汪亚尘（1894--1983），名松年，改名亚尘，号云隐。浙江杭州人。历任上海美术专科学校教授、新华艺术专科学校教务长，兼任新华师范学校校长、中国画会委员会委员。早年擅油画，兼事中国画，晚年专事中国事，尤长画鱼。
汪亚尘除了擅长金鱼题材外，对于其它如菊花、牡丹荷花等花卉题材也展现出惊人的才华。郑逸梅曾说：“大家都知道亚尘的国画以金鱼为最胜，实则他所给的花竹翎毛，都很潇洒有致，惟山水少见而已……”在“汪金鱼”背后，隐约存在另一个我们不深知的花鸟大家汪亚尘。
汪亚尘的花卉作品，早年与晚年的都特别精彩。早年作品，笔墨精湛，格调雅致；晚年的作品，色彩缤纷，天真烂漫。倒是中间的探索过程，作品良莠杂陈。他的此类作品的造型设色，完全把内心对自然的强烈感受和自己生活道路的情感体验有机的结合在一起，创造出了这样显著的艺术风格。
其花卉画作品另一个显著的特点就是很注重色彩。色彩是汪亚尘改良中国画的突破口。他的色彩的变化，不是在着色技法上用复杂的多色混调，而是体现在同一色调之中的浓淡、深浅差异上。
作为一位极富盛名的画家，其鸟雀和猫等动物画作用笔方圆兼备，轻快而不浮华，有着西洋的风格。这是因为汪亚尘早年留学欧洲研习西画，回国后致力于国画，和其它有相同经历的画家类似，在中国画的创作中或多或少会融入一些西画的技法因素。他的鸟类画，非常注重形体的刻画，在用色方面尤其是用粉，具有明显的自家特色。
用墨汪亚尘属于当时艺术流派中的“激进分子”，他的动物作品以细致的小写意作品居多，用墨有着水彩的画风。这正是他有别于其他画家艺术风格的新探索。此类画真正成熟的精品画作是在晚年，这时期的花鸟作品用墨用色有燥有润，有浓有淡，变化多端，极富表现力和美感。
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