《觉醒年代》为何封神？放映时间很重要，但不是首要因素

2021年上半年最火的电视剧是什么？相信很多人都会异口同声的回答《觉醒年代》，在最近的一次白玉兰颁奖中，《觉醒年代》成为了一匹黑马，接连斩获包括最佳男主角在内的众多奖项。

经此一剧，有人说今年是主旋律影视剧崛起的一年。借着2021年重要节点的东风，《觉醒年代》、《光荣与梦想》等影视剧集成功登顶，获得了收视与口碑的双丰收。在好剧的加持下，人们的视野短暂的回归到正剧上，整个影视界洋溢着百花齐放的盛景。

《觉醒年代》以温柔的笔触和舒缓激荡相间的节奏赢得了观众的一致好评，在这个剧中涌现出了许多优秀的演员，他们的演技可圈可点，不禁让人们称赞导演选角眼光的毒辣。更重要的是通过演员精彩的演绎，引起了受众们探寻历史人物的渴望。

《觉醒年代》为什么能成为同时段影视剧的黑马？又为何在播出几个月后频频登上微博热搜呢？接下来就跟小编一起来探索原因吧。

画质电影化

不得不说，该剧的色调真的是非常用心。该剧开篇入景，以暗黄作为主色调，黄沙漫天的前景加上狂风呼啸的背景音，开篇就给我们营造了一种紧张萧索的气氛。众所周知，黄色不仅代表着丰收，还代表着凋零，人们习惯将黄色与秋天的肃杀联系在一起。更何况该剧的黄色还不是明黄或者亮黄色，这种黄是夹杂着泥土与灰尘的黄，密度和饱和度都达到了最高。

除此之外，陈蔡相见的布景安排也极为巧妙。两位演员的演技不用赘言，于和伟老师的白玉兰最佳男主角足以证明一切，而马少骅老师作为国家一级演员更有着超乎一般演员的娴熟演技。完美演技与完美场景的碰撞，本身就是一场巧妙地搭配。

那是一个大雪天，蔡元培来到陈独秀暂住的客栈。此时的仲甫先生刚刚漂洋过海回到国内，正准备跟同仁们大显身手。观众们带着既有的认知想象这次画面，认为这会是和谐而顺利的一次会谈，但是剧情显然出乎意料，蔡先生足足请了陈独秀先生三次，才让他真正放下顾虑。在此之后，陈蔡成为同行者，共同成为新文化的精神领袖。

情节的跌宕同样反映在画面上，二者从见面、意见相左到误会解除都伴随着窗外没有停歇的鹅毛大雪。室内烧的红红的火炉像是燃烧思想的火焰，两位思想的巨人在百年前的那一刻达成了共识。他们注定要成为风雪中的同路人，即使前路渺茫，风雪不息。

鲁迅先生写作《狂人日记》的画面让小编动容，演员在那一刻成为了鲁迅，幸运的是，在那一刻我们也成为了这篇小说的第一位读者。我们感受着它不凡的创作历程，体会着中国文学史上第一篇白话文小说成功诞生的喜悦。在这个片段中，主色调依然是不变的黄，不过此时的黄多了些亮色，这时候的黄色更像是在庆祝人物精神的丰收。

选角契合化

仲甫先生在海外时就密切关注着国内的社会变革，他看到了未来，在黑暗中似乎看见了一丝丝光亮，微弱且遥远。循着这丝萤火，他从日本回到国内，在好友的建议下，又从上海来到了北京。当时的他并不知道自己和同仁的选择在近代史上竟然会这么重要。人们常说“英雄造时势”是种英雄史观，是一种不可取的认知方式，与唯物主义的群众史观相悖。

虽然这么说，但是在认识事物和分析一场变革时，我们总会推出一个中心人物大书特书。可能中国人习惯了这种中心化的情感表达，总希望在某些事件发生后锚定一个核心人物，承载自己的感情，承担故事的结局。

在这部剧中仲甫先生就是那个被时代选择了的人，在一定程度上，他替我们找到了前进的路，他循着萤火，我们随着他，找到了中国发展的正确方向。陈独秀先生的扮演者是于和伟，一个五十岁的男演员。

演绎这部剧之前，于和伟已经小有名气。关于他的剪辑视频早在各大网站上热播，作为主角的他也很疑惑为什么自己爆火的方式跟别人不一样。他曾经出演过曹操和刘备，又多次在采访中说自己有饰演孙权的愿望，希望有剧组可以看上他。他也因此被人戏谑调侃为“三国的男人”。

与对别人的戏谑调侃不同，观众们对这个五十岁的大男孩更多的表达了喜爱之情。人们常常叹息为何这么优秀的演员直到近几年才火起来，人们又非常庆幸，于和伟在二十多年的龙套生涯中没有放弃对演技的打磨和对演艺事业的执着。如果没有他自己的坚持，我们又如何能看到如此精彩的演绎呢。

在某些方面，他与陈独秀先生很像。觉醒年代的导演在接受采访中表示，陈独秀先生的选角更多的在于精神力量的契合。在与历史真人陈独秀对比后，我们发现其实于和伟老师的外形跟他是并不相像的，但是单纯看于老师的演绎你会觉得那就是陈独秀本人，他就是那个新文化的擎旗手，是历史文字建构出来的仲甫先生本人。

如果说陈独秀的选角是精神匹配的话，那么李大钊、刘半农、傅斯年的扮演者更是让观众直呼形神具备。尤其是胖胖的傅斯年，更是让观众感叹神仙剧组的神仙选角。

创作用心化

一个电视剧的架构除了任务与场景之外，更重要的就是用心。在这方面，《觉醒年代》可谓是将匠心发挥到了极致。制作、选角、外宣，处处体现了影视人独有的创作情怀。

第一个用心就是丰富的隐喻。从开局到结尾，可谓是集集有隐喻，段段有惊喜。开篇的黄沙漫天象征了民国复杂混乱的社会局势，黄沙迷人眼，烈风充人耳，在那种环境下，人们都成了耳目不灵之人。循着车辙走出来的几匹骆驼隐喻了开放与包容，驼铃婉转，带来世界的问候。闭塞与开放这个全局的基调，一开篇就已奠定。

第二个用心在于人物的立体。编剧龙平平在进行创作的时候，并没有完全按照历史的史实去布局，而是进行了补充与删改。当然这不是在篡改历史，制作人员只是在某些小细节上进行了优化，在演绎的过程中对情节进行了创造和加工。为了让剧情更加饱满，人为的增加了柳眉、白兰几个女性角色。

这部剧的男性群像非常出彩，但是太过硬朗，加入了这些女性角色之后这部剧就充满了温情。陈独秀“封建主义大家长”和胡适“怕老婆”的形象让人们看到了更立体饱满的历史人物，无形中就拉近了与他们的距离。

第三个用心无外乎情怀。这部剧的受众面很广很杂，历史剧对于中年人，尤其是中年男性来说，本就是比较喜欢的题材。除了已经确定的受众群之外，这部剧集意外的收获了广大年轻人的喜爱。从中学生、大学生再到刚参加工作的职场新人，他们都在这里找到了共鸣。

在这个电视剧中，每一类观众都可以得到不同的东西。老年人看到的会是辜鸿铭、钱玄同这种治学能师，中年人看到的是成熟睿智的南陈北李及《新青年》同仁，青年人则更多的着眼于陈氏兄弟和北大的热血青年。剧组的情怀何尝不是大家的情怀呢！

总结：

一部剧获得短暂的成功不是难事，流量的加持、宣传成本的投入都可以造就短期的火爆。但是要想获得长久的关注，必然要依靠情怀以及深厚的思想感召。

文艺作品不应该学做泡沫，只呈现片刻的美好。真正的作品应该像温煦的太阳，将思想的光热照耀在每一片土地和每一个人身上。《觉醒年代》做到了！它的成功让我们知道了打磨和用心的重要性，其实真正有情怀的作品，封神是应该的！