杨振洋——新时代的直觉之旅

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《杨振洋——新时代的直觉之旅》

文：达内什瓦尔沙阿

艺术是一个人概念和想象力的创造性表达，它占据了世界的每个角落；艺术对世界各地的文化和社会有着巨大的影响；艺术通过转变观点、灌输价值观和跨越时空翻译经验来影响社会；艺术赋予了我们生活意义，并帮助我们了解我们的世界。它是我们文化的重要组成部分，因为它使我们能够更深入地了解我们的情感；它提高了我们的自我意识，并允许我们接受新的想法和经验。杨振洋是一个永远不怕实验的好例子；据他说，使用时总是思想开放，不要害怕尝试，即使有些事情失败了，你也会表明你努力并学会了有价值的东西。

杨振洋于 1980 年出生在中国贵州省黄平县。对于优秀的艺术家来说，正式的灌输通常不是强制性的，但许多优秀的艺术家至少拥有学士学位。2000 年，杨振洋辍学了，因为他对教科书不满意，并希望从社会上获得真正的生活体验。每个艺术创造都源于艺术家的经历和学到的东西；经验对艺术家至关重要，因为它是艺术和艺术家的燃料。各种大师艺术家也受到社会的影响，例如爱德华·蒙克、弗朗西斯·培根、文森特·梵高、巴勃罗·毕加索等。学习一门艺术，无论多么好，都是让你的灵魂修养的一种方式。振洋总是倾听自己的灵魂，努力打造自己的道路；他不仅根据个人经验选择了他的艺术，还试图通过艺术来理解和表现社会的特征。

大多数艺术家在职业生涯中面临各种挑战和问题，振洋也遇到了许多问题；振洋不希望与他的艺术实践有任何妥协，他完全可以成立许多艺术品委员会，但他拒绝了这一切，因为钱不是他的关键优先事项。他曾经做过石膏师和建筑技术员；通过这些艰苦的工作，他能够为他的艺术实践获得足够的钱。白天，他在公司工作，晚上他创作自己的艺术品。一项新的调查发现，几乎所有艺术家赚的钱都很少，女性表现最差。对于工人阶层的艺术家来说，赚钱更像是一场酸葡萄的斗争；斗争是我们生活力量和美丽的核心；没有它，世界是单调的。不费力地获得是不可能的；没有奋斗，我们的行动就无法团结起来，驾驭未来。

2006 年，杨振洋搬到了福州等中国不同城市；2007 年搬到了北京。自明朝以来，北京一直是中国传统文化和学习的光明中心。如今，北京正在发展成为以市场为导向的当代艺术新国际枢纽，这个首都是中国和国际艺术界的精神。北京也是中国的主要拍卖中心，投资正在增长。

每个艺术家都有自己的充满挑战和胜利的旅程。我们只看到胜利、最终结果和不可思议的艺术品。工作室实践的重要性在当今时代被认为非常有影响；每个艺术家都有自己的梦想，有自己的工作室；工作室对艺术家的重要性与寺庙或教堂对普通人的重要性相同。艺术家的工作室在我们的集体想象中占有独特地位；工作室是培养创造力的完美环境。我们都喜欢有一个专注于工作的地方，专注于实现一个独特的愿景。2009 年，杨振洋在北京建立了个人工作室。

2009 年 7 月，振洋成立了一个名为“疯狂交流会”的艺术组织；他为国际和中国艺术家和评论家提供了交流平台；邀请艺术家和学者从更广泛、更全球化的角度来看待艺术；这样，这个艺术组织不断的产生影响，振洋还不断尝试系统的展览、研讨会和讲座。

杨振洋经常参加各种艺术活动，还专注于个人艺术改进。与此同时，他创作了他的杰作《尖叫》，有时也被称为哭泣，这引起了轰动，并自那以后在艺术界很受欢迎。据振洋说，《尖叫》是他描绘的描绘他精神的形象。杨振洋的个人魅力更多地来自他对艺术的坚定信念；2012 年在北京成功举办个人展览后，他应邀参加了在法国、比利时和俄罗斯等地的展览，吸引了收藏家和评论家的注意。

杨振洋是新一代 80 后艺术家的代表之一。宗教和哲学在整个历史上一直对艺术产生重大影响；中国艺术也不例外，中国哲学对东亚几种文化的艺术产生了巨大影响。振洋信仰儒家、道家和中国传统文化。儒家的中心思想是品德高尚的意义，然后通过中庸的思想影响世界。孔子教义可以就如何生活和如何对待他人向我们提供建议。

中国的风景画、竹子、鸟类和花卉等，这可能被称为中国绘画的形而上学、道家方面。振洋使用各种象征形式来代表道家和中国传统文化的思想。

都市少女、布面油画、120X100cm、2021

艺术家们从二十世纪下半叶允许的有限表达形式中脱颖而出，正在探索文化的古老传统。他们强调，激情不仅描述了心灵之美，还描述了一种态度、所有行动和行为的根源，以及是什么驱使我们度过一生。他们有效地探索了绘画中的中国艺术和哲学，通过他们的艺术实践，他们试图在旧传统和新现代文化之间取得平衡。因为艺术家生活在现实中，他们还遇到了西方艺术、哲学。振洋介于两点之间，介于西方视觉文化和中国传统文化之间。

而受道家和佛家影响的中国艺术更有兴趣在场景中找到永恒的表达方式。西方艺术往往更多地受到不同哲学和愿景的影响。在中国看来，艺术是心灵或精神的象征，而西方艺术、绘画则强调主体的外观的真实表现。振洋的绘画受到立体主义风格的强烈影响；他想在自己的画中展示物质的整个结构，而无需使用透视或分级着色来让他们看起来逼真；他想强调绘画和现实之间的区别；他还喜欢玩几何水平线和垂直线条，他将它们放在非幻觉空间中，并将其组合成非客观（非表示）组合。艺术家解释说，几何无处不在。我们可以训练自己在日常物品和艺术品中找到几何图形。振洋相信相对论的概念——他在创造立体派形象时考虑到了他的解释和记忆。这个过程与中国传统景观艺术非常相似。艺术家利用现实和想象力来创造他们。

艺术家杨振洋的旅程以严格的自律和自我克制为标志；他的艺术动机来自生活——一次邂逅，一次被抓住，或者看到一些未定义的东西；他从周围人的故事中获得动力；通过将它们与自己的经历和文化背景相结合，他创作了独特的讲故事的艺术品，可以解释自己的现实和经历。他还关注捕捉代表人类思维的表达时刻，模糊了现实与虚构之间的界限。杨振洋一直参与创作梦幻般的彩色艺术品，讲述一个有动力的故事。振洋试图在他的艺术作品中描绘白日梦和强烈情感；他使用明亮的主色调来表达他的激情和情感。他用抽象的隐喻和清晰明亮的颜色，用直觉戏剧性地画画，由此产生的艺术品是他内心世界的反映。

杨振洋的艺术不断以独特形式表现出来，他总是在人类心灵深处表达一种思考，一种人与自然之间的碰撞和融合。他很少表现肉眼所看到的东西，而是表达内心深处的一些东西。杨振洋被认为是当今重要的艺术家，特别是那些反映社会现实的艺术品，可能会继续受到重视。正确的是，它不仅反映了社会，而且实际上是社会的真实镜子。振洋的挑战就是一次多彩的旅程；他的成就不是最终目的地。在他艺术生涯的这个早期阶段，每个里程碑式的创造都推动了他前进，使他能够发展更强的技能并提升自己的艺术表现。如今，振洋无休止地在北京的工作室为即将在亚洲和欧洲举办的展览而努力工作，这将建立新的艺术成长、新的哲学、同理心和对当代艺术的新理解。

孤独之城、布面油画，180X400cm、2021