第一首单曲《荒岛》发布之后，梅卡德尔乐队新专辑《阿尔戈的荒岛》今日又有两首曲目上线——《调制失效漏洞》以及《失焦》。
新专辑里，《调制失效漏洞》是风格非常鲜明且跳脱的一首作品。阴晦的氛围中，交响化的乐章伴着赵泰撕心裂肺的呼告。反复唱到的“我失去表达的原则与主张”是全歌的点睛之笔。如此的悲悯与痛苦，却以一种看起来是极为活泼的方式来表达，这是欢乐背后的暗黑。
这首歌可谓是一首变形之作，制作人张方泽在合成器与铜管的编曲上，对这首作品进行了大刀阔斧地修改，直接把原本单一的独奏改编成了铜管组，然后在段落上进行了大段的删减，最后在混音中用了一些特殊技巧，让整首歌完全变形。这样做极大的丰富了音乐的宽度，段落变得更加紧凑，巨大的动态又让整个音乐的弹性保持得相当到位。
制作人张方泽也对梅卡德尔这张专辑有着极高的评价：“隐秘、神秘、偏执而疯狂，咆哮轰鸣的吉他与支离破碎的噪音一起，混合着诡异的合成器，让人身处狂躁的风暴之眼时而又能触摸到斑驳绚烂的彩色光线，优美而暴力。而赵泰的演唱像是某种巫术般的低吟，即可治愈创伤也能诱发感染。”
《调制失效漏洞》的主题，赵泰这样说：歌名应该分开来看，调制，失效—漏洞。我们不是什么程序，却逐渐陷入程序化的生活当中，生命变成了数据，情感变成了数据，隐私变成了数据，是的，一切都是数据化时代的大数据，我们被分类、被售卖、被操控。我们快乐么？很快乐。为什么？因为我们习惯了数据化。有什么问题，我们可以通过网络搜索，网络会记住我们的词条，然后推送给我们想要看到的，屏蔽我们不想（或是无法）看到的，这有问题么？如果我们都只能看到我们想看到的，眼前的美好是真的美好么？眼前的苦难是真实的苦难么？ 随之而来的是我们大脑的固化，戾气的攀升，当我们看到不想看到的东西时，我们破口大骂，我们习惯性的付诸生理性的痛快，我们似乎不用思考什么，一切在网络上（在数据中）都有答案，我们只需要像个小学生一样，把作业抄好，把答案背过。人人都想考满分，然后，人人通过网络，都可以得到属于自己的满分。这时候，有人问，“你是个人么？”我不知道这个问题在数据中，是否有它相应的答案。 当人被引向某种单纯，无论善恶，那些随波逐流者都是悲剧。于是“我失去了表达的原则与主张”。
关于歌中唱到的“艺术是个空洞”，这便是我们数据化时代的一种具体表现，艺术本身的概念。当下我们所面临的困境是，艺术可以被复制（被抄袭），篡改（误读），甚至被拿来作为某种工具……艺术不再主张创造，艺术变成了拿来主义，而创造留给了科技，留给了一串串冰冷的数字。而我们的“艺术家”，早就丧失了想象力，当艺术变成空洞，我们剩下的，就是娱乐至上的集体狂欢了。
另一首《失焦》则是一首低徊的进行曲，它像一部跳跃的回忆录，蹉跎踯躅，而无悔的是，“至少生命曾在火中舞蹈”。《失焦》与专辑中的《失忆》、《失声》相互呼应却又在表达上各自独立。《阿尔戈的荒岛》作为梅卡德尔的第三张唱片，是梅卡德尔三部曲的一个收尾，无论从音乐表达和设计概念，都将成为一个终点和起点。于是，专辑监制张晓舟提出了做一个专辑内的三部曲的概念，让整个专辑的空间层次更加丰富，也同时可以和唱片的三部曲概念形成一个呼应，专辑内的三部曲即《失忆》、《失声》、《失焦》。
这三首歌具有一种分解《阿尔戈的荒岛》这张唱片的功能，每一种体现，都代表了内心的某种形态，以此来阐述我们内心中那片“失意（失忆）的荒岛”。联系到《阿尔戈的荒岛》所突出的一种精神迷失所带来的困惑，更有了一种从精神到身体逐渐流逝的时间轴，更加具象的表明了《荒岛》逐步形成的过程。
九月中旬，《阿尔戈的荒岛》实体唱片将全面上市，8月27日正式开启预售。在前几天发布的专辑概念短片中，我们看到的是荒诞、凶险、孤独，映射着我们漆黑一片的内心。在短片中，实体专辑的面亦被揭开——一场蓄谋已久的破坏，一次假想的历史现场重现，带我们走过《梅卡德尔》——《自我技术》——《阿尔戈的荒岛》。
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