从adidas的品牌视觉，到Dazed等青年杂志，酸性设计正成为流行文化新宠。

还记得去年我们曾经和大家聊过 ，这种极具视觉冲击力的复古未来美学在今年似乎并没有降温的趋势。

如果大家有关注一些流行文化的内容，那一定会发现，和Y2K有着异曲同工之妙的“酸性设计”成为了当下最火爆的视觉风格之一。

在一些杂志、品牌以及音乐封面上，我们都能看到“酸性设计”的侵蚀。如果你还不太了解这种风格，那么今天，我们也将从设计特点、相关创作和文化背景等方面，为你解读到底何为“酸性设计”。

解读酸性设计的重点自然在于“酸”这个字，要理解这个“酸”，我们得从其英 文单词“Acid”开始。

除了表示味觉上的酸之外，Acid其实还有一层“迷幻”的含义，而酸性设计追求的便是一种服用了迷幻剂之后出现的视觉效果。

因此，在排版上，我们可以很明显地感受到画面是随机杂乱且不讲逻辑的，这种混乱感便是构成酸性视觉的重要部分。同样的，为配合呈现晕眩的视觉效果，在色彩、图案和字体等方面，酸性设计都有着非常强烈的特点。

高饱和度的色彩和冲突感极强的撞色几乎是酸性设计中必不可少的一环，荧光绿、亮橙、紫色都是常见配色。

图案则带有浓烈的欧普艺术风格，黑白棋格、空间透视图是较为常见的元素，几何形状也表现得更加抽象。设计师们会通过扭曲、重叠等手法，打造出一些让人摸不着头脑的图案，以此来契合“迷幻”的主题。

至于字体，在酸性视觉中，设计师通常会选用哥特式或较为尖锐的字体，并以金属、塑料、玻璃等材质打造，呈现出流动、光滑以及镭射等质感，营造出一种带有宗教意味的未来主义氛围，和上述的其他元素共同构成酸性设计的独特美感。

可见，酸性设计作为一种风格极强的视觉语言，在排版、色彩、图形与字体上都具有着独特的表现方式，也正是由于这种浮夸抢眼的效果，酸性设计在讲究个性的流行与青年文化领域备受欢迎，是不少音乐人、品牌和杂志的表达载体。

Nicki Minaj在推出专辑《Queen》时，封面设计便采用了酸性视觉与自己大胆的作风相衬。

抢眼的橙色铺底，散发着金属光泽质感的字体完美适配Nicki Minaj浮夸的首饰，整个封面既充满着异域风情，又不失酸性设计特有的迷幻感，和Nicki Minaj本人的气质相当契合。

而值得一提的是，操刀这张封面的是亚洲酸性设计的代表人物——GUCCIMAZE，他的作品以用色大胆、图案独特以及锐利的3D字体设计出名，除了Nicki Minaj之外，GUCCIMAZE还曾为adidas设计过一系列海报，同样很有代表性。

青年杂志也是酸性视觉的“拥趸”，例如《Dazed》中国版最新一期的封面，便通过炫彩流光质感，展现出自由浪漫的复古未来主义。

德国独立杂志《032C》也曾邀请设计师Jonathan Castro Alejos合作，以酸性视觉为载体，打造了一系列内容。

更有趣的是，Jonathan Castro Alejos还曾为Nike打造过一双Air Force 1，整体鞋身以高饱和度的色彩覆盖，Swoosh则被替换成镭射质感，效果相当吸睛。

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不管是平面还是实物，除了强烈的视觉冲击之外，酸性设计更 传递出的 一种 大胆叛逆 、 随心所 欲的快感 ，而这也代表着酸性设计更为深层的文化内涵。

酸性设计的诞生和嬉皮士运动有关，在60年代，嬉皮士文化席卷西方社会，不仅对青年群体的思想观念带去极大冲击，也对摇滚乐产生了深远的影响。

嬉皮士渴望自由、反抗传统，甚至追求极端的发泄方式，而在种肆意放纵的风气下，摇滚乐也因此发展出了全新的分支——迷幻摇滚。

乐手们不仅从即兴爵士中吸收了自由随意的演奏方式，更大胆地打破传统，将印度、中东等诸多非 西方的音乐元素加入到创作当中，并开始尝试使用西塔琴、 拉格 等“新鲜 ”乐器。像我们熟知的T he Beatles 、T he Grateful Dead 、 Pink Floyd等乐队其实都是这种音乐风格的推动者。

沉浸在这种社会风气与音乐风格之下，人们自然也希望在视觉中也获得共鸣，因此，如迷幻剂一般的酸性设计便就此诞生。

同时，提到酸性设计的诞生，还有一个不得不提的人物——设计师David Rudnick，他不仅是 公认的 酸性风格开创者， 也是音乐杂志《Volume》的创始人。

David Rudnick在地下和主流的音乐市场都相当活跃，以复杂的几何图形和锯齿状字体构建出自己的风格，成为了许多唱片公司与厂牌的常客设计师。

▲ David Rudnick为Oneohtrix Point Never设计包装

▲ David Rudnick为Evian Christ设计的巡演海报

也 正是由于 David Rudnick的作品经常出现在音乐圈中，让这种风格得到了广泛的传播，从而也影响了许多年轻设计师。在这些流行文化创作者的共同作用下，酸性设计也逐渐“成型”。

尽管酸性美学的诞生和嬉皮士们肆意享乐、自由放纵的作风有关，但并不意味着它在当下的回潮也受同等思想的驱使。

2018年，荷兰创意机构G2K的艺术总监Rudmer van Hulzen举办了一场关于“音乐俱乐部海报”的展览，并赋予了酸性设计更为贴合当代的新内涵——挑战传统对美感和欲望的定义。

对于当代青年来说，酸性设计更像是他们 个性、 前卫与大胆的体现。