从张艾嘉、金士杰、谢贤，到贾樟柯、罗杰斯、大张伟，Figure用镜头展示大师和大名的见识与思考；从周云鹏、万晓利、痛仰，到五条人、海归先生、九连真人，Figure用影像记录音乐与命运的沉浮；从郑州水上救援队、摩托猎人、盲人接线员，再到《在武汉》里英勇抗击新冠病毒的医护人员与河南暴雨洪灾中的志愿者，Figure努力让人们记住那些在悲苦中“让世界变得更好”的人。
作为互联网时代的新型纪录片厂牌，Figure呈现的不止是人物故事，更是时代故事。从2017年成立至今，其视频网络观看总量已经超过10亿次。
7月25日，Figure团队进入被暴雨洪灾突袭的河南郑州、新乡、鹤壁等地，用纪录短片《救在壹线》，还原了灾区核心的志愿救援行动和人们心头的情绪。这是Figure团队引入分秒帧进行后期制作的一支短片，也是团队在新媒体环境下为加速视频创作效率进行的又一次创新和尝试。
（张悦，互联网视频内容品牌 Figure 创始人，曾担任《人物》杂志主编及出版人、《Vista 看天下》副主编、南方周末资深记者。）
以下为分秒帧对话 Figure 创始人张悦实录，部分内容有精简。
分秒帧：“中视频”的概念开始兴起，您认为它会为视频创业者带来新的红利吗？
张悦：从我个人而言，我会比较警惕。就像我几年前针对短视频潮流说过的，对平台而言它是一个红利，对于创作者而言，它未必是红利。因为我看过太多优秀的短视频创作者，死在这个赛道最鼎盛的，最利好的，最红火的周期里头。
当然，我也乐见其成，因为中视频本身就是跟Figure这几年渐进的转变是应和的。我们的作品越做越长，作品的体量和规模越来越大。如果这个潮流为真的话，对我是有好处的。但是现在中视频刚刚兴起，概念刚刚形成，它还有很多不确定的因素，包括定义也是纷乱的。
对于内容创作者，像我们这样一个每年生产很多作品的机构而言，仍然是要立足于作品的质量，它的影响力，它的传播，而不仅仅靠这个概念就想从中分一杯羹，攫取红利。这么一种投机的、跟风的心态，是要不得的。
分秒帧：新的概念可能也体现了观众对视频质量和数量上日益增长的需求。在提升视频创作效率方面，Figure有哪些尝试？
张悦：我们近期开始使用的云端协同工具是解决行业痛点特别好的创意。纪录片创作，不像过去做纸媒的报道。我在《南方周末》当记者的时候都是单打独斗，我到一地采访，写完稿发回编辑部，编辑不用怎么改，第二天头版头条就登上去了。但是，纪录片或者其他影像创作，是需要多工种、多部门配合完成的，是一个相对低效、长周期、产出率偏低的行业。分秒帧这样的应用，针对长期以来的行业短板或者行业痼疾的环节，可以有效解决问题，实现高效协同。
说一个简单的细节：我自己其实不具有剪辑的技能，改片子只能在后期机房，坐在剪辑师旁边进行，有时候还有混音师、调色师，我需要去跟他们讲我的具体要求。但是Figure有很多项目是同步进行的，我可能在某地出差，或者去见客户谈合作，或者在某个重大项目的拍摄现场，我的管理半径很难覆盖到同时期的其他项目，想要修改一支片子会很费劲。我会在微信群里@不同的人，告诉他，“几分几秒不能这么剪，我要的是一句什么话，你从备选素材里给我摘出来”，诸如此类的细节，处理起来是挺费劲的。分秒帧可以让我在那个时刻打点，直接输入意见，我还可以把意见同步给不同的工种，有的是 inhouse 团队的后期剪辑，有的是从外面请的调色师，有的是平台方或品牌方的对接人，我都可以一键完成意见同步。
这虽然只是一个小例子，但确实体现了行业的痛点。分秒帧是一个能够让行业内不同工种、不同平台、不同机构都实现高效协同的一款应用，这就是它最大的魅力。随着未来继续迭代升级，我相信它会有更好的使用体验。显而易见，相比这个行业平均效率和水准，它的优势是碾压性的，相当于马车时代创造出了汽车那样，对于行业会是一个划时代的产品。
（Figure后期制作人员在用分秒帧审片）
分秒帧：内容创业不得不关注商业变现的问题，Figure和甲方/品牌方之间是怎样的角色关系？
张悦：我们不是音视频行业里最常见的委托制作方，我们不追求做一家制作公司，而是追求做一个拥有很高美誉度的媒体品牌，或者非虚构影像厂牌。所以我们跟甲方的关系也不是行业中常见的。有越来越多的品牌方，包括视频平台，非常理解和认可我们。他们甚至说，“我找你合作，就是想一块儿做你最擅长的、最喜欢的事情，用你舒服的合作方式一起创作出作品，而不是仅仅委托定制，让你为我干活。”
这是我乐于见到的一种变化。
我们一直是从生产好内容、好故事，更好地传播的角度出发，而非从伺候甲方的角度出发。这需要一个市场教育的过程。说实话，刚开始合作起来也是挺拧巴，因为客户没见过，“我是给你钱的人，你凭什么不听我的”。但是当我们积累了很多项目案例之后，会有越来越多的客户，从审美、旨趣、情怀，以及各自追求的意义上，认识到与Figure的结合点，从而认可Figure的价值。
我可能有时候还弯着腰，还得弓着，但是我至少不会趴着去挣他们的钱。有的时候弓着身子，也是为了将来有一个更笔挺的姿态去面对甲方，面对这个世界，面对这个时代。
（Figure获得的视频奖项）
分秒帧：很多内容创业者，包括视频创业者，生命周期都很短。你们是怎么活下来，并且还形成品牌溢价，让甲方愿意为Figure的招牌买单？
张悦：有很多优秀的内容创作者、创作机构，确实已经消失了，关门或者大规模裁员。这是目前这条赛道非常残酷的现实。而我们在疫情之前获得了新一轮融资，在市场上也获得了更多合作方的认可，整个疫情期间没有裁掉任何一位员工。现在回想起来，并不能归结为我的工作有多出色，我感到的是一种幸运。
在幸运之外，也因为我们长期坚持我们的DNA、我们的方法、我们的立场，通过这样一种长期主义和专业主义的坚持之后，获得的一种溢价。我觉得这两者是缺一不可的。
分秒帧：Figure做得最多的内容可能是人物短视频，是什么让你们开始参与热点新闻事件的拍摄？
张悦：Figure就是一家带有强烈媒体DNA的非虚构影像机构。创立以来，我们其实拍摄和制作了很多强媒体属性的片子，比如几年前的北京清退，去年拍摄的昆明烂尾楼，它都是标准意义的传统媒体选题。
新闻性的纪录片相比艺术家、大师、歌手、乐队的人物短片，时效性更强。比如《在武汉》，是去年疫情期间在武汉实地拍摄的7集系列纪录片，它是周更的，甚至为了满足B站网友的呼声，我们有一周做到了双更，这种效率是很少见的。我们甚至把后期团队移到了武汉前线，这样一个可以称之为“制播同步”的设置，在中国纪录片历史上是没有的。
遇到类似于疫情、水灾这样特别重大的、新闻属性极强的题材，有的时候我会冒险去做行业内并不存在的、突破惯例的选择。
（《在武汉》拍摄期间，Figure前方摄制组全体成员和部分拍摄对象签名的防护服）
分秒帧：内容创业的方向很多，为什么选择纪录片这个方向？是因为特殊的社会价值吗？
张悦：所谓的社会价值、情怀意义这些东西当然是题中应有之义，但是对我而言不是最重要的，更多的还是出于个人理想和对志趣的坚持。我想做中国最好的非虚构影像机构。在传统媒体的时代，如果我做的事情可以概括为非虚构写作的话，现在这件事情就是非虚构影像。我同样希望能够把它做到一定的高度，至少不输给我之前做的事情。
过去有一种刻板印象，大家普遍认为新闻没有文学好看，精彩新闻是易碎品，新闻是很糙的。我们当年《南方周末》和《人物》杂志的同仁过去的实践证明了这种刻板印象其实是不科学的，是不正确的。当年，我们称之为“特稿”。多年之后的现在，称之为非虚构写作，并且被人们接受。那么同样，我想证明另外一种刻板印象——纪录片不好看，跟电影比很粗糙，这种片子价值不大——也是片面的，是错误的。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
