如果地球是一件乐器，它会发出什么样的声音？
早在40年前试验《九歌》的伴奏乐器垚时，作曲家谭盾便对大地的声音产生浓厚兴趣。10年前，适逢马勒逝世100周年，谭盾接到了来自维也纳格拉芬内格音乐节的委约，希望他能跨越百年，用东方的声音和西方的马勒对话。
“马勒用唐诗写出了《大地之歌》，我为什么不能用中国的陶土写作《大地之声》呢？”有兴趣打底，又有委约推动，谭盾为101件陶石乐器和交响乐而作的《大地之声》，应运而生。
今年又逢马勒逝世110周年，两部渊源甚深的作品，被上海夏季音乐节挖掘了出来。7月14日晚，谭盾将挥棒上海交响乐团，献演马勒《大地之歌》，以及他本人作曲的《大地之声》。
《大地之歌》原是马勒为一个男声、一个女声与管弦乐而作的交响曲，引用李白、孟浩然、王维等人的唐诗作为歌词，写了《愁世的饮酒歌》《寒秋孤影》《青春》《美女》《春天的醉者》《永别》六个乐章，是一部在悲剧阴影下产生的杰作。
1921年，勋伯格将《大地之歌》改编为室内乐，保留了声乐部分的旋律和唐诗歌词。为纪念马勒逝世110周年，谭盾特别编排了一个全新版本：演唱结构参照中国唐式古建筑的风格，以男女对唱形式为中轴点，极具对称美；同时，这一版比普通版短7分钟，结构上更为紧凑。
“我就像一个声音的医生在剖析马勒的作品，马勒对李白诗歌里‘醉意’的阐释、对于人生如梦的感叹，写得淋漓尽致。”谭盾感慨。
而在《大地之声》的彩排现场，记者看到，黑、百、红三色的乐器热热闹闹摆了一地，像饭碗、花盆、鱼缸、石凳，看起来平平无奇，却能发出悦耳、动听、生机盎然的声音。
谭盾发掘中华土地声源，网罗了陕西黑土、香港红土、台湾白土以及河南南阳的石头，制成了陶、石乐器，再通过吹陶、拉陶、弹陶、敲陶，发出“大地之声”。
“陕西黑土、香港红土、台湾白土，三种泥土的声音很不一样，因为松软、密度不一样。后来我想，用这三种泥土来做乐器应该很有意思，果然，黑陶、红陶、白陶的声音完全不一样！我们不仅能听到三种声音，还听到高兴、忧愁、醉意和梦幻。”谭盾说。
《大地之声》分为三个乐章，与马勒《大地之歌》也有千丝万缕的联系。
第一乐章《致青春》以极简主义的重复节奏型为特征，通过吹陶和敲陶，配以管弦乐的“土色”，穿插乐队的嘻哈、摇滚节奏，好似大地生机勃勃的震动，与马勒《大地之歌》第三首《青春》对话。
第二乐章以吹陶埙与陶笛为主奏，加上双音石磬，以中国古曲《阳关三叠》为旋律素材，与马勒《大地之歌》第一首《愁世的饮酒歌》对话，孤独而凄凉。
谭盾
第三乐章由石头方钟、石头圆钟、双音石磬主奏，这些石头乐器皆由谭盾与湖北编钟博物馆一同创制。这一乐章引用了马勒《大地之歌》第五首《春天的醉者》的片段，与音乐中的京剧色彩对话，像是李白醉醺醺的酒歌，再现了“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的梦幻世界，展现出借酒消愁者如醉似醒的神态。
和谭盾的很多作品一样，《大地之声》也诞生在上海。在这座城市生活十来年，“上海女婿”谭盾早已把上海当成家，而这个“第二故乡”也确实给了他国际的视野、创作的灵感。
“贺绿汀、田汉、黎锦晖、黎锦光……那么多湖南音乐人扎根在上海。我也和这座城市有缘份，它让我变得更大胆，更有勇气去追求创作。”谭盾认为，艺术家要疯一点、要野一点，最需要比的是胆量，而上海给了他很多胆量，“如果让我说全世界排名前五最迷人的城市，上海一定名列前茅。我对它心存感恩。”
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