长了3张脸的成龙，真是“一人得道，鸡犬升天”

1966年，吴思远进入邵氏兄弟（香港）有限公司南国实验剧团编导科学习。

毕业后，顺理成章进入邵氏电影制片厂，做了场记，编剧，副导演，执行导演....

1973年，吴思远创办思远影片公司，虽说不上创业困境重重，但只能是中规中矩。

直到，遇到了一个人，转折发生了。

第一张脸:

1978年，吴思远遇到了成龙，启动成龙拍摄了《蛇形刁手》。

成龙火了，他的武打招数和幽默嬉闹的喜剧风格，令审美疲惫的观众耳目一新。

吴思远也凭借着《蛇形刁手》成功翻身，创造了270万票房。

同年，香港著名武术指导，功夫片导演袁和平找到成龙，邀请他出演《醉拳》。

第一次，成龙变了，

这一变，便改写了他的结局。

成龙在《醉拳》里开始有意地加入一些搞笑的喜剧元素。比如：“黄飞鸿调戏表妹、怒打恶少、吃白食”“和铁头混混打斗时的嬉笑”....

相比较以往的武侠片和功夫片，袁和平和成龙合作的《醉拳》更加轻松，赢得了一大批观众的喜欢，开启了成龙的“功夫喜剧”时代。

成龙的“功夫喜剧”火了，电影公司争先恐后而来，他们都想要把成龙给签过去，最后是在香港影坛颇具声望的嘉禾电影公司，不惜花重金聘请来了成龙。

嘉禾对成龙的兴趣，丝毫不亚于“李小龙”。

当年，嘉禾之所以能够在只手遮天的邵氏电影杀出来，靠的正是与“李小龙”的合作，李小龙主演的《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》给嘉禾创造了惊人的票房收入。

但李小龙的“英年早逝”让嘉禾的野心落了空，他们不得不暂缓进军海外电影市场的步伐，并聘请来了许冠文，他们是互相成就的。

许冠文的一部《鬼马双星》打破了李小龙在过去创造的票房榜单，嘉禾为了留下许冠文，允诺把未来四年所有可调配的电影资源全部交给许氏兄弟。

1974年到1978年，许冠文创造了无数的票房神话，让嘉禾有了“逐鹿中原”的资本与勇气，但深谙香港本埠电影市场狭小格局的嘉禾公司从未改变自己对海外市场的觊觎之心。

嘉禾为了继续开拓国际市场，一边给许冠文电影资源，一边不惜花重金把成龙请过来，帮助成龙打造成最具国际影响力的新一代华语电影功夫巨星。

为了留下成龙，嘉禾同样开出了：给钱，给人，给自由的诱惑价码。他们让成龙自己做导演，拍电影，他们负责帮成龙发行和解决资金上的麻烦。

成龙答应了，于是嘉禾开始“营销”成龙。

那会嘉禾的内部主流意见是把成龙视为“李小龙的接班人”，事实上后来的媒体也大多这么称呼成龙，但是嘉禾的老板邹文化不同意。

邹文怀认为，“李小龙电影”在海外掀起 的“功夫片”热潮是持续存在，但李小龙是李小龙，成龙是成龙，华语功夫片这个“类型”才是真正具有号召力和跨文化影响力的影片。

于是，邹文怀下令不准任何人干涉成龙拍片，把创造自由全部交给成龙。那会的成龙也是不断在试错，在《醉拳》之后，他所出演的《蛇鹤八步》、《拳精》、《龙拳》，表演还是有些偏向传统和古板的功夫电影。

试错中的成龙，肯定了“功夫”加“谐趣” 的独特风格，他也成为了香港电影继李小龙之后，最具有海外市场潜在商业价值的电影演员。

二十世纪八十年代，成龙电影首次衰落。

这个衰落的原因是香港电影“新浪潮”的冲击与影响有关，在二十世纪七十年末，武侠电影和功夫电影逐渐陷入审美疲劳，即便成龙的出现，也只能暂缓改变新一轮电影革新。

二十世纪八十年代中，武侠电影彻底走向衰落。

成龙也开始思考创新，他没有为了创新而放弃过去“功夫小子”的身份形象，他把对“功夫小子”的思考放到了他新的银幕形象中去。

第二张脸的银幕形象正是“都市警察形象”。

成龙亲手缔造了《A计划》系列和《警察故事》系列的香港电影IP帝国。他把本土传统的功夫类型与好莱坞的警匪模式完美糅合在了一起。

固然在《A计划》和《警察故事》中，那突如其来的枪战和爆破场面好看，但是成龙电影最不能割舍的就是，成龙本人饰演的一个现代都市的执法英雄所展现的灵活身手和侠义风范。

从某种程度上，成龙在“都市警察”的演绎下，让他的电影有了越来越多的观众， 提升了成龙电影品牌的现代感与时尚感，也扩大了电影受众面。

人就是这样的，看久了就会腻，但走得太远，人们又总会想着要回来。

随着商业化浪潮和制作上的认可成龙电影的叙事面临着越来越大的自我挑战。

观众期待看到不一样的成龙电影：他又一次变了，这是他的第二次革新。

在整个20世纪90年代，成龙电影的叙述场景和故事有了跨越疆域、 跨国界的全球背景。

1992年的《警察故事3之超级警察》去了香港、内地、马来西亚三地。

1995年的 《霹雳火》去了日本。

1996年的《警察故事4之简单任务》 游走于俄罗斯和澳洲。

1998年的《我是谁》远赴南非拍摄。

随着成龙电影去的电影越来越多，越来越远，故事活动的视野也在不断开阔。

这也是他电影中的第三张脸

从上世纪90年代以来，成龙电影在制作方面紧跟好莱坞。推动着诞生于香港本地的成龙功夫电影更多地与世 范围内的视听娱乐潮流紧密联系在一起。

成龙的银幕形象开始以一种近乎西方“007”系 列间谍电影的样式转战全球，积极推广成龙电影品牌的全球化电影。

二十世纪九十年代，双周一成的时代正式开启，但成龙显然不满足于这个成绩，因为他跟双周不同，成龙的背后还有个成家班。

成龙的命运改变后，他成为了“一人得道，鸡犬升天”的那种人。

20世纪90年代后期，成龙跟许多成功香港的电影人一样，远走好莱坞，开辟新的电影事业。

他在好莱坞拍摄了《尖峰时刻》、《尖峰时刻2》、《龙旋风》等片，都有不错的票房，全世界的影迷们都知道中国有个“Jackie Chan”，但跟其他远走好莱坞的香港电影人不同。

成龙在好莱坞从没有“咖位”，他是一种“文化现象”是东方艺术文化在西方乃至全世界产生重要影响的象征。

因为他不是美籍华裔明星，也不是靠西方片起家，在好莱坞最红的时候，他创造了许多好莱坞电影人难以企及的纪录。

但成龙从没有停止过拍华语电影，在好莱坞最火的那段时间，他经常来到香港和好莱坞两地，拍完这部拍那部，20年前，是好莱坞导演长途跋涉来找成龙合作；20年后，依然如此。

成龙没有去把好莱坞的制片模式完全照搬学习，反而他还给好莱坞带去了新的制片体系——武术指导成家班。

在香港拍摄面对的一系列难题，包括飞车、武打、爆炸，动作指导，恰好在好莱坞的动作片拍摄中，起到了不少的作用。

在成龙远去好莱坞那些年，成家班也就年跟成龙在海外拍摄大片中不断积累经验。

成龙的成家班和洪金宝的洪家班不同。

成家班是有实体的，他们是成家班是有实体的，就是成龙手下的龙虎武师，大家穿着印着龙字的制服，标准非常严格。

洪家班，大多跟洪金宝一起拍过戏的人，提携过的人，他们大多数都是演员，所以坊间笑谈所谓“洪家班”其实就是“洪金宝的朋友圈”。

成龙从未有过刻意的捧成家班，成龙是通过“成家班”捧红了整个娱乐圈。

《泰囧》动作指导是钱嘉乐和成家班的易天雄。

《红海湄公河行动》动作指导是成家班的黄伟亮。

《邪不压正》的动作指导是成家班的何钧。

《让子弹飞》的动作指导是成家班的薛春炜。

《暮光之城》的动作指导是成家班的郑继宗。

《环太平洋》《王牌特工》的动作指导是成家班的Brad Allen。

在世界电影工业里边，成家班人才辈出，几乎已经统治了世界动作电影的半壁江山。

整个华语娱乐圈，叫“成龙”一句‘大哥’没有什么问题，成为中国名片的代言人更没问题。

多年以后，当我们翻阅华语电影史，会发现成龙电影的辉煌，从来就不仅仅是他一个人。

他和他的成家班门不断学习世界先进电影制作经验，努力与世界顶尖水准靠近，但又不忘化精神之根基与血脉，展现华语电影的现代品格。

成龙的梦，是中国电影的梦。在这个梦中，我们作为观众也见证了成龙的成长。

从演员到导演，再到制片人与发行人，他是“全能型”的电影人。这两年，许多人抱怨成龙的电影不好看，成龙的电影跟不上时代潮流。

是的，但成龙他67岁了，67岁的成龙，完全可以没有必要那么拼，翻阅履历与荣誉，在中国没有比他更优秀的演员，他的成家班早已享誉全球。

可67岁的成龙还在拍电影，他的敬业精神是香港电影人的一种浓缩和写照。无论你喜欢还是不喜欢，成龙始终都在努力交出他与这个世界联系的电影作品。

他是华语电影的名片，是香港电影最后的守旗人。