写意花鸟画入门,竹的画法

竹属禾本科，是多年生，常绿草本植物。茎木质，中空有节，叶似剑鞘，平行脉。竹有两百五十多种，常见有毛竹、慈竹、斑竹、刚竹、淡竹、桃竹、水竹、紫竹等等。竹性坚贞，刚烈不屈，虚心直节，不畏严寒。竹在中国画中是比较重要的一个绘画题材，与梅兰菊并称“四君子”。它可以独立勾写成画，又可以与其他花卉合并成画，不受时间和空间限制。文人书者常写墨竹寓意高风亮节，它是崇高品质的象征。

古人有画竹四法之说，竿如篆，节如隶，枝如草，叶如楷，故画竹曰写竹也。郑板桥也有诗云：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”，所以要求画中国画者利用时间练习书法，“书画相通”。要知道“画笔能从书笔来”的道理。

竹，画家多以墨色写竹，根据创意和构图的需要，也可以用墨绿色和朱砂色写竹。

剖析竹子：

竹的结构也不复杂， 分竹竿、竹枝、竹叶和竹节，竹 叶交搭重叠比较难，现分解讲授。

1. 竹竿画法：

画竹竿用硬毫或兼毫笔容易掌握。一般笔调中墨或淡墨，笔尖加点浓墨，用中锋运笔才显现出圆润有力。有从上而下画，也有从下而上画，不管怎么画，落笔要顿，稍提向前行笔，收笔时要向上轻挑才有竹节的表现。从下向上画要一节比一节渐长渐细。

画竹竿忌病提示：

画竹常见毛病，一竿竹粗细悬殊或下粗上细或下细上粗；一竿竹下节长下节短；两竹平行或两竿竹节相对等都应避免。

2. 竹枝画法竹枝画法

有从上而下和从下而上起笔的两种画法，与画竹竿的方法基本相同。用长锋线笔，墨色要比画竹竿浓，中锋运笔，亦应有下顿上挑动作。由上而下运笔者收笔要轻。竹枝从竹节处生出，由内向外分枝，一分为二、二分为四渐分渐多才合理，分枝要注意渐长和交搭。

3. 竹叶画法

画竹叶用兼毫笔或大兰竹笔，调中墨，笔肚含墨饱，落笔要实，收笔要轻提，运笔自然潇洒，一笔撇成一片叶近似一字,二笔、三笔、四笔撇叶近似人字、个字、介字、分字等，这是基本笔法。熟练后，可以随意重叠组合，比如人字个字组成五笔叶，个字介字组成七笔叶等等。古今画家大体上应用四叶一组和五叶一组为基础单位组合.组合竹叶要有疏密浓淡，要有长短大小，要有偃仰方向的变化。画家艾庆芸创作画竹，以五指法组合有其个性，在此不予叙述。

竹叶组合法

4. 竹节画法

竹节画法也有多种，从外形看有点像八字型和S型，墨色要重，用笔自然流畅，才能写出竹节精神，颇有画龙点晴的效果。

画竹叶忌病提示：

《芥子园画传》在画竹篇中说：“一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指。”说得很真切，以示我们避免。

5. 竹笋画法

竹笋画法也分为勾勒法和没骨法两种。

勾勒法：

笔调中墨，从上而下勾出第一个箨壳条纹，而后左右交替勾出第二、第三个箨壳，直到竹笋根部。笔调嫩色，笔尖稍加深绿或墨，从上而下一片一地染箨壳至根部。笔调深绿色，笔尖加墨勾画笋尖。最后在箨上随意点上几点，增加画面变化。

没骨法：

笔调中墨或嫩绿色，笔尖加墨在盘中稍调几下，中锋运笔，由上而下画出第一笔，落笔实，行笔轻轻下按，起笔要上提。然后左右交替向下画，直到所需的长度。稍干后，用浓墨勾画笋尖和箨尖。亦可在箨片上随意点上几点，要有大小疏密变化。上述是写竹的基本方法和绘画程序。在基本掌握了竹的画法之后，再1练习风竹、雨竹和雪竹的画法。郑板桥一生画兰竹，吟诗曰：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”看来画好竹子并非易事，需要付出多少艰辛和磨难啊。

6.竹子画法及步骤：

第一步 画竹竿三个，竹竿要有粗细深淡变化，区别前后关系。

第二步 画小竹枝，已定画面 趋势，再画竹节。

第三步 撇竹叶要有浓淡疏密、长短肥瘦的变化。

第四步 整体收拾，最后落款 盖章。