真容戏剧《黑鸟》今日在北京天桥艺术中心正式上演，维持两月之久的神秘面纱终于拉开大幕。
此次，我们将作品《黑鸟》的由来与所有创作历程与大家一一公布。
@Vol.1
黑鸟本身
《黑鸟》故事原型来自2003年震惊英国的托比·斯蒂贝克性侵案，讲述了一个56岁的中年男人雷蒙，和一个27的年轻女孩尤娜，时隔多年以后的一次相见。
十五年前，12岁的尤娜跟着41岁的雷蒙私奔并在旅馆发生关系，事发后他被捕坐监多年；出狱后，雷蒙又建立起自己的新生活，没想到在杂志刊登的照片中，被尤娜认出而来到了雷蒙工作的地方。
整个剧作的形式有点像诗句，作者将一个男人和女人，放入一个封闭空间，把人们无法诉说的非常态爱和那种破碎的真实，赤裸裸的呈现在舞台，让人们来直面。
@Vol.2
原作者：戴维·哈罗尔
从1995年戴维·哈罗尔创作《刀杀母鸡》到2005年《黑鸟》问世，戴维哈罗尔可以说完成了自己创作生涯的成长与过渡，形成了自己在戏剧创作的独特风格，成为了颇有影响的“直面戏剧”中的潮流大家。
1995年，戴维·哈罗尔才刚大学毕业没多久，与母亲生活在一起，那时候作为一个戏剧创作者，还是初出茅庐，生活上也只能靠洗碗为生，但2005年《黑鸟》问世之后，戴维·哈罗尔迅速获得爱丁堡艺术节的青睐，成为了“直面戏剧”中有着强烈个人风格的剧作家。
@Vol.3
译者/文学顾问：胡开奇
“芝加哥剧派”和“直面戏剧”观念的提出者，一直专注于当代经典戏剧的翻译家。
直面戏剧作为中国戏剧潮流中的主要支流之一，胡开奇翻译的戏剧作品，其中很大一部分是中国现代戏剧舞台的主要排演剧目。
胡开奇用深远的态度对待翻译的作品，他说：
“我在把某部作品译入中国的时候，我必须要研究它对于中国的文化意义，必须考虑它对中国观众、中国社会是否存在着普世文化意义，不然我们的观众是不会接受的，也不会有兴趣关注的。在选择作品的时候，我是有我的原则的，凡是牵涉到种族题材的，我并不翻译它，因为在我们中国是没有这样的社会背景的。”
@Vol.4
导演：韩杰
导演对演员就是一面镜子，对演员是一个陪伴、沟通和交流的作用，其它的完全交给演员。戏剧的本意就是表演艺术，戏剧归根结底是表演艺术，导演藏在演员创作的背后，把表演艺术放在最重要的位置。
《黑鸟》便是如此用意，好戏开场两个演员进去，全场没有任何停顿，观众全程持续性关注，也没有换场造成的中断与出戏，直到戏剧结束。
其实有时候排过太多大场戏之后，回过头来再看这样一个“专注表演，专注故事”的《黑鸟》就觉得好像回到了戏剧学院，回到了认真战战兢兢地完成作业的那时候，回到了戏剧学习最质朴的那一面。
@Vol.5
男主角：于洋
每一个人生活境遇不一样，每一个故事，每一个人，能否在文学作品中找到原型呢？如果没有，是不是也可以在生活中、我们的身边寻找呢？当把自己的主观生活搁进去，就会有1000个雷蒙的样子。
我喜欢这种有呼吸、有弹性的感觉，雷蒙不是一个完全的“干燥”的人，他湿润有水分，有温柔有温度。这个演绎过程就像乐高一样，需要去架构、组装，一点点呈现。
我需要做的是把这个所有的历史的背景，给彻底的嚼透，把更有颜色，更多颜色，更多的侧面呈现给观众。我相信到最后舞台上呈现的这个雷蒙，观众会能感受得到——雷蒙是一个什么样的人。
@Vol.6
女主角：张姝
我的经历和生活和尤娜相比大不相同，我离尤娜太远了，这是我在排演过程很艰难的地方。但作为一个演员，我又为之兴奋，因为我可以完全去创造性的扮演，自我投入的塑造一个张姝理解的尤娜。
《黑鸟》的剧本充斥大量碎片式的对话流，就像是生活中两个人在回忆一段往事发生的对话，对话随着主角的情感思绪变化，没有重大事件的发生，也没有别人带入新的话题和新的观感。
我要做的是保持这100分钟的专注，不能有一分一秒的松懈，不能有任何不属于角色的闪念，在台上的一呼一吸都要成为真正的尤娜。
# 演职员信息
剧作：[英] 戴维·哈罗尔｜译作/文学顾问：胡开奇｜艺术总监：周志强｜导演：韩杰｜舞美设计：王瑞宝 王彦博｜灯光设计：王瑞国｜服装/造型设计：李婵｜声音设计：薛紫珣｜制作人：田俊杰｜出品方：真容戏剧｜主演：于洋 张姝
特邀礼品赞助：Öarmilk
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