等待九年的大作
是一座前所未见的艺术花园
还在回味上海浦东美术馆的艺术饕餮，西海美术馆又重磅来袭。
同为普利兹克奖得主让·努维尔的作品，这座位于青岛滨海的美术馆虽然开幕晚了一个月，却是名副其实的前辈。
让·努维尔是当今世界顶尖的建筑大师，自1970年独立执业起已设计了超过270座建筑，获得顶级建筑荣誉无数。
阿拉伯第一座世界性博物馆——阿布扎比卢浮宫分馆也出自他之手。位于沙漠与海洋的交界处，它在光影间呈现万种风情。
努维尔的中国项目也十分惊艳。最近，他在上海打造的浦东美术馆和恒基·旭辉天地已成为地标，中国国家美术馆也将在几年后亮相。
上海浦东美术馆©️CHEN HAO
不过，是青岛最先得到了他的青睐。从2012年开始酝酿，让·努维尔携手法国风景园林设计旗手吉尔·克莱芒，在青岛西海岸新区唐岛湾，打造了一整片面朝大海的艺术花园。
50多幢造型各 异的当代建筑星罗棋布于8万平方米的广阔绿意中。如此大且多样的建筑群落，对 努维尔来说也是头一回。
好在，他擅长的，就是为当地打造 独一无二的专属。
西海美术馆正是为青岛而生。 当赶海的渔民和停泊的渔船映衬着温柔的夕阳，投影在美术馆的外立面上时， 美得就像一幅画。
其内，由14位海内外中坚艺术家作品组成的开幕大展《超越》，也正欢迎着人们的光临。
这条1200米的海岸线因艺术而更加兴盛，也仍属于祖祖辈辈在此的人。
艺术从来不是侵占，只是丰富了生活本身。
01
散落在海边的12款“盲盒”
西海美术馆的建筑面积为17000平方米，由12个彼此不同的展厅组成。
它们宛如“盲盒”一般，不亲自掀开，就无法领略其奥秘。
更巧妙的是，展厅间互相连通又相对独立，为多样的展示需求提供了丰富的可能性。
比如，宽阔的1号展厅主要承担接待和公共社交功能，2号展厅拥有倾斜屋顶和半敞的户外展廊，3号展厅外方内圆，4号展厅通过栅格状屋顶引入自然光……
但总体来说，还属5号到9号展厅最为独特。
5号展厅位于整座建筑的最西侧，是一座高达22米的透明玻璃盒子。
它的顶部有一个升降天篷，可以悬挂15吨的艺术品，能充分满足大型雕塑、装置类艺术作品的展示需求。
如果说5号是高而大，6号展厅就是细而长。
它是一条通透的百米长廊，43处电动遮阳扇不仅开关自如，甚至还可以根据光线条件切换角度，灵活性超强。
站在海边望过来，6号展厅宛如一卷长长的画布。
通过铝板立面的弱反射，可以看到云雾流转，日月起落，记录着四时更迭的美景。
而用同样材质打造的7号和8号展厅上，开了尺寸不一的窗，成为了无敌海岸风光的取景框。
彤云漫天，山海相连，全部收获在人的眼睛里。
9号展厅是一座多功能的城市观礼台。
860平方米的开阔空间的幕墙全由玻璃制成，未来不仅可以举办学术活动，更可以进行发布会，甚至婚礼。
看着西沉的太阳将海岸与建筑镀上一层金色光芒，在宽阔的楼顶举办一场露台婚礼，可能符合不少人对其的浪漫想象。
西海美术馆确实不止于一个纯粹的美术馆。
10号展厅是一座专业的音乐礼堂，无论音乐、戏剧、电影，还是其他多媒体艺术皆可进行。在没有演出的时候，隐藏座位，即可变身新的展厅。
此外，馆内还设置了开展分享会和艺术课程的11号“艺术工坊”，以及下沉的12号展厅。因为不受自然光的影响，它成为展示影像作品的好地方。
12座独特的展厅像是被青岛的海孕育，又经由让·努维尔雕琢的一串珍珠，散落在滨海的绿地中，自成相互联系的整体。
由于景观设计师吉尔·克莱芒崇尚野趣，这里依然生长着原有的自然生态。沿着步道穿行展馆间时，也如同探索的旅程。
你将一会儿被带往池塘，听取蛙声一片，一会儿又步入花园，被蜻蜓环绕，来去自如，感受丰富。
好的设计从来不会束缚住艺术，反而放它自由。
西海美术馆绝不是一个平凡的、只负责装满展品的大盒子。在这片艺术花园里，草木皆善，山海有情。
02
盒内有乾坤
有的作品你只能在这里看到
建筑优秀，与之相称的艺术作品也会被吸引而来。如果只能用一个词来形容西海美术馆，我会称之为秀外慧中。
它的开幕首展《超越》上汇聚了来自海内外的14位中坚艺术家。总策展人是中央美术学院院长范迪安，策展人是中央美术学院美术馆馆长张子康。
据展览总监孟宪伟介绍，艺术家们分别带来了自己的代表作和新作，涵盖绘画、雕塑、影像、艺术装置各个门类。其中，绝大多数作品是首次在国内展出，甚至不少是为西海美术馆的展示空间量身定制。
在所有作品中，令我印象最深刻的是装置和雕塑作品，其中不少体现了极强的人与自然的张力。
英国视觉艺术“透纳奖“得主、威尔士雕塑家理查德·迪肯为自己在2020年疫情后创作的雕塑起名为《在海上》。
他在三件不锈钢的光滑表面上雕琢了起伏的波浪。反射光芒后，它们似乎正在翻涌。
艺术家尹秀珍则利用3号展厅的圆柱形玻璃空间，将其十字等分为四部分，分别放置上以植物为灵感的作品，形成了一个非常有活力的转动装置。
装置外覆盖了一半的白色窗帘，上面缝制的鲜艳方块正是美术馆外赶海人的头巾。
艺术家用这些带有原住民的体温和谋生故事的布料，为我们展现了一种长青的生命力。
它们一起构成了整个丰富的作品——《圆缺》。
这件作品周围，是艺术家宋冬的《方圆济》。
曲面镜的反射让空间变形延伸为光怪陆离的幻觉。
他的灵感同样来自渔船。墙旁放置的四件半船则在虚像中成为一只整舟，上面承载着沙发、桌椅等日常生活用品，也有古筝、架子鼓等精神文化器具。
人们在此使用、休息，与渔民的经历产生了对话，不知不觉也成为了艺术作品的一部分。
比利时艺术家卡斯滕·霍勒作品里总有动物出现，尤其热爱金丝雀。这次，他将两个一模一样的巨型金丝雀鸟分别置于长杆两头，然后悬挂在了天花板上，形成了一个“天平”，起名为《金丝雀群岛》。
人们会发现，鸟儿们唱不同的歌，飞出不同的路线，可能都会影响鸟笼的平衡。
一件长宽6米，高12米的装置相当震撼。这是著名雕塑艺术家隋建国特意为5号展厅打造的《云中花园/40个瞬间》，是他规模最大的作品。
它由数字云盘里的40条泥塑与石膏原型数据3D打印而成，向我们展示了一种设想：如果人能与云储存空间相链接，视线里的数据就如同花朵般悬浮。
有海，有船，有人，有鸟，有花园，有思考。
在西海美术馆，艺术既有世界性，也能看到青岛这座城。
03
美术馆的邻居
艺术家的村落
西海美术馆并非唐岛湾上唯一的艺术设施。它所在之处的全称，是西海艺术湾。
这是一整片滋养艺术诞生之地。未来，附近会生长出一棵60米高的“艺术之树”，更有艺术家入驻当邻居。
这棵“树”由4间层高15米的工作室组成，就像叠摞而成的一组魔方，受邀而来的艺术大师将在此施展创作的魔力。
最有趣的是，这些魔方的四面都可以打开乃至伸展，不仅身处其中的艺术家可以通过饱览360度的景色来吸收灵感，从“树”下走过的人们一个不经意地抬头，可能还会看见里面晾晒的画作，或者未完成的雕塑一角。
它会是从对岸远望艺术湾时醒目的地标，更是一座灯塔，高高地照亮所有向往艺术的灵魂。
紧依“艺术之树”的，是专为青年艺术家建造的“村落”，作为他们在此的驻留空间。驻留结束后，他们的作品可能也会以个展或联展的形式，在美术馆内延续。
美术馆的户外空间可以陈列大型公共艺术装置。联通西海美术馆与海边港口的，还有一条500米的艺术长廊。
尽管还在建设中，不久之后，这里就会被充满奇思妙想的涂鸦和光影填满，因源源不断的公共艺术而焕发活力。
即便是寒冬，只要放下两侧透明的幕帘，即可远离寒风的侵袭。这是没有穿秋裤习惯的让·努维尔在一次冬日考察后，主动添置的贴心之举。
沿着长廊一路走到码头，从此出发，可以出海写生。
乘上靠港的渔船，驶向大海的中央，就能尽情欣赏每一个自然馈赠的瞬间。随心用画笔勾勒，艺术便在纸上定格。
在西海美术馆，足以舒服地度过一个寻常的小假期。
观展之余，酒吧、餐厅、设计廊、艺术商店、青年旅舍等设施应有尽有，儿童游乐场、运动草坪、野生果园也在筹划中。
面向大海享受美食的同时，可以看见对岸的高楼和海上的渔船。
渔人将船开回港口后，会把分拣好的鱼和蛤蜊摆在小广场上售卖，就形成了一块热闹的小集市。
而渔船的剪影，被挂在了餐厅的墙上。
闻着鼻尖咸咸的海风，你将感知到，这座美术馆与当地的自然人文正依偎紧密。
和生活融为一体，才是我们和艺术真实的距离。
文、编辑／Freya
部分资料来自西海美术馆、让努维尔事务所
图片来自西海美术馆、AC F域图视 觉
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