看完《尚气》，我终于明白，好莱坞的病根在哪

这篇文章耗时近18小时，沉浸创作断更了一天。

这篇文章里，我会告诉你一个事实：

好莱坞叙事下，资本主义的价值准则就等于人类的价值准则。

这就是好莱坞的病根。

那部争议纷纷的《尚气》我看完了。

这是一部合格的商业电影，至少放在漫威的流水线来看，它的制作水平是在线的。

所以有些影评人夸，《尚气》是漫威最佳动作电影，精巧的设计动作，扎实的打击感。

没说错，中国电影要学习，但是影评人，要有立场。你不能忘记，你是从哪里来的。

我们要用唯物辩证法去看待周遭事物，既要看到长处，也要看到不足，甚至是危险之处。

如果你把《尚气》看作是简单的爆米花电影，那未免格局太小了，忽视了电影的文化意义。

电影从制作开始就是要找到受众的，找投资人的时候，就是要带着商业策划书，PPT去的。

PPT上要给投资人讲清楚，这部电影为何能赚钱，它的市场在哪里，受众有哪些人...

显然，这部《尚气》的目标市场是在全世界亚裔群体以及中国电影市场的中国人。

电影里的普通话原音，山海经神兽，功夫海报，都充分证明了这点，就差没写上“亚裔特供”

为什么这部电影会被批评，因为电影直接“白人化“处理了刘思慕所饰演的“尚气”这个角色。

这个角色，除了长了一张黄色皮肤的亚裔面孔之外，他没有任何的东方文化特征。

在《尚气》的故事里，刘思慕是被白人所拯救，并在白人的影响下从邪恶走向正义的历程....

它是文明战胜野蛮，是正义战胜邪恶，是先进战胜愚昧的故事。

但是在这个过程中，野蛮，邪恶，愚昧，落后的是刘思慕饰演的“尚气”，是所有的亚裔。

这跟过去的美国西部片里的印第安人很像，

历史上，印第安人本是美洲的原住民，但是那些殖民者跨过大洋来到美洲后。

为掠夺土地和资源对印第安人实施种族灭绝，今天，印第安人仅占美国总人口的1.2%左右。

但就是犯下如此的罪行，他们还是对印第安人抱有某种敌对的行为以及某种蔑视的态度。

在美国上世纪的西部片里。

印第安人都是十恶不赦的坏蛋，杀人放火强奸偷盗，这些事都是印第安人干的，白人饰演的牛仔们则担任着正义的审判者的责任。

二战结束后，民族独立和种族意识觉醒，美国西部片不能再过度丑化印第安人了，但“种族问题”从未离开，只是换了一种形式罢了。

印第安人的男人还是坏蛋，但是印第安人的女人则成为了部落里面的“贵族”。

因为，尽管观众并不能真正地接受印第安女人，但他们乐于看到白人和印第安人的爱情故事

在上世纪，白人与印第安人的爱情故事，一度是美国西部片票房大卖的必备元素。

但是这些印第安女人，不是随随便便就能白人谈恋爱的，她们具有三大特征。

第一，她们必须脱离原始的野蛮，要有白人的高贵气质和品德修养。

第二，她们必须要有一定的社会地位。

第三，她们必须要在最后死去。白人男子娶印第安女子，被视为对于白人英雄的侮辱。

善良的印第安人也必须在电影中“死”下去。

观众会为这段爱情故事的遗憾而流泪，也会因为白人至上的理念的获得某种精神上的愉悦。

在美国西部片里边不会有纯粹的“印第安人”，她们都是“白人化”的印第安人。

这类电影也有另一种处理方式：“白色印第安人”。

电影中的白人在种种原因之后，接受了印第安人的文化，并站到了印第安人的立场一边。

看到这里你是不是觉得跟《阿凡达》的故事很像，没错，电影还是白人的救世理论..

在黑人民权运动兴起后，这套理论又被放到了黑人身上，黑人变成了“白化”的黑人。

这类黑人除了有着黑人传统的习俗和长了一张黑色皮肤面孔之外，跟白人没有任何区别。

现在《尚气》能引发争议，是因为“善良的黑人”又变成了“善良的黄种人”。

社会矛盾从“黑人”又到了“黄种人”身上，现在是让“黄种人”彻底抛弃过去的东方文化特征，

从骨子里变成一个西方人。

这不是包容，这是驯化。

它的背后是深层次的种族矛盾问题和阶级矛盾：

即便移民者与传统决裂，可遭遇不公，被歧视，被视为二等公民的现实问题，还在。

谁去解决呢？没有人去解决，所以斯派克·李也骂《绿皮书》，因为问题没有解决。

这部《尚气》是送给亚裔的礼物没错，但是拆开礼物，它是一针瞌睡的精神迷幻剂。

跨越种族问题的胜利只存在自我虚构的想象之中，现实的一切什么都没改变。

有色人种依旧生活在不平等的社会结构中，而《尚气》的人性论，掩盖了这深层次的问题。

在好莱坞电影的叙事修辞下，

资本主义的政治目的，纲领跟人道主义，道德情感，融杂在了一起，成为永恒的普世准则，

具体的政治纲领被人性，情感，道德等价值模糊，甚至替代，而忽视政治本身的价值意义。

听不懂，那我们说得简单点。

资本主义的政治目的以及纲领，全部隐藏在了情感大戏，生死离别，爱情故事，人道主义，这些普世的准则中。

再直白点：好莱坞叙事下，资本主义的价值准则就等于人类的价值准则。

这就是好莱坞的病根，它什么“白人救世”的理论的，什么“种族问题”都出在这里。

模糊的叙事形态，模糊的意识形态，用人性掩盖意识，都来源自资本主义的政治纲领的要求。

好莱坞电影的“模糊”，使得它能够轻而易举的突破叙事悖论和文化堡垒....

这也是为何，人们喜欢看好莱坞的电影故事，它实际上有立场，但看起来没有任何“立场”。

比如，《巴顿将军》，是豆瓣网友送上“8.2分”的高分电影，但它隐藏了很多"私货"...

他把巴顿将军对打将士的行为，归纳是阳刚之气，获得了士兵的认同。

他把巴顿将军对苏联将军的侮辱，归纳为阳刚之气，回避了70年代，苏联和美国的冲突。

比如，《拆弹部队》，被豆瓣网友评为7.8分的战争电影，隐藏的是美国意识和政治立场。

一个人在战争中遭受创伤，回到家庭获得亲情滋润后，又重新回到了战场。

人性的完善和国家主义融为一体。

它隐喻了民族国家强盛，成长叙事的政治立场。

比如，漫威宇宙，被无数网友捧为“凡人之躯,比肩神明”的钢铁侠，托尼·史塔克。

它不断在暴露人物缺陷，但是又不断因为这些缺陷进行某种辩护，用暴露的缺陷来获得某种人性，然后经弥补成为英雄。

这是一种同情式的人物成长叙事和自我完善，它的背后其实正是通过人物的身份危机，来表达国家吹一，促进政治认同。

好莱坞的编剧和创作者，在无意识之中，他们把所有的人物动机都归纳成了利己主义。

为避免冒犯每个人的政治信仰，所谓的政治，不过是为了剧情而建立的一个框架。

在好莱坞电影中，它最重要的是人物。

电影经常塑造一个不完美的人，让这个不完美的人站在正邪对立的中间，

让他承受站在中间带来的张力痛苦，面对两种身份，立场冲突的漩涡，经历身份的危机...

故事的巧合和虚构下，身份和危机最终得到克服，也就是确认了身份和国家立场。

这是好莱坞的过人之处，也是它的危险之处。

这些人物所确认的身份和国家立场，正是美国的主流价值观和思想思潮。

好莱坞电影的政治，从来没有离开过，它只是不像说教的主旋律，它被泛化了...

你看到的是性别，种族，战争，黑帮故事，都是好莱坞电影推销的主流政治意识，

那所塑造的人物故事，在让你感动的时候，让政治意识走进了你的内心，这很危险。

我一直很欣赏具有思辨性和哲思性的美国电影，但似乎在越发“正确的美国”下，我很难看到一部好片，不是卖特效的爆米花，就是藏着私货的文艺片...

刘思慕们，也许永远不会懂，《尚气》是一部带有明确的目的和政治纲领的电影。

或许，他们知道，但是他们无力改变。

刘思慕们，只有选择自我麻醉，自我逃避，又或者成为一个符号的英雄，活下去。

只是我希望，这些刘思慕们能够明白。

中国人呐喊，不是在为批评电影而呐喊。

中国人呐喊，是在为不公而呐喊，是在为西方世界“失声”的亚裔群体呐喊，

是在为人类大同世界的命运共同体而呐喊。