现场｜从钱瘦铁强大的朋友圈，看其笔墨传奇与雄强

从今天开始，走进地处上海市岳阳路的上海中国画院展厅，首先看到的便是“钱瘦铁的朋友圈”，罗列着与其有交集的师友，如吴昌硕、曾熙、张大千、吴湖帆、唐云、郭沫若、叶恭绰、丁悚、陆小曼、桥本关雪等一批名家。

钱瘦铁（1897—1967）是我国近代书画篆刻史上一位富有传奇色彩的艺术大家。9月17日，展览“钱瘦铁和他的朋友圈”在上海中国画院开幕。展览通过78件绘画作品，6件篆刻印章， 26本相关书籍呈现钱瘦铁的艺术造诣及交游往事。这也是继2018年中华艺术宫“铁骨丹心——钱瘦铁作品展”，及去年浙江美术馆“解衣磅礴——钱瘦铁、桥本关雪交流回顾展”后，重要美术展馆的又一大型钱瘦铁大展，这也持续引发重新评价一代书画家大家钱瘦铁的话题。

据悉，这也是上海中国画院在今年全面装修前的最后一个大展，也是上海中国画院画师系列展之一。

全面呈现钱瘦铁书、印、画三绝

钱瘦铁，江苏无锡人，是近代书画篆刻史上一位富有传奇色彩的艺术大家，与其师吴昌硕（苦铁）、前辈王大炘（冰铁）并称为“江南三铁”。钱瘦铁自谓“平生以书第一，印第二，画第三”，更兼为人为艺坦荡磊落，可谓现代典型书、印、画三绝的文人画家。

钱瘦铁先生在刻印

展览现场，李琦绘钱瘦铁画像

钱瘦铁曾评价自己说：“书第一、印第二、画第三”，钱瘦铁书法兼擅篆隶行草，作篆或拟石鼓文，或师秦诏版，皆奔放苍古；在篆刻上，他初学缶翁，后致力于汉印及《天发神谶碑》等，章法跌宕纵横；其山水则取法石涛，笔墨苍深，花卉蔬果学沈周、徐渭，着墨沉着，设色秀丽。

钱瘦铁家人在现场观展

“钱瘦铁和他的朋友圈”展览通过78件绘画作品，6件篆刻印章， 26本相关书籍呈现钱瘦铁的艺术造诣及交游往事。上海中国画院院长陈翔表示， “在这个展览中，我们试图从‘社会情境中的艺术品’和‘社会关系中的艺术家’这两个角度来研究和展示钱瘦铁的艺术。”

展览现场

1897年，钱瘦铁出生于无锡农家，家境清贫，12岁便到苏州护龙街汉贞阁碑帖店当学徒，由此认识了著名金石学家郑文焯。郑文焯是前清举人，十分赏识少年钱瘦铁的勤勉与品格，后又将他介绍给吴昌硕和俞语霜。钱瘦铁遂拜郑、吴、俞三夫为师，郑讲金石，吴教篆刻，俞授绘画。钱瘦铁天赋甚高，年纪轻轻就显现过人的才气。1917年，郑文焯在钱瘦铁的润例引言中写道：“他日当与苦铁、冰铁并传，鼎峙而三，亦江臬艺林一嘉话”。将他与前辈吴昌硕（苦铁）、王大炘（冰铁）并称“江南三铁”，名重艺林。

1927年在西泠印社“汉三老石室”前留影，自左至右：钱瘦铁、吴藏龛、吴昌硕、韩秀（钱夫人）

郑文焯为钱瘦铁的润例所写引言

钱瘦铁艺术风格形成受吴昌硕影响很大，吴昌硕对这位弟子表现出特别的关爱与欣赏。在郑大鹤为钱瘦铁所订润例上，吴昌硕题写推荐书曰：“瘦铁精刻画，尝出所作，见视分成布白已得微妙的若再循序而进，庶可臻太古之心矣。两座不隔跂予望之。”在《瘦铁印存》中，见到数方师徒两人合作的印章后来吴昌硕又与钱瘦铁一起参加了1919年成立的天马会，吴昌硕对钱瘦铁的提携帮助可谓不遗余力。

在绘画创作上，钱瘦铁把书法中的运笔技巧融入画中，所画山水或苍润，或伟岸，或雄健，都透着浓浓的笔力章法。同时，他在创作中喜欢变化笔锋，表现游山玩水的畅快，强调人与山水的和谐相处。清初画家石涛对钱瘦铁影响很大，尤其是石涛对于笔墨的阐述。晚年，钱瘦铁还画过新式山水，他对于新式的理解是：破古出新，归于自得。他不看好故弄玄虚式的新颖，他追求在继承中寻找创新的可能。

钱瘦铁 富华《眉寿万年》

钱瘦铁 《镇江壮观》

《友谊青山万年长》，刘海粟 钱瘦铁 陆俨少 谢稚柳 俞子才 吴湖帆，1957年

展厅现场，钱瘦铁描绘的黄山景观

对于钱瘦铁的艺术作品，陈翔对澎湃新闻说，“钱瘦铁的作品其实不是很讨巧的，但正是这一点让他与众不同。他学石涛，学的不是技法，不是表现手段这种外在的东西，而是想探讨古人在确立绘画法度之前是怎么面对自然的。换句话说，他在寻求艺术家面对自然的初心。这种冲动是很珍贵的，是超越技法，不是技法可以约束的。而这样的东西正好是跟钱瘦铁的艺术风格相吻合，是钱瘦铁对于艺术的坚持。”

钱瘦铁之子钱明直等钱瘦铁家人一行今天上午专程来到现场进行观摩。钱明直此前在与澎湃新闻的对话中，多次追忆其父亲生前从艺之路的艰辛与孤寂，“我认识到我父亲的意义也经历了一个过程，我希望我父亲被这个社会真正认识。”

一直致力于其祖父研究与文献整理的钱明直之女钱晟表示，他们一家人非常感谢这样的策划，与对祖父的影响越来越大感到欣慰，“真正的艺术是不会孤寂的。”

展览现场，80岁的上海中国画院画师张迪平回忆了当年对钱瘦铁先生的印象，说：“当年谢之光等都喜欢崇拜钱先生的艺术。”

强大的朋友圈，与桥本关雪交往引佳话

走进上海中国画院，首先能看到的便是入口展板上贴着的“钱瘦铁的朋友圈”，罗列着与其有交集的师友，如吴昌硕、曾熙、张大千、吴湖帆、唐云、郭沫若、叶恭绰、丁悚、陆小曼、桥本关雪等一批名家。

广阔的人脉与交际，不仅证明钱瘦铁以高超的艺术水准立于艺坛，以高洁的人品往来于各方，同时也证明钱瘦铁的跨领域运作能力和参与现代社交生活的游刃有余。展览中，“钱瘦铁的朋友圈”不仅记录着艺术家的个人交往，同时也通过千丝万缕的人际关系交织成一张时代、社会与人群的日常生活网络，它既提示着曾经发生在上海的城市精神空间的活动，也提示着曾经在上海纵横交错的马路中穿行的圈中人所落下的步痕。

展厅现场

陈翔表示，“钱瘦铁特立独行却依然能脱颖而出，是天时地利人和的结果。由此我们可以看到海派绘画在实现由精英化向大众化转型的同时，也容纳了赓续传统文人画精神的职业艺术家。在钱瘦铁的朋友圈我们不仅可以看到他的社会地位和影响力，还可以清晰地看到中华文化对于日本的影响力，而这种影响力恰恰是从上海这座高度开放的现代化城市发生的。”这其中，日本绘画大家桥本关雪与钱瘦铁的交往是中日艺术交往史的一段佳话。

桥本关雪

1926年桥本关雪游苏州 钱瘦铁摄

这其中，日本绘画大家桥本关雪与钱瘦铁的交往是中日艺术交往史的一段佳话。1922年，有日本关东画派领袖之尊的桥本关雪来上海访问，见钱瘦铁画作及篆刻后，为其苍劲老辣的刀笔，雄浑豪放的气魄所震撼，即请刻“诗砚家风”印，惊叹道：“支那巨手，东亚奇才。”并邀钱瘦铁于1923年访日，在京都、明石两市为钱举办了个人金石书画展，出版了书籍，从而使钱瘦铁在日本艺名大振。

钱瘦铁好友桥本关雪（1883-1945）是日本知名画家，大正昭和年间关西画坛泰斗。1913年起先后三十余次来中国，与吴昌硕、钱瘦铁、王一亭等中国艺术家交往雅集，深入考察中国风土人情。他痴迷中国文化，深为中国传统水墨技法所吸引，感叹“恨不生长在中国”，在中国文人圈广为留传。

据桥本关雪之孙桥本归一先生介绍，两人于1922年通过潘琳（1887－1960）的介绍相识。当时钱瘦铁26岁，任上海美术专科学校教授，桥本关雪39岁。在1945年桥本关雪去世之前，两人的交流一直持续着。

展厅现场，钱瘦铁与桥本关雪合作作品

展厅现场，钱瘦铁与桥本关雪合作作品

据日本学者堀川英嗣考证，与钱瘦铁相识后，桥本关雪几次邀请他到自己的府邸京都白沙村庄，为钱瘦铁提供房间作为工作室，让他长期留在那里做书画篆刻。钱瘦铁在日期间，在桥本关雪、谷崎润一郎、会津八一等的支援下，多次在日本举办展览会和作品分发会，与以桥本为首的很多日本文化人进行了交流。桥本关雪的家乡白沙村等地收藏了很多钱瘦铁当年的作品，如他给桥本关雪刻的六十多方印章及大量书画等。

抗日战争爆发前夕，因力助郭沫若秘密回国，被日本当局拘捕入狱，在审讯时用烟灰缸之铁盖打击日审讯人员，并自戕欲以身殉国，后经多方救治，方转危为安。但仍以扰乱治安罪及杀人未遂罪，被判有期徒刑四年，后由于日本友人的营救，钱瘦铁于1941年6月在日本提前出狱。 日本战败后，钱瘦铁曾以战胜国文化秘书身份再度赴日。

钱瘦铁生前对于自己与日本文化人的交流，留下这样的话:“我到日本……使他们知道我国故有的艺术，由此并可知道我们是酷爱和平崇高伟大的国家。故到日本治艺是很有意义的”,“我对美术的信念是，美术是安慰人生的高贵之物，也是和平博爱的根源。因此我坚信，同种、同文、同佛的中日两国民族通过文化、美术来亲善、提携，才能保持东西方的和平。”

钱瘦铁 《古艳》，刘海粟题

展厅现场，钱瘦铁与友人合作作品

此外，展厅中，亦有不少钱瘦铁与人合作的作品，也有朋友，如刘海粟为他的作品题词等。其中，一张长卷《上海画人节》更是集结了活跃于当时沪上的书画家的签名。1941年，钱瘦铁发起筹办“上海画人节”，据当时上海《申报》报道：“本月28号为画人节，本市诸多人假徐家汇路五柳草堂酒叙，裙履联翩。计到有符铁年、孙雪泥、钱瘦铁……周炼霞、吴青霞等七十余人，盛况空前，酒后余兴，合作联吟，研讨艺事，盛极一时。”因此，钱瘦铁朋友圈的强大显而易见。

画人节纪念，1941年10月28日于魏氏容园雅叙，蔡鹤汀、蔡鹤洲、吴青霞、黄宾虹、朱屺瞻、王个移、钱瘦铁、唐云、应野平、谢稚柳、郑午昌、来楚生、黄幻吾、郎静山、汪亚尘、江寒汀、白蕉、周炼霞等艺术家于上海。（摄影：郎静山）

展厅现场，画人节手卷

记者在现场看到，展览亦呈现了钱瘦铁供职于上海中国画院的作品，有以毛泽东诗词创作的作品，也有新时代的主题创作。毛主席诗词真实而艺术地反映了中国人民的革命斗争历程，意境高远，钱瘦铁与毛泽东主席同属于那个风起云涌的时代，他以其浑朴苍古、高美奇崛的印艺、书艺，将毛主席诗词的“湖海荡波澜，全无斧凿痕”之美展现得淋漓尽致。在一楼的展厅内，最吸引观众目光的无疑是钱瘦铁的《毛泽东诗词十首》印章与他以多种书体写就的《37首毛主席诗词》书法长卷。

钱瘦铁先生的弟子、知名金石篆刻家吴颐人撰文说，这批先师《毛泽东诗词十首》的印章，多为多面印，当年日本篆刻界耆宿长尾甲为他在日本出版的《瘦铁印存》题了这样的一首诗：“六书缪篆费经营，金薤琳琅布字精。腕底籀斯奔赴处，操刀戛戛自然成。”确实，先师的篆刻，自然天成是其最大的特点。

钱瘦铁《毛泽东诗词十首》印章

钱瘦铁以多种书体写就的《37首毛主席诗词》书法长卷

钱瘦铁，毛主席诗词《满江红》

而面对新时代、新题材、新话语，钱瘦铁对创新有自己的理解，他认为“破古出新，归于自得”，他深入传统，以扎实的书法、篆刻功底走入绘画，在现实题材上积极开拓，在写生的基础上造境、在实景的描写中突出笔墨，在新的时代语境下焕发出新的艺术生机。展厅画作中，有其对当时城市风貌的描绘，也有其对工业化建设的描绘。

钱瘦铁《旭日东升》，1964年

钱瘦铁，《上煤景观图》，1957年

以鹰为意象的自我写照

而在展厅末端，则是一面墙展示钱瘦铁的各类画鹰之作。在我国传统的绘画题材中，鹰是一个较为常见的题材。钱瘦铁尤其爱画苍鹰，但在他的笔下，不仅仅有伫立的雄鹰，更多的是各种姿态的雄鹰。从“振翅”、“回眸”、“翱翔”、“俯冲”到“落地瞬间”，无不有着超越生命的巨大艺术张力。

对于钱瘦铁先生的鹰，陈翔表示，“他其实不太讲究如实的描绘物象本身，关键是把鹰的气势画出来，表现出一种张力、视觉冲击力，而不是在于像不像。他画的动物及使用的技法是要表达画的精神内涵。”

展厅现场

在上海中国画院理论部主任王欣看来，从传统文化的角度解读，这是艺术家的自我写照，托物言志，以“鹰”比德。从现代文化阐释的角度，鹰可以看作是钱瘦铁内在人格的投射镜像，将艺术家理想中桀骜不屈的精神品格转换为外在的象征图示。也许可以这样理解，鹰就是钱瘦铁在精神世界中的化身。

钱瘦铁，《松鹰（之二）》（局部）

钱瘦铁所绘苍鹰（局部）

参与策划布展的上海中国画院画师庞飞表示，他昨晚一直布展到11点多钟，“非常喜欢钱瘦铁的鹰，他可以说对理解中国画的试金石之一。”“

在这些年多次参与钱瘦铁先生大展策划的澎湃新闻艺术主编顾村言看来，钱瘦铁先生身上有一种雄强与勃郁之气，读之可以强骨，可以畅神，“他是以画为寄，所以通过笔墨书画是他在抒发自己的性情，只有在书与画中，在学问里，他才能得到一种寄托，一种怡情，一种自在，所以这就是畅神。他画画不是为了市场或权力，他是为了把自己内在的一种自在的心性抒发出来，所以这样的人，把自在的心性抒发出来，这是真正的文人画，也就是畅神。”

钱瘦铁，《松鹰（之二）》 1957年

钱瘦铁作品

“钱瘦铁和他的朋友圈”展览策展团队及钱瘦铁家属亲友合影

展览将展至10月24日。