RR · LIFESTYLE | 艺术传统 薪火相传

现代舞舞者应在自由空间

呈现突破界限的作品，

让不同世代的人走在一起，

缔造不拘一格的表演艺术体验。

今年7月，蜚声世界舞坛的编舞大师威廉·福赛斯（William Forsythe）的《无处又遍处（二）》在中国香港进行亚洲首展，通过大型的互动艺术装置与大家一起探索舞动身体的魅力。在展览中，数百个悬浮摆锤按默认程序摆动，幅度可大可小，节奏或快或慢。在这场“障碍赛”中，观众的唯一指示是在不碰到摆锤的前提下，随意穿梭摆锤迷宫。每个观众躲避摆锤的脚步，逐渐形成独特的舞蹈，让人们体会到舞动身心的灵动感受，缔造不拘一格的表演艺术体验。

劳力士呈献：威廉·福赛斯《无处又遍处（二）》

图片由中国香港西九文化区管理局提供

福赛斯打破了舞蹈即训练有素的专业舞者为观众呈现的演出这一传统概念，他提供了所有人可以尽情起舞的时空，凡参与者皆可起舞，走动、体验整个空间，寻找身心与之的契合点，体验一种属于自我的解放。

如今越来越多的中国舞者也正在积极汲取这一概念，如知名现代舞编舞家桑吉加，他曾受益于劳力士创艺推荐资助计划（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative），师从福赛斯，彻底改变了自己的事业。归国后通过饱含情感而灵动的肢体语言为观众带来新的编舞理念，并开创了自己的风格。

桑吉加

@Leecat Ho

劳力士创艺推荐资助计划于2002年成立，该计划为才华横溢的艺坛新秀提供宝贵机会，让他们和各领域艺术大师结成师徒，在不少于6周的时间内接受一对一指导，并进行创意合作。一般来说，交流的时间会更长，这段教学相长的时光成效更显著，同时激发了师生双方的艺术灵感。

该计划秉承劳力士品牌创始人汉斯·威尔斯多夫（Hans Wilsdorf）的愿景及价值观——追求卓越、缔造成就、精益求精，以助力宝贵知识代代相传为使命，主张艺术是一个绵延不断的整体，是数代人丰富经验的荟萃，所有艺术家皆受惠于前人的智慧结晶。

劳力士创艺推荐资助计划涵盖领域包括建筑、舞蹈、电影、文学、音乐、戏剧及视觉艺术。在其他领域或跨领域中亦有机会进行“开放领域”的指导，指导时段会按各门艺术领域交替分配。在2018~2019年度，进行建筑、舞蹈、文学及音乐指导。而在2020~2021年度，则推出电影、戏剧、视觉艺术及第八门开放领域的相关指导。

劳力士创艺推荐资助计划2018至2019年度

师徒出席于开普敦巴克斯特戏剧中心举办的

闭幕庆典及艺术周末活动。

@Rolex/Reto Albertalli

2002~2003年度，劳力士首届创艺推荐资助计划，蜚声国际的编舞大师威廉·福赛斯选中中国舞者桑吉加作为他的门生，从此结下深厚的师徒缘分。

威廉·福赛斯在纽约长大，活跃于编舞界逾45载，擅长将传统古典芭蕾重新形塑成充满活力的21世纪艺术形式。他专注研究舞蹈的基本原则，除编舞及演出外亦涉猎装置、影像及结合数字技术创作。

威廉·福赛斯

摄影：Dominik Mentzos

图片由艺术家提供

福赛斯重视舞蹈教育，与媒体艺术家及教育家研发多个舞蹈记录、研究和教育的新平台及方法学。1994年研发的“Improvisation Technologies：A Tool for the Analytical Dance Eye”计算机应用软件广为世界各地职业舞团、舞蹈学校、大学及建筑课程等采用。2009年推出与美国俄亥俄州立大学研发的网上平台“Synchronous Objects for One Flat Thing”，展示编舞的基本原则如何于其他领域应用。

桑吉加出生于甘肃甘南藏族自治州，是一位现代舞编舞家、多媒体实验跨界艺术家。2002年，当桑吉加被选中的时候，正值中国现代舞蓬勃发展时期，但是对于他个人而言，却正面临着舞者生涯的十字路口。中国古语讲究“三十而立”，彼时年近三十的桑吉加苦于艺术的瓶颈期，加上那时网络尚不发达，获取外界信息的途径匮乏，他感到无力创新，正准备彻底告别舞蹈。但正是与福赛斯的相遇，打开了他对于舞蹈艺术的新领悟，也根本性地改变了他的事业轨迹。

桑吉加

©Rolex/Heine Pedersen

在面试场上，当福赛斯问他“你想跳一段什么舞给我看？” 与其他谦逊到亦步亦趋的参选者不同，桑吉加大胆地回答道：“我想我们可不可以在这两个小时内，您编一段舞给我，然后我再根据您给我的元素再编一段舞给您，我们都来即兴的，可以吗？”桑吉加在权威面前的无畏和热情，以及对于现代舞的热爱和才情打动了大师。

福赛斯事后回忆说：“我想这就在于桑吉加就是桑吉加，他把孤单一人视作机遇，把语言缺陷视作机遇，把所有看到的东西都视作机遇。他没有马上说想跳舞，他甚至不知道是否还想继续跳下去，而是用一个个机遇去问问题，去思考答案。同时，我们之间存在差异性，我不知道他的经历，他也不完全了解我。这其实有点儿神秘，就是我们彼此间并不了解对方，然后我们一同去把这道认知的沟壑填满。”

劳力士创艺推荐资助计划2002～2003年度

导师威廉·福赛斯与门生桑吉加

©Rolex/Marc Vanappelghem

在导师的邀请下，桑吉加赴德国加入了法兰克福舞蹈团，接受原来为期一年的指导。两人的引力让相处的缘分延长至4年，前两年桑吉加在法兰克福芭蕾舞团学习，随后于福赛斯舞团担任舞者兼助理编舞。

虽然桑吉加并不擅长英文，但语言的阻碍恰恰成就了桑吉加开始用心和眼观察、用身体交流表达。他自嘲说刚到德国的时候，“自己处在一个文盲的状态。整个社会完全是陌生的，这时候可能出于生存本能，我的眼睛会变得非常敏感，学会了怎么去观察人和事情。”如导师福赛斯所说，他的观察能力惊人，“他用眼睛就能明白，而不是用耳朵来领会”，总能迅速吸收内化为自己的风格。

劳力士创艺推荐资助计划2002～2003年度

导师威廉·福赛斯与门生桑吉加

©Rolex/Marc Vanappelghem

在此之前，桑吉加纠结于动作上的完美，福赛斯则给了他艺术概念上的启迪，让他终于知道了舞蹈的可能性有多大，“我以前认为的舞蹈只是一些动作，舞台艺术的观念上还没有打开，所以我对舞蹈能承载什么样的命题，或者它有多大的力量产生了怀疑。”

福赛斯经常会告诉门生，要改变，要敢于打破习惯的动作、习惯的模式和节奏，要让观众看到整个舞蹈创作延展的过程，创作者和观众其实存在一种互动，某种程度上在演出现场也有交流，这正是现场艺术的魅力。也是从彼时开始，桑吉加开始去思考该如何运用自己的叙事方式去组建舞蹈千变万化的形式，进而变成一个自己想要的艺术品。

劳力士创艺推荐资助计划2002～2003年度

导师威廉·福赛斯与门生桑吉加

©Rolex/Heine Pedersen

在学习的4年里，他的心态归于平和，舞团的舞者们每个人都能给他不同的启发。他们不只是舞者，也是音乐家、是装置艺术家，甚至还在学程序设计。从学徒、演员到成为助手，桑吉加也随福赛斯及舞团周游各国演出、看演出，闲暇喝酒，汲饱了艺术和生命的营养。桑吉加跟各国舞者一起进入到相同的排练语境。在原定学习计划结束后，福赛斯力邀桑吉加成为法兰克福芭蕾舞团的舞者以及以他个人名字命名的The Forsythe Company舞团的创始团员。因为桑吉加已经完全融入在计划期间发生的艺术作品的肌理里，成为福赛斯的作品不可或缺的一部分。

桑吉加在排练中

©Worldwide Dancer Project

2007年初，桑吉加选择回国，他说：“在我的生命中有两样最重要的寄托：一个是现代舞，它是吸引我不断前进、对未来充满憧憬的动力；一个是家乡，它是承载我人生经历，使我能够回望的心灵依托。”回国后桑吉加先后成为北京雷动天下现代舞团及广东现代舞团的驻团艺术家。他的主要编舞作品有：《同志》、《静静地坐着》、《给你一点颜色》的《蓝》、《雪》、《无以名状》、《那一年·这一天》等。

在这些编舞作品中，他聚焦当下，直指人心，大胆融合了建筑、多媒体、现场声效、视觉艺术等多种艺术形式，为舞蹈作品注入电影式的宏大画面、深刻的思想和强烈的戏剧张力，独特且能量澎湃的演出让国内观众耳目一新。

桑吉加在排练中

©Worldwide Dancer Project

“作为一个现场表演的制作者，你要打破观众原有的期待，要让他们有好奇，持续地好奇。如果你一成不变，观众就早早地没了新鲜感。这关乎很微妙的平衡：有一些新的做法，然后重复一些旧的东西，让观众可以辨识。之后在某一点上，你把所有规律都打破，出现‘混乱’，而你可以再提供给观众一种可辨别的解决方法，这个过程是不断循环往复的。”

文 / 荃

图 / 品牌提供

编辑 / 石薇薇

新媒体执行 / CARL

责编 / LENNY

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