作为一个互联网文化符号，吴京老师的形象转变，正是这个变革时代最好的注脚。
前段时间奥运会，吴京一度被称为赛场外最忙的人，奔波于各路表情包之中。
到现在，一切句子中只要有「中国」两个字的，吴京老师都能友情客串一下。
吴京已经成为一种文化现象，我称之为「京学」。
其实，这不是吴京第一次称霸表情包界。
早在几年前，《战狼2》刷新中国票房历史纪录的时候，他的表情包就已经流窜于各个微信群之中。
只不过那时候，一些网友用他表情包，多少带点戏谑的意味，如今他却摇身一变，成了全中国最具正能量也最好用的表情包，堪称中文表情包史上里程碑式的案例。
作为一个互联网文化符号，吴京老师的形象转变，正是这个变革时代最好的注脚。
这期内容，我想聊聊吴京和他的「京学」。
事情要从四年前说起。
2017年7月27日，吴京执导的动作军事电影《战狼2》上映。
《战狼2》海报
4小时票房过亿，25小时票房过3亿，很多人看一次还不过瘾，跑去二刷，根据猫眼的数据，二刷率高达11%。
最终，《战狼2》累计观影人次达到1.4亿，以56.8亿元的成绩登顶国产电影票房史，足足超过第二名《美人鱼》22.8亿元。这个票房记录至今无人超越。
《战狼2》海报
逆天的成绩，让吴京的咖位如坐电梯般迅速拔高，从「知名打星」直接荣升「中国电影门面」。
然而木秀于林风必摧之，这个票房冠军不仅带来了荣誉，也让他成了众矢之的。
对他的指责，刚开始是揶揄他的「战狼」形象，批评他爱国是为了票房炒人设。同时，他的某些言论也被翻了出来。
例如被问到如果自己的儿子有娘炮倾向怎么办？吴京的回答是：会大嘴巴抽他。
《大牌驾到》截图
以及看EXO的照片时，蹦出了一句「这男的女的呀？」
可能这些言论说不上有大问题，不过搁娱乐圈里确实也不太讨喜。
而调侃吴京「直男癌」很快成为了一种互联网文化现象。
在各种表情包里，吴京的形象从「京奇队长」到「京液」，从「贱不贱呐」到「I'm拆腻子」，《战狼》上映后的一段时间里，网友们提到吴京老师，态度往往是戏谑甚至是嘲讽的。
也就在这个阶段，「京学」正式形成。
当我们看到中国电影票房排行榜，在吴京之前登上过榜首的有周星驰的《美人鱼》，有徐峥的《泰囧》，在他之后也不乏票房与之接近的《哪吒》和《你好李焕英》，为何只有吴京成为了一门「京学」？
因为2017年，是流量时代走到顶峰的一年。
那年《第一财经周刊》发布中国最具商业价值明星榜，鹿晗拿下第一名。
《第一财经周刊》2017中国最具商业价值明星榜
如今已经进去了的吴亦凡，在那年参加了《中国有嘻哈》，当年以1.5亿年收入登上福布斯名人榜前十。
那一年，中国诞生了13部播放量破百亿的电视剧，其中《三生三世十里桃花》的播放量超过500亿，相当于平均每个中国人都要点击三十多次。
《三生三世十里桃花》海报
流量体系，是中国文娱生态有史以来最疯狂、最火热、也最神奇的体系。
在这个体系中的明星偶像，商业价值主要靠粉丝流量来维系。文娱作品依靠他们来获得声量以及广告主的青睐，品牌通过与他们合作来转化粉丝购买力。
这个体系从2013、14年开始，到2017年已经发展到了巅峰。
即使是文艺行业里相对不那么依赖流量明星的电影业，也出现了「流量明星+IP」的财富密码。
第一个吃螃蟹的人是郭敬明，2013年开启的《小时代》系列，聚集了大量具备流量属性的明星。豆瓣评分平均不足5分，却斩获18亿票房。
《小时代》海报
2016年暑期档，鹿晗和井柏然拍了一个月的《盗墓笔记》拿下10亿票房，位居年度票房第九，比票房第二的《疯狂动物城》只少了5个亿，投资性价比极高。
2017年，我们亲爱的凡凡一共参演了三部电影，合计拿下32亿票房。其中两部都进入了当年票房前20。
尽管那几年里，也有观众怨声载道，吐槽流量电影，但这不重要，因为这些电影确实市场表现不错，资本的思路是：既然有人买单，有利可图，那为什么不做？
可以说，在市场和资本绝对包容的环境下，流量是流量明星的通行证。
就在此时，吴京被推上了风口浪尖。
很大程度上，因为他是一个「反流量」的人，而《战狼2》是一部「反流量」的电影。
流量电影最大的特征是资本驱动，资源优先。
所以很多时候会让人觉得，不是电影需要某个演员或者某些资源，而是因为有了这样的演员，有资本想要攒个局割点韭菜，才拍了一部这样的电影出来。
而资本赚钱回款要快，所以速度比质量更重要，这很像互联网，最典型的就是《小时代》系列。
每一部都遵循着稳定的票房模型：周五上映，首周末票房占总票房六七成，到了第二周口碑烂了，票房也就不能看了。但无所谓，这头三天的票房就能回本了，够快吧？
但《战狼》系列完全不是这个玩法。
2015年上映的《战狼》第一部就展现了浓厚的[反流量]气息。从类型上来看，它和第二部还不太一样，是一部「兵王电影」。
《战狼》海报
这种电影在中国电影史上本来就不太多见。因此第一部就没什么人投资，还是吴京把房子抵押出去筹的钱。
开拍之前，吴京先去特种兵部队训练了一年半。在部队里，他参加了35公里行军、水下排雷，亲身体验军人如何挑战自己的极限。
这是非常传统的「内容逻辑」。
内容逻辑的电影以核心主创的意志驱动。
往往是因为核心主创有一个「我想拍这样的电影」的想法，然后不断为这样的想法添加剧本、团队、资金，最终形成一个以内容为优先的作品。
这个逻辑里，资本的地位相对低一些。这个地位低主要体现在主创会花费更多时间去打磨作品，去训练演员。因此资本获得回报的时限也会被拉长。
以及会用更多资金花在回报率不确定的地方，例如更多在美术，服化，配乐，演技派的演员身上投入而非回报率更高的流量艺人。
而《战狼2》里，吴京更加延续了这种内容逻辑，并且引入了好莱坞商业片式的创作方法。
简书电影的采访中，《战狼2》执行导演沈倾讲述了一段拍摄故事：被坦克追的那场戏，冷锋要在前面跑，坦克在他身后追，坦克师傅是盲开的，除了执行导演用对讲机和他沟通之外，他根本看不到前面的东西。
《战狼2》剧照
此外，无论是演员的选取，还是对场景道具的投入，都能体现这部电影的「反流量」。
在2017年这样一个流量为王的时代，偏偏是《战狼2》这样一部「反流量」电影站上了中国影史票房的顶峰，而且几乎是断层式刷新票房纪录。
而吴京本人的做派，也是非常「反流量」的。
曾经有个节目做了一张图总结吴京的伤病史，几乎浑身上下每一处都曾因为演戏而受伤。
这和当时流量明星「抠图」、「替身」、「念数字」泛滥的情况格格不入。
但对一个比较敬业的演员来说，面对这些情况，你不能指望他们光是看着不吐槽两句。
曾经在某个采访中，吴京说有些小鲜肉演个武打片拿剑像拿烧火棍一样，还故作妖娆得模仿了一下，眼神中满满的嫌弃。
前面也提到了，他吐槽过娘炮，吐槽过EXO是男是女。从某种角度来看，这些言行多少有点爹味，让人觉得他姿态高瞧不起人。
但换个角度来看，吴京说的也都是他心里的大实话。
只不过在2017年，流量统治了商业和审美的时代，吴京是格格不入的。
大家都在聊粉丝经济的时候，吴京居然还在聊作品？
大家都在欣赏「无性别」的时候，吴京居然在聊传统男性气质？
大家都在聊用户思维，聊迎合消费者喜好的时候，吴京居然还在怼观众怼粉丝，还在对年轻人说教？
这种姿态，太老派了，太前现代了，甚至有些过时了。
于是「京学」产生了。
在我看来，「京学」玩家不一定对吴京本人有多大仇，他们也不一定和吴京的观念有多么矛盾。
「京学」更多的是反映出大众对吴京这种「反流量」姿态的不适应，对他隐隐露出的「爹味」的嘲讽，以及对一个过时男艺人的戏谑。
但是吴京真的那么反流量吗？我觉得也未必。
吴京这样一个年纪不小，打星出身，又经历了上个世纪影视工业的艺人，这些「反流量」的姿态，是不需要刻意为之的。
这个年代出生的明星，有几个特点，和流量时代的艺人完全不同。
首先是对传媒敬而远之。吴京在接受采访时说，《全城戒备》宣传期，一个马来西亚记者追着他问和女主演张静初有没有可能？介不介意发展？吴京当时的第一想法是：烦不烦啊？
其次是重视作品。过去吴京曾经烦恼，成龙有《警察故事》，李连杰有《黄飞鸿》，但到了自己这儿没有代表作。就连甄子丹出演了爆火的《叶问》，也让他十分介意。
《警察故事2013》海报
第三就是认真，甚至拼命。为了拍《战狼2》开头的长镜头，吴京跳水20多次，拍摄过程中甚至差点送了命。为了拍《双子神偷》时，他要从20多层楼上跳下去，穿破玻璃窗，一天要跳两个来回。
《双子神偷》剧照
而今天的艺人是什么样的工作环境呢？
我有个甲方朋友，前段时间她们公司拍广告，找了一位爱豆，她去现场跟拍摄，回来之后在朋友圈里大倒苦水。
开拍之前，这位爱豆说要喝热汤，大清早的，拍摄地点在鸟不拉屎的地方，到哪儿给他找热汤，最后工作人员亲自跑腿代购。
拍的时候，为了更好地调动起爱豆的情绪，全程大家都在：哇，你真是太棒了，表现力太好了。跟哄小孩一样。
这是一个汇聚了无数的灯光与赞美，有任何需求工作人员都会极力满足的环境，是一个甚至连准时、记台词都变成了优点的环境。
《鲁豫有约一日行》采访截图
可以说，吴京，以及像吴京这样的中年艺人，也许并不反对流量，也未必讨厌流量艺人。但一旦他们进入工作，就能看出他们与这个时代的格格不入。
他们就在那里，没有变过，是时代变了。是这个流量时代让他们成为了「反流量」的一群人。
那么吴京为什么最终实现了口碑逆转呢？
一个比较明显的原因，是《流浪地球》。
《流浪地球》海报
《流浪地球》可能是一部比《战狼2》更反资本反流量的电影。
中国第一部「重工业」科幻片，在《流浪地球》之前，没有人看好中国的科幻电影。
四年多的时间里，这部电影经历了拍摄超期、资金超支、技术难题、资方撤资等一系列噩梦。
如果不看最后的票房，光是这些名词就足以吓退大量的资本和流量。
而吴京，不仅客串出演，还莫名其妙变成了主演，还是零片酬出演，还被「忽悠」投资了这部电影。片里片外，都是《流浪地球》的救世主。
《流浪地球》剧照
《流浪地球》的成功，很大程度上给了流量电影致命一击。也让人们开始思考，吴京真的是过时的吗？
另一边，也要感谢同行衬托得好。2018年，范冰冰阴阳合同事件吹响了影视资本泡沫破碎的号角。
大众发现，这些艺人业务能力不怎么样，偷税漏税洗钱倒是玩得溜。就拿洗钱来说，在某一场戏中炸掉一个房子，账上随便报个几百万，反正东西都烧没了，查也查不到。
这些灰黑色的影视产业链引起轩然大波，国家税务总局高度重视，责成各地税务机关依法开展调查核实。
一个月后，「避税天堂」霍尔果斯，上演了一场明星资本大撤退，100多家影视公司先后申请注销，由于申请注销的公司实在太多，《伊犁日报》的版面都快不够用了。
资本冷却后，流量密码也不好使了。
《上海堡垒》宣传期间不惜用鹿晗分手来营销造势，但上映仅仅三天，口碑就宣告扑街。
《上海堡垒》海报
1.5亿的票房和同样科幻题材的《流浪地球》46亿票房放在一起比，侮辱效果抵得上一万句脏话。
去年开始，流量偶像又接连陷入各种翻车塌房，公德私德荡然无存。
直到今年，郑爽代孕和吴亦凡事件，让大众跟流量明星之间的信任彻底崩塌。
相比之下，吴京老师多年来除了几个无伤大雅的吐槽之外，基本上啥事都没发生。放普通人身上也就正常，放娱乐圈那就道德楷模了属于是。
这让我又想起，在《战狼2》期间，一个小女孩给吴京送花，吴京在众人面前开玩笑的说：不要进入演艺圈哦，你那么漂亮进了会被污染的。
这句话，当年看来有多爹味，如今看来就有多通透。吴京可能真的是把演艺圈玩明白了。
于是今年，关于吴京的表情包的画风不再充满戏谑。
网友用他那张印着「中国」的运动服照片，适配奥运会期间的一切话题，吴京老师仿佛成了爱国情怀和娱乐心态的一种平衡，还带着一点老派价值观的回归。
放眼表情包界，很难找到吴京的竞品。
四年之后，大家终于听懂吴京那句「我爱国无罪」了。
如果要用一个时下流行的词来形容吴京这样的演员，我愿意称他为一个「长期主义者」。
从2017年到现在，有的顶流糊了，有的艺人入狱了，有的被资本抛弃了。流量时代就是如此，每个流量明星，都只是时间的炮友。
而那些长期主义者，他们和流量不同，他们有资格real，有资格保留自我，有资格像一个人，而不是一个玩物一样出现在公众面前。
时代也许在不停改变，但长期主义者什么都不需要改变。
不需要长袖善舞，不需要疯狂内卷，不需要表里不一。他们只需要做好手头上的事，然后等待时间站到他们的这一边。
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