艺术思想，即“悟老庄、追汉唐、学五代、习宋元、观明清、显当代”。难掩盛名，仍有不少展览向邱汉桥发出邀请。隐居期间，邱汉桥的作品依然多次获得国内外各大型画展大奖，数件作品被国家领导人作为国礼赠送给外国友人。

2006年，隐居多时的邱汉桥再度成为众人瞩目的艺术家--他为人民大会堂浙江厅绘制了巨幅山水画新作《金秋无际》。这幅代表北京八景之一的以香山红叶为题材的作品《金秋无际》，由邱汉桥经过两个月精心完成。军旅作家巴根在当年《解放军报》刊登的文章《闲笔邱汉桥》中写道：我站在画面前，那层林尽染的感觉仿佛汉桥给我斟满了一杯干红让我陶醉，汉桥对祖国大好河山的赞美之情溢于言表。因为这段隐居时光，邱汉桥得以比更多人早一步摆脱盛名所累，潜心作画。慢下来，艺术的果实反而生长的更加丰厚。这是他的智慧。

山水大成

邱汉桥的作品凝结着他对自然的热爱和家乡的眷恋，这也使得他的作品充满着民族元素，成为一张文化交流的名片。2014年5月21日，“北势南气 山水大成--国画大家邱汉桥绘画艺术展”在斯洛伐克北京美术馆开幕，展览现场，人潮涌动。此次展览为斯中建交65周年特别活动之一。

大山上，石头的纹理层层叠叠，犹如雕塑般坚毅；池塘内，荷叶片片相连，宛如诗中之境。“此次展出的作品包含两个系列，一个是神山圣水，大气刚毅；一个是金湖湾，清新雅致。”邱汉桥介绍，它们彰显了其绘画“北势南气”的风格。

从艺四十余年，邱汉桥笔下的“北势”和“南气”早已融合为一体，笔墨已炉火纯青。采访的过程中，邱汉桥不止一次的说到“澄怀观道”这个词。慢下来，静下心来，道便自然而生了。恰如作家冯楚所评：“与其说‘北势南气’，不如说是‘道德经山水’，他的画让人平静，贯穿着老庄思想，让人忘我而神往。”

在邱汉桥的许多画里，人物总是不可或缺的部分，他有意要制造出人与自然共生的画面。“面对自然，要有敬畏之心。”“关照自然，其实就是关照我们本身。山水因为人便灵动了起来，这山水或许来自我幼时的家乡，或许是每一个人心里住着的一片净土。”正是因为他画面中迸发的那股正面而唯美的气息，才得以让他的作品引发众多藏家的共鸣。