探索数字艺术逻辑——一山《数字江山图》上下篇同台亮相成都

2021年9月28日下午4点，由蓝顶美术馆主办，明天文化、芸麓文化协办的“数字逻辑——一山·数字艺术展”在成都蓝顶美术馆2号馆开幕。本次展览由明天文化创始人向理担任策展人，四川大学艺术学院博士生导师吴永强教授担任学术主持。展览将持续两周时间，于10月12日闭幕。

策展人向理表示，他自己除了一直致力于艺术收藏和赞助，一般很少参与策展，但是这一次意义不同，因为作为一山多年的好朋友，他对一山的艺术求索之路和工作内涵非常了解，对他在艺术上的痴迷和执着看在眼里，感动在心里。

据向理看来，自从高校扩大招生以来，艺术院校以及其他院校形形色色的艺术专业开始批量制造艺术从业人员，因受艺术市场幻像刺激而回流到艺术圈的人也层出不穷，导致如今艺术界人口爆炸，拥挤不堪。但是其中到底有多少人真爱艺术，就很难给予乐观的估计了。一山数十年如一日，对艺术心心念念，痴心不改，甘愿为之付出时间、精力和汗水，只是因为爱而爱，这才是真正的难能可贵，真正让艺术回到了它应该有的位置，并因此体现出人生的尊严。卡西尔说：“艺术对人生来说并非仅仅为附加物，并不只是一种补充。我们不能把艺术看作是人生的纯粹装饰，我们必须视艺术为人生的内涵之一和人生的必要条件。那些能体察伟大艺术作品的人无不笃信这一点：没有艺术，人生遂索然无味，生存便罕有任何价值。”这就是艺术本来的价值意义，在一山的人生中，它就显示了这种意义。

学术主持吴永强在活动中提到，本次展览意在呈现艺术家一山先生近一个时期数字艺术创作的阶段性成果，同时欲以展览为契机，引出关于数字艺术更为深入的学术讨论。

吴永强谈到，艺术家一山有着数十年的当代艺术创作经历，他曾围绕水墨、汉字和油画展开实验性创作，并取得了丰硕成就。2014年，他跨入数字艺术之门，成为中国数字艺术的先行者。他先后进行了数字绘画、数字缠绕体书法、数字雕塑、数字动图、数字视频和数字互动装置实验，并在最近几年过渡到“AR”“VR”和“全息影像”的尝试。在与数字科技反复打交道的过程中，一山发现，数字艺术有其特殊的语言生成逻辑，艺术家唯有顺应这个逻辑，才能释放出数字艺术自身的表现力，创造出不同于实体艺术的审美境界。

据吴永强介绍，一山迄今创作的3500多件数字作品，围绕着多民族文化、科技感、抽象画、人物画、符号、点、数字雕塑这些主题，打开了一个浩瀚的虚拟世界，一个色彩、光与幻想的世界。它们以平面或三维的形式，或抽象或具象，或动或静，或童趣或魔幻，或明亮闪烁，或幽微玄奥，缤纷多彩，五光十色，充满科技感、时代感、时尚感和未来感。其中也显露出他自己一步步摆脱实体物性束缚、通向数字逻辑从而终获自由的轨迹。

吴永强认为，一山是依靠直觉颖悟、而非个体性的偏私情感来推动自己的艺术进程的。他崇尚理智和逻辑，并不表明他排斥情感，而只是表明他怀有智性的、高级的情感。据此，他不断开拓适应适应新时代的艺术观念，并为探索其表现形式殚精竭虑。他在数字艺术领域的丰富实践和理论建构，不但将自己的艺术生涯带向了新境界，而且为推动中国艺术现代性进程提供了动力。他的成就也许可作为一个标志，预示着四川当代艺术自“乡土美术”、“生命流”以来，出现了新的转机。可以预见的是，这种转机将以其前沿属性，在中国当代艺术史上显示出重大意义。

数字江山图上下篇的艺术特色

《数字江山图（上篇）》 一山 数字绘画 艺术微喷 2021

本次展览所在之地——成都，是《数字江山图（上篇）》继北京、上海展出后的第三站。《数字江山图（上篇）》是艺术家一山创作的30米长卷作品，由2005幅数字绘画作品组成。他吸取经典游戏元素，进行像素化重构，采用了数字媒介语境下新的艺术语言形式进行表达，开创了数字艺术的先河。同时作品采用了中国式的长卷图式，既承继了中国的艺术形式，又采用了全新的数字语言。作品既探讨了艺术如何与当下的时代发生关联、与当下的审美发生全新的碰撞，又将“当下与传统”有机地统一起来。

同时，《数字江山图（下篇）》也首次于此次展览展出，与上篇相辅相成。作品来源于艺术家一山从自身经历中发掘出的个人哲学思考。从思维逻辑上来说，人要获得“江山”，首先要“劳其筋骨”，这便是上篇的思想内涵。因而上篇采用长卷的形式，体现“万水千山”，通过长途跋涉来“劳其筋骨”；而下篇的主题则是“苦其心志”。一山在创作过程中认识到，除了“劳其筋骨”，还需“苦其心志”。只有这两者结合，每个人才能收获成长，坐拥自己心中的“江山”与盛世，到达成功的彼岸。

《数字江山图（下篇）》 一山 数字绘画 艺术微喷 2021

《数字江山图（下篇）》共拼接了1058幅作品，采用迷宫的结构图式，以边距为5米的方形投影展出，反映了一种形式上的成熟。其在观念上指涉的是人认知的五个不同阶段——本能、物质、情感、逻辑和信仰。作品结合迷宫的形式，意在不断穿越迷宫，最后达到登高望远的顶点，体现出艺术家本人的哲学思考。每个认知阶段都由不同题材的作品拼接而成，运用五种不同颜色进行组合：第一层是最基础的本能认知，选取动植物的图像进行拼接；第二层是物质认知，采用了关于时空类的图像；第三层的情感认知和第四层的思维认知分别采用了民俗类和抽象类的图式；最后顶层是信仰认知，以人物的头像来象征。作品整体采用了艺术投影的方式，与上篇的静图形式有所区别，相映成趣。

数字语境下艺术语言的探讨

在创作中，一山追求的是数字语境下新艺术语言的探索。他的作品经历了设计语言、绘画语言，到数字语言的发展阶段。这次展出的侧重点放在了数字语言的呈现上，是当代语境里全新的表现形式。其具体形式分为五种不同的表现方法，详述如下：

第一种是游戏元素的表现，这和我们网络时代的生活方式有关。

《数字江山图（上篇）》（局部）中对游戏元素的集中体现

第二种是数字圈的电脑设计，以此形成了一种新的语言视觉。

以数字圈为基本图式创作的作品

第三种是字母线的表达形式。通过软件设计，以字母为基本单位，构成线条、人物和动物形象等。

以字母线为形式完成的数字绘画

第四种是马赛克像素法。马赛克像素法符合数字语境，已成为年轻人喜爱的新语言表达方式。

运用马赛克像素法创作的数字绘画

第五种是数字建模法。数字建模法指的是，首先通过二维平面构图，然后三维建模进行创作，最后再次回到二维平面的表现形式。数字建模法比透视法更加立体生动，并且使绘画和雕塑找到了一种融合体。

一山用数字建模法创作的作品《苦难》

在本次展览的作品中，除了没有数字沉浸艺术、数字生成艺术和数字全息艺术的作品，诸如数字绘画、数字动画、数字雕塑、数字交互、数字装置等多种艺术形态都有呈现，较集中地反映出一山在此阶段对不同数字语言探索与实验的成果。

▲ 呼吸 一山 数字装置

▲ 数码孩童 一山 数字动图 | 2019

▲ 天使 一山 雕塑

▲ 太空一家 一山 数字动图 | 2018

▲ 加密狗 一山 数字动图 | 2018

▲ 非平衡 一山 数字动画 | 2017

共同探讨数字艺术逻辑

数字艺术，不仅指采用新介质来转换过去艺术语言形式，而且有其自身的、新的艺术语言表达方法，形成了独特的数字艺术逻辑。

▲ 灵境 一山 数字动画 | 2017

一山认为，数字艺术的底层逻辑是数字性。数字性在如今早已渗透到了城市生活、经济金融等各个领域。随着数字编程、全裸眼技术等高新技术的发展，大数据、区块链、NFT平台等带来了交易方式和生活方式的改变，数字化这种工具性的革命，必然引起各个领域相应的变化和变革，最终也将渗透到艺术领域。这种新介质的变化必然会形成很多新的艺术语言，为当下艺术创作制造更多意想不到的惊喜。

数字艺术的中层逻辑是艺术性。因为技术发展的快速性和多样性，出现了不同形态的数字艺术，如数字摄影、数字雕塑、数字绘画、数字沉浸和数字交互艺术等。这些是过去上千年的艺术长河中前所未有的艺术形态；将来势必还会产生很多新的语言逻辑，例如一山采用的字母像素法、马赛克法、游戏元素法、数字圈法和数雕法等。这使得艺术形式从原来的实体艺术走向了一条通往虚拟艺术的崭新之路。这种虚拟空间可以给更多的人群带来流动、扁平、碎片然而却是奇妙的视觉体验。艺术家在尝试的过程中，其艺术思维和观念也都会发生相应的改变。

高层逻辑则是指，通过技术与艺术的融合，对生活方式、艺术审美产生新的认知。这种数字艺术体现了网络一代的生活方式，也会促成新的艺术体系的形成。新介质、新形态、新语言、新观念——这是艺术史的革命，也是人们生活方式的新变革，是艺术的新天地，将打开当代认知世界新的大门。

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