邹平朝睿智地避开了挥彩旗、唱山歌、拉横幅的熙攘做法,将“颂红”定位成意高旨远的“怡红”。走进他的艺术世界,就像进了崇宁素朴的“怡红苑”。这一是得之于家学渊源。邹平朝出生于书香门第,古籍善本的套红和句读圈点,对怡红画风的形成可能都有过影响。
祖上伴月楼递藏数代的古董珍玩,对涵养性情、涤荡胸襟、开阔视野无疑亦大有裨益。这次展出的50余件两宋明清瓷器以及更多未出示珍贵文物,都曾转化为其书画的氤氲之气。二是受惠于翰墨因缘。邹平朝先生曾随丁吉甫、萧娴、陈大羽、王个簃、钱松嵒、林散之、李可染、余任天、杨建候、赵良翰研习书画篆刻。广涉殷契、周金、秦篆、汉隶、魏晋唐楷并旁及行草的书法,上宗秦汉、下探明清,博涉浙皖诸家的刀法,一旦转化为绘画线条,自然会产生“棉里裹铁”的通感效果。观上述作品,无论皴擦点染,还是勾勒顿挫,笔笔都如锥画沙,似屋漏痕,张之素壁,妙趣天成。才艺是一种宿慧,不是人人都具备。赤橙黄绿青蓝紫,“红”为七彩之首。环顾当今画坛,多少不善用者一染指便踏进了图解标语口号的自闭圈,历史上还不乏白石老人一枚闲章说的“红到极处便成灰”者。邹平朝先生“怡红系列”的成功,绝非偶然。《周易·象传》:“天行健,君子以自强不息”。邹平朝先生正当艺术成熟期,持之以恒,定会在吟红咏碧的道路上步步攀上“怡红”高峰。
本次研讨会让大家更深入地了解到红色从古至今一直是中华民族最喜爱的颜色之一,红色承载了太多的记忆。不论是红色主题的书画作品还是珍贵的瓷器藏品,都能带给大家非同凡响的体验,经典的文化将代代相传。
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