收藏家们因何为数字艺术买单

2020年到2021年的打开方式正是“战疫”时代，对于人类社会来说，每一个新的时代的到来都意味着一种新的艺术形式的诞生。
疫情催化了人类现实世界与虚拟世界之间的联系，区块链技术的应用让nft迅速成为了破圈利器。

NFT热潮持续发酵....

三月初，艺术家 Beeple 创作的、由5000张较小图像组成的数字画作所有权的 NFT 在佳士得拍卖行 (Christie's) 以超过 6900 万美元的天价售出；

六月，支付宝联名敦煌NFT皮肤上线秒售罄，咸鱼二手拍卖支付宝nft皮肤高达15万元...

对于这样存在在虚拟世界的数字艺术品，人们究竟是因为什么原因为这些数字艺术买单呢？

- TheOne.Art -

Nft作为非同质化通证，是一种不可替代且不可分割的独一无二的通证，基于这些特点，将艺术品nft化，便成为数字世界中“独一无二”数字收藏品，人们收藏NFT作品，便成为该作品的实际拥有者。

一群艺术爱好者烧掉了班克斯(Banksy)的作品《傻子》，随后拍卖了该画作的电子版本所有权。

花4.5亿元拍下NFT作品的买家，并未得到一幅可以挂在家中墙上的画，得到的是该作品的代码，即“版权”。

当前最为显著的就是粉丝效应，粉丝要求偶像录起床闹钟，但是如果这个起床闹钟可以是偶像特地为某个粉丝单独录一份呢？

那么这份录音肯定会被拍到高价，因为你一旦获得该录音的实际拥有权，这份录音便是独一无二专属于你的物品。

虽然这听起来很荒谬，但是消费者就是愿意为该数字艺术品的“独有者”称号买单，这种收藏行为完全可以彰显自己在数字领域的地位。

就近代社会而言，人类的版权意识逐渐强化，但是侵权、盗版行为依旧屡见不鲜，现在，艺术家们可以使用NFT将以前被迫“廉价”的艺术作品所有化，同时响应社会对于作品出处和来源的需求，将数字艺术品与创作者永久联系起来。

作为一个创作者，创造出nft，那么就拥有对自己作品的所有权，假如再有人侵权或者抄袭，我们完全可以用这个nft来证明我们的所有权。

依靠区块链技术所带来的的去中心化，透明化，可以直接在交易中心以一口价方式出售，避免平台抽成太多。艺术家的经济效益明显优于传统系统。

对于新兴艺术家，这种初次销售收入多、二次销售经济效益潜力大的平台更是有利于他们站稳脚跟。

而像在唯一艺术平台上，每一个被上传分享的原创作品都会打上独一无二的NFT ID，以完全透明的形式在唯一艺术平台上出售。

万物皆可NFT，未来无限可能，当下可能是以常见的艺术品形式呈现，但是我们可以想象出更多的形式类别，随着技术的不断完善创新，优质NFT项目也会不断涌现，不断渗透到生活的方方面面。